苏燕：

　　(美好家园杂志主编)

　　谢谢卢先生给我们分享的有关Andrew Martin设计大奖的一些情况。我们近年来有不少的优秀的华人设计师参与了这一奖项，而且有的设计师可能会参加两次或者是三次，也有的人是两年或者是连续两年获奖的。接下来，我们有请台湾的设计师林琮然先生，他是阔合国际有限公司总裁，他本人曾经在2011年入选台湾百年百大设计师的名录，他今天跟我们分享的演讲主题是“前卫自然”。

　　谢谢。

　　林棕然：

　　(CROX阔合国际有限公司总监、本泽建筑设计(上海)创办人、Andrew Martin国际室内设计大奖优秀设计师) 

　　大家下午好。

　　我获得Andrew Martin奖是去年的时候，也很感谢有这样的机会得到这个奖项。

　　我们公司是跨领域的公司，从大到小，从建筑到景观设计都有涉猎。

　　这是我今天的题目叫做DAY &NIGHT。

　　主题从自然开始，从时间、空间，还有看天的感觉去讲述我们的道理。

设计师林琮然与其获奖作品合影

　　我们在看任何事情的时候，以我们公司的方法，我们会希望在看东西的时候必须要有看的能力，希望任何一种外在的条件去除之后，你有没有看到本真的一件事情，所以我们会认为，会看的人就会看，怎么看，怎么思考，会产生什么样的演变?

　　我常常有一个状况，就是你的设计只是一个念想的开始，最后的成型就是从一开始到那个念，你的念从哪里来?有可能从你看的东西来。

　　左边是好象是一个山丘，近看是一个女体的素描稿。右边是一个权威的拳头一样的东西，事实上这两张画，左边是一个很有名的美国的景观设计师，他在做景观设计的时候画的草稿。右边是一个芝加哥派的建筑师，他当时想摩天大楼的草稿。这些人的形象物背后一定有一些代表。

　　一个东西的背后有很多很多隐藏的意涵，我们从这个主题慢慢切入到要讲的主题。

　　什么是前卫?前卫就是那些还没有发生过，又具有实验性，非常有前瞻性的一种方式。这种方式也许在现在的评判标准来看，其实有点太超前，事实上对艺术与文化、政治上的影响，会改变一些人对一个事情的看法。

　　自然是什么?

　　庄子说：道法自然。意大利人说：上帝教我们做了很多事情。

　　所以我们必须和自然做学习。

　　这个设计师他是英国很有名的一位设计师，他说：D.N.A，设计、自然和艺术，是可以结合的，这个设计师对我的影响也很大。

　　从1999开始，那时候是大二的学生，我开始对一些所谓的自然、超级形态或者是曲线的设计方式有了兴趣，那时候在1999年的时候，学生的作品做了一个有关书店的问题，去研究书局应该怎么做创作，所以做了这个模型。

设计师林棕然的作品

　　我为什么会分享这个图片?因为我们现在做的任何一件小事情都会影响到之后做的一些大事情，或者是更重要的事情。当时我们第一次接触到材料是FRP也就是玻璃纤维，在1999年的时候，因为想做出一个自由形体的模型。因为了解了这个材料的特性会改变我们之后对设计的看法和手段。

　　从一朵云开始，在上海有一帮设计师，每年都会举行新的聚会，叫做赛上海，这里面的设计师并不一定是设计师或者是室内设计师，有可能是工业设计，也有可能是平面设计，有可能是任何的设计。

　　两年前上海概念展的时候他选的材质是不锈钢，让设计师想关于设计的问题，同时除了不锈钢之外，因为不锈钢是不会生锈的，所以希望我们用不锈钢去思考不朽的议题。我们也参与其中不锈钢本身有他自己的材料特性，所以我们想说，如果用不朽做创作，什么东西可以真正的不朽呢?可能是一种水的元素，有可能是固态，液态和气态。水在自然界里面是生生不息的状态，所以我们通过这样的设计，想要把水的状态做到这一次的设计里面，所以我们希望把水跟我们的日常生活的物件做连接。我们想说，这个东西有可能是一片云，有可能是一个固体，有可能是一滩水。

　　所以我们就画了这样一个草图。

　　它最后会变成什么?

　　因为最后还是要和室内设计做结合，我们想做一个花洒的设计，用一朵云解决我们淋浴的一些问题，因为我们在做室内设计的时候常常看到花洒有一个扁平的状态，其实是不想占有空间，事实上立体的花洒可以承载更多的形象的美，也许我们在淋浴的时候，看到那朵云的时候，可以想象更多洗的感觉，因为洗身体不仅仅只是洗身体的事儿，有可能洗你的心灵，洗安静。另外，水也有很多问题，假设花洒上的空间更大一点，可以放一些过滤的滤材，解决水质不好的问题。所以我们就用3D模拟了一个东西，做了一个卡片，他的成型到后面，1999我们做曲线的时候是用手工的方式的，先做出一个样子出来，找了一家台湾的卫浴公司合作，今年年底会投入量产。其实做一个产品很简单，可是事实上也没有那么简单，因为在做的过程中，必须学习到非常多的和水有关的议题。一个莲蓬头下面要打几个洞?这些洞都和水的流量有关系，因为不规则的表面，所以洞口开设的角度要不一样，因为并不是垂直出来的洞水就会往下面流，所以有多很多的知识在里面，我们通过这样的案子跨界合作，也呼应刚才讲的，我们一直在做一个整合性的设计。因为设计师不要画地自限。

设计师林棕然的作品

　　这是我们两年前工业设计的产品，现在终于要量产了，也是很好玩的事情。

　　这是从一片云延伸的，包含了毛巾的挂钩，放水的杯坐，还有一些小的五金部分，都是用这个东西延伸。当这样的东西产出来，也许是源自于你对云的看法，也许是你对自然的看法。

　　2009年，和1999年的作品中间差了十年的时间。也就是说1999我们做完那个模型之后，十年后才有可能这个东西梦想城镇。

　　这是意大利一个很知名的灯具厂商，我们看到这一张图的时候有什么感觉?我们希望做一个灯具店可以反映一下天光，让光线透过云朵洒下来的状态，当时我们就说我们要设计一家灯具店，里面不会有任何的光源。这个灯就像光一样，我们把灯看成是光，所以光透过云朵射进来这件事就变成我们主要的概念，所以我们做了一片曲线的天花板的设计，在2009年的时候，做这个东西的时候还是有一些挑战的，必须要一些辅助性的工具，比如说右下角的模型和现场做沟通。所有的东西在3D模拟完成，包括每一个细节和每一个角落。并且必须在工厂进行，所以我们把这样的设计分成不同的画的方式，每30公分画了一个剖面，这些剖面线就变成我们放样的基准线，如果这个东西要现在做是很简单的，我们知道广州的歌剧院基本上也是这样的流线型的东西，在上海或者是全国各地，这个技术已经非常成熟了，直接把模型丢给工厂，他就可以直接量产。可以在2009年，台湾不具有这样的技术，所以我们找了做立体雕刻的师傅、工厂，让他们来刻这个东西。可是设计师必须控制所有的造型，因为它必须要按照你的每一条剖面线做一个放样的动作。为了确保可以融入到现场，我们当时就用了这样的方式，跨领域的和立体的公司合作，过程中也非常有趣，他们当时在切割时候的状态是这样的，包括磨出来的吧台的形式，到了共这样的。我们刚才画的那些线在工厂是做了1：1的大模型，一道一道切割出来我们要的精准的控制线，我们看到正向和横向就反映到图面画的东西。

　　这是现场做组装，吊顶。最后完成。

　　我们可以看到案子最终的效果，本身也就是一个灯具店，本身也是一盏灯，因为所有的光源通过汽车导流版的材质特性，反射出他原本的灯的一些光源，所以他在夜间的时候，如果是路过这家店本身就感觉是一盏灯，这是里面的状态。

　　刚才从一朵云到一片天空。

　　接下来，2011年我们在武汉完成了一片云彩，第一次去武汉接这个项目的时候，跟一些当地的卖小吃的人聊到这个城市，我们知道武汉是革命的发源地，所以说红色也许是代表了武汉的城市特性。在做这个案子的时候，我们很想把红色这个元素放进来。当时就画了一些草稿，怎样做一片彩霞的天空，解决现场柱子的问题，到这个阶段的时候，模型是辅助室内设计师解决一些空间上的问题，我们在3D里面模拟这个空间的状态。这个案子最了不起是从我们介入案子到开始工作用了一个月的时间来建构。刚才是台湾的造型师做的，这里决定用木头做这片吊顶，这也是很最神奇的部分，人在面对高科技设计的时候，他用了最简单的传统的手工艺也可以达成。

　　这是现场吊顶的形式，但是这个弧线和刚才看到的弧线是稍微简单一点的，但是效果还是很明显。这是最终的效果。

　　这个案子也得了去年的Andrew Martin奖。他出来的效果也是蛮好的，经过了国际上的认可。

　　这片顶的部分，上面那些被天空画出来的红色的光芒，其实是我们对武汉城市的一种反思。这是过道的形式。

　　从白天讲到晚上，再讲一下我们对星空的看法。

　　我们很久没有抬头看看天空了，也很久没有看到星光了。因为可能是雾霾的关系，基本上很久没有看到这件事情了。但是本身这是浪漫的，所有的行星在天空中排列，人们用线画出来，组成12星座，这12星座有不同的故事。所以当我们接到一家服饰店的时候，我们想把星空放到这个店里面，怎么和实体的空间发生关系呢?

　　这是一个简单的线条，最后取得了光芒的感觉，因为这家店希望表达出利落、人文味，还有一点点承诺的表现，所以我们用钻石切割的表现来组建这个空间。

　　这也是因为我们掌握了一些技术才能做这个东西的，因为这个也必须是工厂定制好每一段再到现场组装的。

　　所以我们画得必须清楚，每一个节点的高度，尺寸，以及每一个横向力面的所有的点位是什么样的位置，是一个精准放样的过程，因为师傅可能没办法用3D了解怎么做，他也必须是用传统的图面表达你要表达的事情。

　　这是最后出来的效果。

　　这家店比较有意思，我们都知道一般在国外生活看一些橱窗的时候，是晚上闭店之后的效果，可是你有没有想过，这家店闭馆之后，LED灯发出来的光芒是什么样的状态?不仅节省，而且有行销的话题，在这样的三四线城市有这样的概念店，他其实在当地是非常轰动的一件事情。

设计师林棕然的作品

　　这是里面的效果，三公分铁管里面我们有LED灯，上面布满了一公分左右的小洞，所有的光源都是间接光源，所以你在里面行走，光会围着你闪烁。

　　因为他用了一些蓝色的线条，非常的利落，反映了这家店是要卖男装的。非常简约的线条。

　　这是夜间的模式，当所有的主光源关掉，就形成了另外一种情景模式，这也是我们做设计的时候要考虑到你的自然和人的心里面，还有和客户的桥梁，你要怎么做衔接。所以我们谈到的前卫、自然，并不是我们把一盆树，把一个植物放进去，他就可以代表很自然的空间。不是这样的。他也有你对自然的感动，可以反映到空间里面，也许是你听到的水声，或者是你看到的水波纹，只要这样的互动和自然发生连接，而不是你砍了多少原木在里面，有多少石头在里面，我们要的是第一次感动的画面，这也是我们一直在追寻的一种设计理念。

　　从过去讲到现在，从大讲到小，一路的系统就是围绕两个字，就是自然，自然和前卫就发生了关系，就是实验性的做一些平常自己都不可预期做出来是什么效果的东西，当时我们也没有做过，我们也不知道是什么样的效果，事实上我们勇于尝试，就是一种进步。

　　在中国的设计环境里面，有很多风格大家都会，可是愿意做一些新的尝试，或者是突破自己界限的设计，可能是需要被鼓励的。这也是希望更多的设计师愿意做这样的一点点努力的地方。

　　这是我们去年在上海的作品，也用了3D打印，一个室内设计师开始关注工业设计的时候，在他的领域会发生本质上的变化。

　　这是3D的模型，用3D打印机做出来，我们做完这个案子之后，在最近的一些新的案子里面，我们开始研究用这个技术，还有这样的一个绘图的方式改变我们原本的设计。

　　这是我和大家分享的事情，谢谢。