归隐山林，是越来越多的都市人的梦想，他们实现了。

1 山林间的隐遁之居

一座庭院，一栋二层楼，坐拥整片大好山色，身心可以自由轻快地隐遁于自然的怀抱。艺术地去生活，生活出一种艺术，缔造一种质朴、不做作、悠闲的日常美学，艺术家本身便成为与风景平分秋色的生动构成。

一片树叶从哪里长出来，又落到哪里去，或许是命运的机缘。

安锐勇与景德镇的相遇起源于有一年在弥勒岩寺，他认识了一个刚考到景德镇陶瓷学院的学生，听到年轻人描绘的景德镇让他心生向往，于是1999年他来到这里，收获了人生中最丰硕的一段时光。

15年间他学习了各种陶瓷艺术知识，在江西师范的陶艺学校任教，后来又做了设计和开发产品。在日以继夜的创作中，在形色林总的器皿中，安锐勇体味到一个奇妙的禅的境界：一个做得到位的器皿能够放到哪里都很舒服，不突兀，就像长在那里的一样。如果做得不对，放到哪里都会别扭刺眼。无需冗余解读，自有无形的气场流转。

安锐勇的工作室位于半山腰，藏在一个稍不留神就会错过的小巷斜坡里。只有熟人才寻得到，用“隐遁”两个字来形容再合适不过了。

安锐勇很喜欢在二层窗前的这方小天地前驻留，遵从自然主义创作出的灵动空间完美平衡了开放性与艺术性。

2 风雅颂●文字欲

要真正感受到景德镇的文化内核需要多久?陈小雨用了三年时间完成了汉字●粉宋品牌的创立，买下了一座二层楼打造成工作室，将宋人情怀的风雅与汉字美学的气韵融汇到陶瓷设计中，探讨一种诗性生活的可能。

不再出门奔赴一场又一场的聚会，不再说自己不想说的话，不再在焦虑中辗转难眠，只安静地投入到喜爱的创作里，心中藏有好风景，生活自有一番滋味。

作为年轻一代的陶瓷艺术家，陈小雨觉得与景德镇的老匠人相比，创作的想法会更为自由，也拥有更大的热情和能量，去积极改变景德镇只有青花和粉彩的历史，陶瓷艺术需要与当代时尚更紧密的联结。

一个偶然的机会，著名的汉字艺术家濮列平看到她作品，觉得具有宋人雅意的气质，便联合开始了汉字●粉宋的陶瓷器皿设计。前不久杭州安缦酒店的精品店经过在景德镇众多品牌的精心挑选，最终选定了汉字●粉宋的瓷器。

陈小雨欣慰之余又踌躇满志，她计划在全球选定五座艺术城市开设体验空间，以更具国际气质和更独树一帜的风格让更多的人感受陶瓷艺术的魅力。

喝茶的时刻，心思总有一半是分给了阳光。工作室变成现在的样子是陈小雨不断调整的结果，在居住使用的过程中，她才知道自己真实的习惯，也逐渐更加了解自我。

陈小雨的工作室二层天台，是一片幽绿的池塘。她常常在这里一坐就是很久，静静地观察，对她而言，生活就是灵感的全部来源。

3 世外桃源的一朵云

去过景德镇的人几乎无人没到过三宝。李见深和中国最浪漫的文人陶渊明都是江西九江人，在他心里一直有个“采菊东篱下，悠然见南山”的田园梦想。

1995年他用1万美元买下了景德镇一个叫“四家里”的小村子，将它改造成兼具陶艺创作、研修、食宿、美术馆等多功能于一身的三宝国际陶艺村，如今这里已吸引数千名各国陶瓷艺术家交流创作，成为景德镇陶瓷文化走向国际舞台的一张闪亮的名片。对于“村长”李见深来说，三宝更像是一个生活博物馆，当质朴的砖木房和满是陶瓷与绿植的院落出现在眼前，人的心情也随之变调为乡村频率。

李见深作为从景德镇走出去的本土艺术家，在国际陶瓷艺术领域声名响亮。

他是联合国教科文国际陶艺协会成员、美国纽约州立大学客座教授，

曾多次到世界各国访问、讲学以及举办个人展览，

其陶艺作品被众多的美术馆、艺术机构收藏，

他所主持拍摄的《陶窑》《我在中国的家》等真实反映制瓷业现状的纪录片，多次获得国际纪录片奖项。

骨子里李见深是有一点中国传统文人的理想，有竹林七杰的超脱，也有一点点的浪漫，所以他一直想找到属于自己的又远离世俗的东西。中国文人魏晋以来所有的理想，包括诗句、绘画、言论，都是在谈形而上的一朵云。看得到，感觉得到，但是触摸不到。但是李见深把这朵云化作了一滴水，像雨一样滴在地上。这个形而上的想法，形而下的实践，他实实在在地一做就是20年。

旧砖墙和大小形色的瓷器交织堆叠，地面碎瓷片间隙覆盖了薄薄青苔，树木生长的姿态很随意，一汪池水澄澈如镜。

李见深常常坐在池边思考自省，作为一个具有后陶渊明思想的人，对于中国农耕文化、陶瓷艺术和人文理想的实践，他一点点实现了，做得虽然还不够好，但也不太坏。现代人有多少人理解不重要，将来一定会有更多人理解。三宝的雨已经滋润了景德镇的土地，李见深将安静地等待，令人欣慰的雨季的来临。

4 怡情悦心画眉楼

画眉楼隐匿在景德镇城南的山脚下，如此诗情画意的地方前身居然是一座废弃的兵工厂。陶瓷艺术家张国君将他对山水的热爱浓缩在画眉楼的工作室中，以质朴雅致的方式缔造了一份恬淡之美，和屋外淙淙的清泉碧树平分秋色。在“见山是山，见山不是山，见山还是山”的人生三重境界中，张国君体味到令人心驰神往的东方田园式浪漫。

张国君一直从事中国画研究和创作，2007年他来景德镇开始接触陶瓷，内心对于艺术创作的火花被点燃，便毫不犹豫加入了“景漂儿”一族，再也不曾离开。对于张国君来说，陶瓷和中国的意境审美很契合，经过符号化抽象化的山水，结合陶瓷本身的特点，和绘画语言的表达融为一体，呈现出更具当代美感的山水风貌。

古画美石、名壶雅器、绿树清风……因为有这些元素的填充，这个承载着张国君文人情结的空间才成为一个简约雅地。

青花历来是景德镇的拿手好戏，张国君也选用它创作了很多作品。

一般的陶艺家通常追求对陶瓷本身的探索，而他是将陶瓷特性和绘画结合起来的，绘画本身就具有观赏性，经过诸如盐烧，苏打烧等五花八门的烧制方法，众多不可控的因素往往能够产生令他意想不到的惊艳效果，这一点也是陶瓷艺术深深吸引它的一个重要原因。

每次提笔前闭眼凝神的片刻，张国君脑海中所现的风景总是让他想起，窗棂之外便是连绵不绝的山峦，创造力从那里开始翱翔，他可以在世界的任何一个角落，不受时空的约束。“晓风细雨听芙蓉，怡情悦心画眉楼”，这种美妙才是景德镇山居的引人之处。

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