设计是手段，空间是载体
宜居、宜用、宜世是渡达的岸。

我们充分尊重设计理应保持的风格性，我们一直强调，设计逻辑的哲学性。以“The first principles"的逻辑，完成设计的服务落地。

The First Principles是由亚里士多德提出的，他认为：每个系统中都存在根本的原理或要素，不能被违背或消除。这些要素就是“The first principles"第一性原理。追求真知基础的亚里士多德主义，放在现代各个领域，也是一个让人仰望的存在。
瑞图一直强烈主张使用哲学思辩来解决设计方案的基石定向，用目标导向的演绎思维剥开事物表象，再一层层直抵核心。

"我们并不会失去风格的魅力
反而变得更为坚定"

本案的空间业态位于传统商场之中，结构封闭，且可改动的物理空间极其有限，业主是一个具有悠久历史与沉淀的木作品牌，需要一个完整的空间来完成品牌的综合体现。
当设计介入时，使用第一性原理来解析设计所要完成的目的，许多问题便迎刃而解。我们发现其更多的利端在于：不必纠缠于风格的飘浮感。
为空间服务，为品牌呈现，为价值增码，是本案所要解决的终极目的，并忠诚的贯穿于整体设计思维、空间联动、动向布局之中。

王国维《人间词话》中的“出入说”，是中国哲学史上很重要的审美观点：

入乎其内，故能写之；
出乎其外，故能观之。

入：

双向外动线的设计理念，基于设计作品位于极具限制性的卖场空间内，既强调公共性，又保留空间基本的框架理念。
尊重人性视觉的基本导流，将不同向性的人群引导向同一个入口。

借喻树性向上的视觉展示，打造一个“山海之上，归墟之入”的入口，既完成归拢，又同时表达了“深不可测，万象之谷”的设计隐喻，来契合中式庭院镜象的开场镜头。同时，半遮式的大面积织式围板，兜围出一个意向强烈的风格标注。
中国庭院经典的影窗手法，即以含蓄守拙为美，又打通了”窥与藏”的守恒之道。

穿：

整个空间的设计，需要完成不同场景和主题的叠套，来展示木作作用于生活场景的输出。
破离传统的木作展示范本，首次在技术性展示之外，大胆启用了更为潮流的色彩和工艺方式，轻拿重放地完成各种木作技术流派和工艺处理的场景化落地，并成功呈现了不同风格、功能的欧几里得向量型展示。

空间与空间之间，空间在空间之内。

这一设计方案中，能看到多种形式的矛盾与共和。连接处的收与放，色彩的对撞、线条的交错，都在为设计中的基本粒子命题所服务。
每一个空间，结合了设计与品牌流露的深入推演：热情，且具有风格；敏锐，并具有幽默。

对设计主体的谦卑和对设计风格的英雄主义，本身具有Don Quixote式的风格，如修行路上的流浪的佛，闪耀着光芒的长袍。
独具慧眼的色彩与材质、具有底蕴的技能与艺术，众多落地工艺经年累月地为品牌奉献的能量，这意味着空间的设计由不同的方向来构成，每一个方向都体现了某一特性与元素。根据第一性思维的原始逻辑，节节上升但又纵横捭阖。

出：

战术性的将动向线路完成了迷宫式的圆型闭环，在空间线性路径的终点，利用视觉的隔断与引导，在最后的出口定点于入口的一墙之隔处，通过具有特殊意义的装置，完成了东方设计手法中最擅长的”一入境则万绪出“的理念。
一墙，隔两境，一境分两界，一界终无界。这是东方哲学的现世幽默，让设计变得魔术性与趣味性。

出入间的”平衡“之道

我们要设计的不仅是空间，而是面对一个品牌所能具备的传承，同时又能表现它的价值和独到之处的作品。
对“平衡”的探索和实现，并不只追求完成一件具有实用主义的空间作品。设计的主旨更多倾向于“空间之间”的逻辑趣味。在空的空间、饱满的空间之间，展现更多色彩、材质、形态共存的玩味感。
最终，我们与品牌方一起，也将得到一个具有源远流长，独立又紧密联系的空间作品。