一楼

二楼

自然山水与建筑空间，不应是背道而驰的对立关系，探寻两者共生的可能，是本案的缘起。项目坐落于瓯江之畔，除却江水延绵不息带来的丰沛生命力，独属于瓯越之地的文明亦是空间的注脚。
设计自此为始，构筑一个坐落江边的现代住宅，结合居者的需求表达，融入东方独有的内敛意蕴，自此，一个传情达意的空间诞生。

金属雕刻《清明上河图》

徐文镜：《天人合一》
大休丝弦古琴斫造工艺，缘起大休上人（1870-1932）于1912年传艺给徐文镜，平生以设海表琴台，公诸同好为愿，祈华夏徽音未成绝响，著有镜斋十二琴铭，造诣极深。

以形达意，溯本之源。

世界辽阔，但在这瓯江一畔，独隐于外，将这千年的东方余韵，娓娓道来。
出自制琴大师徐文境之手的《天人合一》，隐喻着琴房的功能表现。源于江畔的山水意象被拆解重读，最终体现在空间想象的描摹中。此处宛若山间的一处平台，树木丛生，引石落座，在山明气清的晨曦中，就着露水弹奏，向着山脚下眺望，还能看到《清明山河图》所表达的市井风光。

扶手椅：卢志荣_MERA
圆凳：卢志荣_POZA

避开寻常的客厅形式，以一席茶桌，述尽一室之妙，人与人的相处，隔着杯盏间氤氲的雾气，“察言观色”同样是沟通的一大题。

茶杯出自古琴演奏家、作曲家 魏胜宝之手。



挑空的结构带来更为开阔视野感受，空间纵向关系的拉长提供丰富的体量感。窗帘如水流般一路倾泻而下，再经地毯的深蓝纹理勾勒出波动的水纹。

向内部深入的过程也别具趣味，如沿山径而行，视线始终无法窥得全貌，却也正是这半掩半藏勾着引人遐想的好奇。

结构为笔，空间成笺

水墨山水从来不只是画纸上寥寥几笔的残影，更代表着内心的出走与想象的描摹。当结构成为手中之笔，空间自然成笺，勾勒心中瓯江之畔的自然风光。
灯饰起伏的形状，像云般飘逸随性，桌面层叠，则为山峦林立，大理石的天然纹理如水流般静默无声，又具磅礴之力，最终组合成一幅立体的水墨丹青。

狭长的廊道，在弧形的柱体分割下，形成水流般的蜿蜒痕迹，随光倾泻而入，平静无波，空灵无痕，映衬着卧室空间，柔软清逸。
纵观整个二层空间，更像是被氤氲的雾气包裹的山峰，柔白的光晕撒了一地，轻慢，却又仿佛有着不容置疑的力量，对于居住空间来说，卧室就是这样一个看似柔软，却能包容一切情绪的所在，平静、温柔、有力。

以窗外的景致延伸入内，化解空间内与外的隔阂感。
山林与城市，江畔与高楼，化作一场心灵的漂泊。东方内敛达意的气场氤氲于室，行走的过程仿佛穿梭在解构的自然之中，形与行，同音不同义的两个字在此处得到相同的理解，因行走而处处呈形，完成静态空间内的动态笔韵。

屋主精通音律，且颇爱收藏字画艺术。但我们始终认为，收藏品的本质是承载文化与经历，它的存在应是引起以记忆为开篇的交流，因此它们的归宿不该是死板的展示橱窗，而是存在于空间任何一个不经意的角落，与不同的空间功能相为组合，从而传达藏品本身的装饰意义与文化脉络。

山峦曲折，信步而行。

想象在山林的岔路间穿行，随着辗转停驻，眼前的景致不断变换，专注于一景一物，感受行走的妙处。
设计除了描摹具象的山水之外，还意图构建置身其中的真实体验，曲折、遮蔽、逡巡……皆为设计的表现手法，最终还原山林溪谷的层次与豁达之感。

不做满盈的空间，是为给想象留有余地。
在此间攀爬而上，沿途的白墙无限延展空间的维度，映画弧形的线条，勾勒山谷的起伏。经过建筑思维的意会拆解，瓯江的山水被分散呈现于空间的各处，自然与建筑，边界早已消解。