广州型匠Hair Artisan与很多连锁经营的美发店品牌不同，它走的是一条坚持原创、强调专业、注重客户体验的美发工作室studio。从十几年前创办至今，在业内树立起了专业、高端的形象。从最早到现在，积累下来一大批的客户大部分忠诚追随。设计师一直替这个品牌打造旗下的美发店，从最开始的工业化极简，到现在最新的艺术色彩，一步步经过了归纳、整理而总结，推陈出新。 很多人理解的艺术，是单向的，即艺术品是作为一种具象的形态而被欣赏，当中不存在交互关系。这个项目，设计师试图混淆这个固有概念，将艺术运用为一种介面，让其和人在室内空间里产生交互关系而成为载体。那么，如何将艺术转换为交互介面？设计师的方法是先从人与空间的关系入手。这是个建筑面积很小的店铺，但具备很高的挑空，足可以做二层的结构。为了让美发店职员更快速高效为客人提供服务，设计师将新建的夹层放在后面，前面留挑空的空间。为了让空间产生艺术感，须给它韵律，而不能是平铺直叙的。于是设计师将入门口靠边，在门口上方加建了夹层作为上层营业区，下方是招待、收银，让进入店铺的顾客感受先仰后扬的空间韵律。左边的下层营业区保留了挑空空间， 和接待收银区之间加设了中岛形的水吧和产品销售台，使空间的开放性与隐私性做了一个平衡。同时又使视觉产生了仪式感。店铺后部的空间，一层为洗头和员工休息室，二层为电染、洗头、员工培训、厨房。上、下以L形楼梯连接。上方的营业区可以俯视下方营业区，形成相连的店面气氛。 空间尺度比例的变化产生了戏剧性，这是艺术交互的第一步。第二步，在色彩规划上，设计师将一层空间做浅粉青色，二层做白色，以符合一层为动，二层为静的功能需求。以此色彩为基准，在软装上作色彩搭配处理。家具为全订制， 选用英国进口的面料，务求所见即所得。在接待、收银区背景与下方营业区上部挑空的背景这两个重要的客人体验区域，做以色彩肌理为元素的印象派风格的大型丙烯墙绘。让客人在享受专业服务的同时让艺术成为感官的载体。在室内空间与艺术交互介面，需要搭配有表现力但不强调个性的建材，设计师使用了水泥砖作为地面，让其产生人文的沉淀感觉。硬装道具使用做旧栓木与水泥板，强调肌理与质感的一致性。最后，用拉丝不锈钢镀铜装点结构的线点，起画龙点晴的对比效果。