——怀旧是一种情怀——

　　在郭锡恩和胡如珊的心中，建筑是一种人与人的关系。这种人际关系的体现反映在人们居住的空间内。

　　无论小到一个房间，还是大到一座城市。无论是维系过去与现在，还是展现当下和未来，建筑都是一种记忆。

　　CommeMoi“似我”品牌旗舰店是如恩设计在上海的新项目，整个零售空间由4个连续的空间组成，金属导轨成为串联起4个空间的核心元素，它曲折迂回地穿梭在每个房间中，下方悬挂用金属网定制做成的吊柜，用更新颖更醒目的方式呈现每一件时装。

　　在CommeMoi旗舰店的设计中，怀旧仍然是一条主线索。建筑物外墙带着时间流逝的质感，而临街的店铺门面看上去又非常摩登。

　　整个店铺的地面都被重新铺成了水磨石，就连前台和部分座位区域也选择了水磨石包覆，给人一种从地面凸起的视觉效果。顺着流畅延伸的金属导轨和地面的指引，顾客可以在不同的房间之间自由漫步，最终在休息区结束这段小小的旅程。

设计师郭锡恩&胡如珊

　　项目名称：Comme Moi“似我”品牌旗舰店

　　设计师：郭锡恩&胡如珊；如恩设计&设计共和创始人

　　摄影：Dirk Weiblen

　　作品解析：建筑是一种记忆，中国建筑承受着东西方新旧文化的冲击，而从如恩设计的几个作品来看，努力留住历史、留住文化，是她们始终坚持的追求。在作品“水舍”里，把精心的设计和原有的艺术风格做最大程度的融合，为上海外滩留下昔日的印记。

　　但令他们二人忧心的是，“我们过早地失去了对城市的认同，这表现为我们对历史中心和历史建筑史无前例地推翻。”当下中国人所共同面临的集体失忆，对他们产生了较大触动，也使得他们致力于去维持和保存历史的记忆。

　　他们并不想过于恋旧，过去的一切并非都要维持原样，人类历史往前发展是自然规律，不可避免要失去一些过去的东西。但中国最大的问题是速度，这一切发生得太快了，让人完全不知道会走向哪个不同的方向。相比于国内设计师而言，郭锡恩和胡如珊带来了很多过去没有的东西，也习惯从另一个角度思考设计，并在市场上展现设计新的可能性。在这个开放的、东西融合的社会里，中国设计师将与世界有更多的沟通与包容。

　　作品解析：在游历过台湾、芝加哥、旧金山、纽约和上海后，他们通过自身的成长和领悟，总结出了推动中国设计进步的几大要素：消除文化断层、跨越传统边界、不跟随市场、对中国文化的坚守。尤其值得一提的是，他们所感兴趣的设计作品，并没一味迎合国际潮流，而是追求比流行更持久的东西。令他们深信不疑的是，设计的内在价值，是超越潮流、超越界限的。

　　作品解析：在郭锡恩和胡如珊看来，建筑设计，已经超越了传统设计的界限，设计不仅是建筑、建筑系统甚至建造这种形式。用诗歌的方式来说，这意味着轻盈和空间;从技术的角度来说，就是生活空间和虚拟空间的范围;从工艺的角度来说，是机器化生产系统和可持续性的材料。为此，郭锡恩胡如珊创立了如恩设计研究室，努力运用他们的方式，对建筑的传统提出挑战并进行诠释。

　　作品解析：Comme Moi“似我”品牌旗舰店是如恩设计在上海的新项目，整个店铺位于东湖宾馆这座建于1925年的装饰艺术风格的建筑内。几十年间，这幢建筑经历了多次翻修和改造，在设计师勘察项目场地时，这些历史的痕迹依然清晰可辨。在刻意保留这些记忆线索的同时，如恩为建筑植入了新的设计元素来表达“似我”的品牌精神：年轻、精致、优雅。

　　作品解析：如恩设计的很多作品都不经意的流露出怀旧感。在CommeMoi旗舰店的设计中，怀旧仍然是一条主线索。建筑物外墙带着时间流逝的质感，而临街的店铺门面看上去又非常摩登。

　　整个零售空间由4个连续的空间组成，金属导轨成为串联起4个空间的核心元素，它曲折迂回地穿梭在每个房间，下方悬挂用金属网定制做成的吊柜，用更新颖更醒目的方式呈现每一件时装。除了金属材料，水磨石也是主角。整个店铺的地面都被重新铺成了水磨石，就连前台和部分座位区域也选择了水磨石包覆，给人一种从地面凸起的视觉效果，与木质的摆设物形成对比，建构起一种模糊的雕塑感。

　　作品解析：顺着流畅延伸的金属导轨和地面的指引，顾客可以在不同的房间之间自由漫步，最终在休息区结束这段小小的旅程。被“似我”服饰装扮一新的顾客从茧状的白色亚麻更衣室迈入聚光灯下，体验走秀般的试装风采，在褶纹玻璃装饰墙的烘托下，尽情欣赏自己，享受新装上身的快乐和满足。

　　作品解析：如恩设计始终认为研究是设计的一种有力工具，因为每个项目都具备有其特有的背景。对规划运作、地点、功能和历史等进行细致深入的研究是创造严谨作品不可或缺的要素。在研究的基础上，如恩设计致力于建筑与经验、细节、材料、形状及灯光的积极互动，而不是单纯地遵照模式化刻板风格。每个项目的成功之处都是通过建筑本身外观形象所体现出来的意义而得到淋漓尽致的展现。

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