去年，芬兰设计师 Maiju Uski 在斯德哥尔摩展示了她优雅的滚动桌 Palat。桌面上并置着木盘和陶瓷盘，令人惊艳。她说 ： “每个看到 Palat 的日本人都会本能地问我，那些盘子是不是用来放寿司的。 ”2 月初，我们在斯德哥尔摩家具展(Stockholm Furniture Fair)的青年独立设计师分会 Greenhouse 上邂逅了设计双人组 Kaksikko 工作室。除了参与 Koti 酒店的部分家具设计之外，两位设计师还为日本的骨科诊所设计了Korematsu 座椅。他们说 ： “每一个来到芬兰的日本人都能很快领会芬兰的简约精神。 ”

　　 　　 　　Kaksikko 工作室设计的Korematsu 扶手椅。© CHIKAKO  HARADA

        德国设计师 Lies-Marie Hoffmann 毕业于斯德哥尔摩的 Konstfack 大学。在 Greenhouse上，她展示了由实心榆木制成的矮桌和凳子，简单而又富有立体感的蝴蝶结设计让它们自成一体。 “这是芬兰木屋中特有的结构技巧。 ”她说。而在日裔美籍设计师中岛乔治(George Nakashima，1905-1990)的作品中，我们也能看到这种设计手法。在设计产品的名字中，你会发现日本与芬兰的碰撞。在芬兰品牌 Hem 被归入Vitra 集团之前，瑞典设计师 Staffan Holm 为它设计的最后一把座椅被命名为 “乌冬” (Udon) 。芬兰与日本的微妙关系还体现在设计行业的领军人物中。深泽直人(Naoto Fukasawa)为无印良品(Muji)设计了不少产品。

        许多外行人却会误以为芬兰设计师 Ville Kokkonen 为 Artek设计的 White 灯具是出自这位日本人之手。而事实上，深泽直人的确和芬兰有合作。他为芬兰艺术家阿尔瓦 · 阿尔托(Alvar Aalto)的品牌设计了书架系统。芬兰设计界最谨慎的大师 Harri Koskinen 领导着 Iittala 的创作工作室， 也是 Maruni 的设计师之一。许多年来，Harri Koskinen 在不同的项目中总是会和三宅一生(Issey Miyake)合作。去年，Iittala和三宅一生联合推出了家具系列产品 Pause for Harmony。三宅一生的项目总监 SawakoOgitani 视阿尔瓦 · 阿尔托为偶像。于她而言，日本与芬兰文化的碰撞擦出了绚丽的火花 ：“芬兰与日本设计都接受并尊重自然的本来面貌。它们清楚地意识到： 自然不能被控制。 ”丹麦设计工作室 OEO 与京都地区的百年手工艺人合作，开启了一场国际化的设计共鸣。

在斯德哥尔摩家具展上，可以看到毕业于瑞典的德国人 Lies-MarieHoffmann 设计的作品。

瑞典人 Staffan Holm 为 Hem 设计的乌冬椅(Udon Chair)

　　桌面艺术系列 Pause for Harmony。Iittala x Issey Miyake 是日本设计与丹麦品牌的结合。 

　　他们在日本的手工艺品中，加入了微小却必要的现代化元素。虽然看似没有关联，但在宜家(Ikea)畅销 40 多年的一款座椅，却是由日本人中村登(Noboru Nakamura)设计的。这款 Poäng 扶手椅的灵感源于芬兰大师阿尔瓦 · 阿尔托 1933年为 Artek 创作的 401 扶手椅。巧合的是，正是在 1933 年，日本民艺之父柳宗悦(Soetsu Yanagi)发表了著名的《民艺的趣旨》 。不能否认的是，在经济和社会，尤其是等级制度上，日本和芬兰之间的确存在着很大的差别。但两国之间的相似之处也让我们时而怀疑 ：是不是在历史的迁移中，两个民族曾经在北半球邂逅过? 从推想到论证，不少语言学家和人类学家都曾试图证明这一假说。

        芬兰建筑师 Marco Casagrande 和 Sami Rintala 也一直关注着日本和芬兰的相似之处。为了解答萦绕许久的问题，2002 年，他们开始了日本之旅。从赫尔辛基到北海道，两位建筑师开着路虎跨越了12，000 公里，开始记录属于他们的史诗。艺术之旅《Dallas-Kalevala》就此诞生。“芬兰和北海道之间只隔着一个俄罗斯。这 3 个地方属于北方文化的世界。”他们说道，“如果我们将世界缩小成一张地图来看，其实这 3 个地方彼此非常相近。这样造访日本看上去像是天方夜谭，但对我们来说，只是去邻居那儿看看而已。”如果有人想举例证明两个不同文化间的交流和迁移即是相互推进的话，在我们的时代，芬兰和日本就是值得关注的证明。

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