【太平洋家居网 展会频道】作为世界公认的最高规格的国际年度设计盛会，米兰设计周每年汇集了全球顶级的设计理念与设计成果，被誉为世界设计潮流的“风向标”。而在2015年，由著名策展人、清华大学美术学院杨冬江教授策划的2015米兰设计周“中国设计进行时”大型展览，将于2015年4月13日——4月26日在米兰大学精彩亮相。今年杨教授则以“心·物”这一理念再次包装中国设计，并邀请五位国内知名的设计师阮昊、林学明、陈耀光、朱锫、姜峰共同打造。而对于本年度“心·物”这一概念，杨东江教授应邀PChouse进行了一次深度的对话，下面就一起来随编辑去聆听杨教授对于本届米兰家具展的种种构思。

　　 杨冬江1993年毕业于中央工艺美术学院环境艺术设计系，获学士学位并留校任教。2006年毕业于中央美术学院建筑学院，获博士学位。现任清华大学艺术博物馆副馆长，美术学院教授、博士生导师、院长助理。 

　　PChouse：去年的米兰家具展以”yu“为主题，呈现了比较多元化的设计状况，今年选择了“心·物”为主题，有什么不一样呢？

　　杨：去年主要是为了以一个比较全面的样貌展示中国当代设计，中国的社会现状本来就是多样化的，作品的呈现形式当然也比较不一样，比如去年的展有家具产品，也会有概念产品等等，今年因为准备的时间比较充分，我们想做得细一些，所以仅围绕一个主题来做创作，创作过程中会要求大家都做家具，一共就6个设计师来做，所以比较好沟通，大家的作品都出自对心物这个理念的理解，另外就是大家都是用新主题重新设计的作品参展的。这一次我们既希望设计师的作品在国际语境获得认可，也希望探索出一个和企业未来合作的新的方向，目的希望推动中国设计。

　　PChouse：您是根据什么原则来挑选这六位设计师的呢？

　　杨：主要是专业背景、地域的考量，当然年龄也有所考虑，目的是希望涵盖面广些，比如朱锫和阮昊是建筑师，林学明、姜峰、陈耀光是室内设计师，我本身也是室内设计师，还是清华教授，是教育身份，比如陈耀光、阮昊在华东，朱锫和我在北京，林学明和江峰在华南，这些都是代表中国设计活跃的地区。

　　PChouse：可以为我们解读一下，“心·物”的意义吗？

　　杨：通过感性的理念体现艺术家的价值，从物品来说，又可能是很客观的，在这之间需要一个平衡。这就要谈到设计的本源，“心·物”，主体与客体，精神与物质，是人类设计文化的最基本起点。“心·物”既是一种对待现实的态度，也是一种认识事物的方法，强调艺术之感悟与科学之严谨的有机融合与不断升华。对于“心·物”复杂关系的体悟，成为本次六位参展设计师的创作原点。

　　PChouse：怎么看待这几年中国原创设计在国际家具行业的表现？

　　杨：我认为是有在不断进步，现在都是在世界范围内的设计了，我们当然希望我们自己的设计有一个东方韵味在里头，但还是希望在一个国际化全球化的背景下。中国设计师也都是在同一个语境下选择各自不同的表现形式，但与国际接轨的时间还算比较短，只有跟最高端的设计师还有设计潮流去交流去碰撞，在同一平台进行对话，才有可能有更多的感悟，现在我们也有很多设计师慢慢受到国际认可，但心态很重要，不能操之过急。

　　PChouse：一开始我们看到的中国原创设计可能是强调中国元素比较多，比较多古典的东方的东西，以后会考虑更多与国际接轨的设计？

　　杨：对，实际上创作初期都是想到自己民族的东西，毕竟是你最了解的，但这种倾向就会陷入一种符号化的创作，我们看到日本的设计一看到就知道是东方的，但他们并没有全部都用我们所熟知的日本元素比如和纸来进行设计，实际上在同一语境下有不同的智慧的迸发才是最重要的。

杨冬江的作品  桴海

　　PChouse：未来的中国设计是不是会更考虑它的商业价值？您提过中国设计未来的推动力是与商业品牌的合作？

　　杨：设计是一定要考虑到它的商业价值的，艺术可能更多是体现艺术家的理念，强调感受的东西更多，但设计归根到底是为人服务的，所以功能一定是第一位的。中国设计很多时候更被人诟病的是说像一个雕塑，更像艺术品，更难去生产，更难走向百姓的生活。中国设计绝对不能只是设计师的一种自娱自乐，艺术家可以去设计家具，但它不会是一个主流，中国设计什么时候跟企业结合能生产出产品，被百姓接受，这才进入到一个良性循环的轨道。

　　比如这一届我们就与企业深度合作，它愿意把中国设计推出去，他们也会愿意尊重中国设计师来促成这些设计演化成产品。大家慢慢去磨合，最后甚至去到消费者手里接受检验，又反馈回到设计师这里，再去调整，慢慢去发现才能做好的东西。

杨冬江作品 风

　　PChouse：那我们还非常期待杨教授这次的作品，那么最后我们来谈谈，本次米兰展您最关注的东西是什么呢？

　　杨：关注著名企业还有著名设计师带来的好的作品，但米兰设计周是一个丰富多彩的活动，如果网友可以去到现场的话，还是希望可以全方位的去了解，这个也是我们要做的工作。

　　最后，杨教授说，“本次展览的作品都是家具设计，与米兰设计周的主题呼应，更是因为设计师往往对家具有着千丝万缕的情愫，使用者与家具的关系也最为密切，经典的家具总是历久弥新，是心.物这一理念最好的载体，阮昊等五人等都是中国设计行业的领军人物，以不同的设计概念和形式策略精彩的传达出了主题和载体之间的关系。” 下面，就一起来先睹为快一下五位设计师本次的“心·物”作品赏析。

　　阮昊

　　零壹城市建筑事务所创始人，知名80后新锐建筑师。美国普林斯顿大学建筑学硕士，清华大学建筑学硕士、学士；曾是哈佛大学设计学院历史上最年轻的访问学者，曾任教于哈佛大学设计学院，现任教于中国美术学院。

　　《猫桌2.0》阮昊

　　新生代建筑师阮昊风靡全球的猫桌在本次展览推出了2.0版，质朴又不失趣味，将自然闲适融入生活，木头自身温和的生命力与将杂质过滤，留下宁静的空间与时光。

　　林学明

　　集美组设计机构创意总监；中央美术学院城市设计学院客座教授/研究生导师；广州美术学院设计学院客座教授/研究生导师；中国艺术研究院艺术设计研究院研究员；清华大学吴冠中研究中心研究员；中国国家画院研究员。

　　《侘系列》林学明

　　设计师受禅宗的启发，既汲取了东方式古典美学精髓，同时考虑到未来社会无纸办公系统的需求，产生视觉冲击，迸发出更多可能性的联想。

　　陈耀光

　　中国著名室内设计师、生活艺术家、千岛湖岛主。1987年毕业于中国美术学院首届环艺系。一直为中国行业学会领军人物，无论对一直钻研的文化空间，还是对高度商业性空间，皆能自觉保持一份强烈的设计职业特性。

　　陈耀光《穿越——关于抽屉的故事》

　　将传统的抽屉榫卯与现代通透的玻璃结合，演绎出材料和结构独有的性情和趣味，虚实之间沉淀的是作者最真实的心境。

　　朱锫

　　朱锫是中国美术馆及文化建筑设计领域中影响最大的建筑师之一。他先后应古根海姆艺术基金会的邀请设计北京古根海姆博物馆，及阿布扎比古根海姆艺术馆，使他成为继弗兰克·赖特（Frank L Wright），弗兰克·盖里（Frank Gehry）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）之后世界上设计古根海姆博物馆的国际知名建筑师，从而受到世界建筑界的广泛关注。

　　《水印苍山》朱锫

　　曲线干净简朴，富有诗意，茶桌与一把明式座椅展开了时空上的对话。

　　姜峰

　　J&A姜峰设计有限公司创始人、董事长、总设计师。哈尔滨建筑工程学院建筑学硕士，教授级高级建筑师，国务院特殊津贴专家。现担任中国建筑学会室内设计分会副理事长、中国建筑装饰协会设计委副主任、中国室内装饰协会设计委副主任等社会职务。同时兼任广州美院、天津美院、鲁迅美院、深圳大学、北京建筑大学、广州大学等高校的客座教授。

　　《聚离（J-UNION）》 姜峰

　　智者乐山，仁者乐水，汲取中国传统文化中最有代表性意义的山水文化作为创作主题，对中国家庭文化传统作出新的诠释。

　　除了精彩的展览主题和展览作品，本次展览对于设计产业新模式的探究更值得被关注和深思。

　　杨冬江介绍说，“米兰设计周是全球顶级设计大师和设计机构对话与交锋的重要场合，在当今更扮演着率先推动前沿设计进入市场，积极推动设计产业化发展的重要角色，值得我们深思。本次参展的设计师十分具有代表性，可以说这几位设计师本身就是中国当代设计日益多元发展这一态势的最好体现。设计在文化土壤中汲取养料，快速转化为产业发展的原动力，推动从‘中国制造’转化为‘中国设计’，是向中国文化与中国设计底蕴致敬的最佳方式。” 

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