“不止是好设计而已”——Tato灯具

　　TATO的设计基因来自意大利经典的美学风格，既有优雅的结构，又重视灯光能够营造的独特诗意，始终在技术材料开拓中编织一套自有的唯美哲学。 TATO相信好设计是关于更复杂的世界观，关于我们是如何看待自己的生活的。这正是家天地努力保护的精神。工业技艺的研磨者，严谨美学的坚持者，生活蓝图的梦想者，终其极，他们都是对人的研究者。当“物”成为这一系列创造的串联，“物”便有了价值。

亮点之二

“典藏级 — 洽入大匚 /Grand Contained”

定制家具之极致 — PROMEMORIA

　　源起19世纪的PROMEMORIA，译意是意大利语境下的“昔日记忆”，东方言辞中的“明日古董”，数代人延续着超凡工艺与“专属创造”精神打造出一代代禁得起时间的作品。其融汇东西方的普世大美，像一击无声却令人震撼的陈词，陈述着自身来自历史，超越时间，淬炼过的美，体现着创造者与拥有者对极致生活方式的追求。

    “光之诗人” — IngoMaurer

　　被誉为“光之诗人”的德国灯具设计大师IngoMaurer一次次打破人们对灯具的固有定义。他的作品是无数顶级空间的照明宠儿，一些代表作更是被世界级美术馆列为永久收藏。Ingo Maurer始终愿意别人叫自己是一名“制灯匠”，看似一个自谦的玩笑，却实为一个真正意义的设计师最凝练地表达了对设计真谛的通晓。

　　英伦工匠级设计大师 — Alexander Lamont

　　Lamont像一个考古学家般。每件产品所使用的材料都映射着它们的历史，诉说着一道道工艺背后每一位匠人的奉献和时间的酝酿。经过他手的作品都完成了从概念、形式到材料的工艺仪式，最终方才拥有了属于自己的美感和精神的旅行，寻找着物质里保藏的“一颗暗藏隐喻、拥抱惊喜的心灵”。Lamont的设计理念也一直着眼于现代生活。无论是在形式，还是功能、颜色等等产品本质设计中，也表述出功能的目的性。

精彩亮点之三

“游刃于心 — 概念变革 / Revolution”

　　家天地创立13年，作为设计上海重要合作伙伴角色参展也是第5年了，一步步通过这个平台将自身的进化与革新呈现给世人。继去年北京设计周Domus Gallery设计艺廊于北京金宝汇旗舰店“特立独行”地亮相后，此次“大匚”展再次将家天地作为一个进口商、设计者、收藏者的完整角色呈现出来。

　　“设计艺廊”绝不仅仅是一个高大空洞的概念。为什么我们需要设计艺廊?一个顾问通过对客人相当程度的了解，包含居住物理空间、生活习惯、美学品位、兴趣爱好，相关家人朋友的圈层等等，才能为一个客人提出最适合，最具有永久意义的设计收藏推荐。好的收藏不在于价值的贵重，而在于与拥有者人生的关联，这能够补全一个对家，人生终极归属感与理想的画面。

　　此次“大匚”展台中最值得称道的收藏级作品——来自享誉二百年的西班牙装饰艺术大师品牌Valentí。Valentí 始于1798年，从文艺复兴时代起就是欧洲核心区著名的装饰艺术工匠世家，打造了众多宫殿与历史大宅。

　　1910年代，进入现代的Valentí 开始打造功能性更强的实用家具设计，仅由家族掌门人亲自操刀独立的“艺术及雕塑家具”板块。此次展览中的这件大桌就是Italo Valentí亲自设计的，极为稀有的存量仅保藏在全球各地藏家手中，随着机缘到达热爱它的主人手中。

　　“大匚”展看似小小的空间，还像个“曲径通幽”的探艺之旅。这还有来自家天地创始人的私人珍藏——近现代流传下来的紫檀宫灯与紫檀大柜，更有古董级明代禅塌，在繁乱的展会中端然呈现出一种态度——善知识，无界限，无障无碍。

　　人生看似长久, 其实只有三日。看到当代书法家许静的作品“今日已过”，你会想到什么?

　　转身又惊喜发现来自北京伍拾伍号院的主人山先生为我们装点上了日本的国宝级青瓷技艺传承人小坂明Kosaka、日本当代漆艺家十時啓悅Totoki与中国当代陶艺家高振宇的作品，家天地自有品牌Tiandi的作品也有条不紊地相应一旁……这一切融合让时间空间产生了令人惊讶又美妙的错觉。

家天地DOMUS TIANDI“大匚”主题展

展位CG-160

视界大开、容纳四方，

豁然大方，从而创新更始。

设计教会我们从融汇眼界，爱人利物，

到达对自身文化“大匚”之道的愈发笃定。