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中国年画色彩的特点是什么?哪位网友了解?

来自:你是花花世界 2018-01-24 14:32:23
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字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁,具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画,水彩画较为合适。摆有老式家具的房间,所挂的画应该具有地方风貌和民族特点,如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰,就会即有对比,又和谐统一。

来自:留住那时光1986 2018-01-24 15:57:42
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开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区,另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图,画面有主有次,对象明显,情景人物安排巧妙,表现出匀实对称的美感。朱仙镇在河南省开封市城南10公里,虽然是个小镇,在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵,朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩,在朱仙镇建有一座规模不小的岳王庙,而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。北宋年间,每逢过年过节,特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚。

来自:阳光下的年华 2018-01-24 16:06:04

年画欢庆年节时装饰环境的绘画。为中国特有的民间美术形式。因产生于农历春节的喜庆新年和除凶避邪活动而得名。年画最早约萌芽于秦汉之际,时逢除夕便于门户上画神荼、郁垒及虎以驱鬼魅不祥之物。至宋,岁末时分则有门神、钟馗等神像出售,并发展了其题材内容,如美女、娃娃、风俗、戏曲等题材。南宋时刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》为该类题材现存最早的木版年画。明代中叶,雕版印刷中彩色套印技术日渐完善,木版年画的绘制与出售亦发展更快,许多年画产地出现,以天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画最为驰名。杨柳青年画发祥地为天津市西南杨柳青镇,追求细腻工致的绘画效果,人物形象俊俏传神,色彩协调明快;桃花坞年画产于苏州城阊门一带的桃花坞,绘制精丽,线条洗练,善用粉红、粉绿等色彩,典雅明洁。其他还有河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西汉中和凤翔、四川绵竹和梁平、湖南邵阳、广东佛山、福建漳州等。清末逐渐衰微,但上海、天津的石印及胶版印刷年画兴起,尤以月份牌年画突出。抗日战争期间,延安和太行山地区出现新内容的新年画。1949年后,新年画继续发展。年画的艺术特征独特,内容喜庆、欢快,色彩对比强烈、鲜艳夺目;格调则充满浪漫主义、理想主义色彩;题材更是繁复纷杂,富吉庆色彩的风俗、生活、传统戏曲小说人物故事、仕女、婴儿、山水、花鸟、新闻轶事、吉祥图案均可用于年画。比之其他绘画种类,年画更重装饰性与娱乐性,并依照其地区环境特色,又发展了门画、历画、中堂、四扇屏、窗顶、窗旁、炕围、福字灯等样式。手法上常用谐音寓意形式,如松、鹤、桃、灵芝象征长寿,莲花和鱼寓连年有余等。在表现历史故事及戏曲题材的年画中,又有单幅画、组画、连环画(或称屏画)等样式。年画还强调人物形象俊美、标题吉利,以表达追求幸福的愿望。创作上则密切适应群众需要,为广大人民所喜爱。

来自:莫念 2018-01-24 15:23:55

每逢春节,人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画,贴在门上或室内,增添新春佳节的祥和气氛。春节贴年画,在我国由来已久。年画,古称“门神画”,其最早的名称叫“门画”。据《风俗通义》记述,在先秦两汉年节宗教信仰有祀门之习俗,故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道:“正月一日,给二神贴户上下,左神荼右郁垒,俗谓之门神。”东汉蔡伦发明了纸,唐以前多为手绘门神。门神的角色亦不是传说的形象,而出现了真实的人物。人们对门神的普遍说法是:门神中的白脸将军为齐州历城籍(今山东济南市)秦叔宝,黑脸将军为朔州善阳籍(今山西朔县)胡敬德。《李世民列传》记载:唐太宗时,李世民因噩梦致病,每逢深夜就听见鬼叫,吓得心中不宁,寝食不安。有位大臣进言:“派大将守门,必能驱鬼。”大将秦叔宝、尉迟敬德自告奋勇全副披挂,一人持剑,一人持鞭,站立宫门两边,彻夜守护,太宗的病果然痊愈了。太宗大喜,但想将军守门不是长久之策,随命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上,后人仿效画于纸上或木板刻印而盛行于世。由于秦、尉迟二人皆为将军,故唐时的门神多以威武将军出现,加之民间画工在唐史演义的基础上,对他们二人形象进行艺术加工,逐渐演变其为年画“门神”。隋代后期,随着木刻书籍的产生,木版年画亦应运而生了。从绘画上讲,梁朝刘琰的《少年行乐图》可称之为年画之先声。到了唐五代,画目繁多,有韩滉的《丰稔图》、周昉的《游春仕女图》、《扑蝶图》、李嵩的《观灯图》、易庆之的《元宵图》、徐熙的《牡丹图》、苏汉臣的《婴儿对浴图》等。特别是《婴儿对浴图》,画上画的婴儿赤身系红兜肚,戏舞花侧,着色鲜明,栩栩如生。这证明,唐代的年画在构图和用色上,均达到了相当水平。到宋代,木刻替代了画像。我国最早的雕版年画,见于南宋时期印的木版年画,画面有赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠等美女图,关张赵马黄五虎图。元代年画中有寿星图、八仙图、松鹤延年等,并且有出售交易市场。明代,由于朱元璋的提倡,这种习俗又得到了进一步的发展。清代,由于戏曲杂剧、绣像小说及使用插图等木刻画的兴起,并在绘制技术和雕刻技术上都有很大的发展,使木刻年画进入了颠峰时期。特别是清雍正、乾隆年间,年画更为繁盛,产地遍及全国,并涌现出一大批专门从事木刻年画的专业画工和雕刻家。辛亥革命前后,年画不仅没得到应有的发展,反而遭受冷遇,究其原因,主要是受战乱的影响。此期间以上海的老月份牌为代表的石印年画走俏大江南北,形成了一道独特的“老月份牌”风,一大批月份牌名家脱颖而出,如谢之光、周慕桥、金梅生、杭樨英、胡伯翔、徐泳青、郑曼陀、叶浅予等。抗战时期,解放区出了不少年画佳作,主要以抗日和劳苦大众为题材,如参军图、新年劳军、兄妹开荒等。新中国成立以后,年画艺术发展迅速。无论是造型布局,还是寄情寓意,既有继承,又有发展,创作了不少宣传新道德、新思想、新生活的优秀作品。一千多年来,民间艺人积年累代,父传子承,在极为简陋的条件下,创作了一批又一批富有浓郁的民族风情和独特韵味的木版年画,并逐步形成了江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、山东淮坊杨家埠、陕西凤翔、河南开封朱仙镇、湖南邵阳滩头、四川绵竹、广东佛山、福建漳州、山西临汾、河北武强、云南大理等等名满天下的木版年画。这些地区年画在清雍正、乾隆年间具有相当规模,其作品大多以简练的线条、鲜艳的色彩,并融入改革开放新题材,注重情节、情趣和造型的表现,人物生动可爱,富有活力,使作品别有新意,颇具观赏和收藏价值。

来自:唉你不是两三天 2018-01-24 14:43:42
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