商业展厅 | Lulëzuar绽放,破界而生,空间漫旅
空间类型展览
面积150m²
花费30~50万
位置成都市
风格 现代
前言
“Lulëzuar”是来自阿尔巴尼亚的词汇,描述了花儿盛开的那一刻,大自然中最纯真美好的瞬间。本案的设计灵感正是来源于“花儿的绽放”,从空间布局到展现形式,再到品牌希冀,都紧密围绕灵感主题而展开。
整体空间打破了传统设计的惯常做法,挑战传统结构与工艺的极限,让普通的功能装置在精准的测量、设计与落地后,呈现出独特的视错意趣,这里不再是传统的涂料展厅,它更像是一个立体画廊,一个由不同感知拼接而成的沉浸式商业空间。
整体空间打破了传统设计的惯常做法,挑战传统结构与工艺的极限,让普通的功能装置在精准的测量、设计与落地后,呈现出独特的视错意趣,这里不再是传统的涂料展厅,它更像是一个立体画廊,一个由不同感知拼接而成的沉浸式商业空间。
· 户型图
经过对Tikkurila品牌历史的深入了解,以及委托人对于品牌的运营理念,加之以理查德·塞拉的雕塑作品所启发,整体空间的设计思路有序展开:
▪ 将空间布局划分为迎宾区、展示区、VIP洽谈区、会议室四大区域;
▪ 通过各种不同比例的斜形分隔空间形态,将不同的体块进行拆解和重组,以曲面的造型呈现出柔性的圆润姿态;
▪ 建立空间的延续性,模糊定义各大功能区域的界限,形成一个迂回的流动场所。
▪ 将空间布局划分为迎宾区、展示区、VIP洽谈区、会议室四大区域;
▪ 通过各种不同比例的斜形分隔空间形态,将不同的体块进行拆解和重组,以曲面的造型呈现出柔性的圆润姿态;
▪ 建立空间的延续性,模糊定义各大功能区域的界限,形成一个迂回的流动场所。
· 灵感来源
理查德·塞拉(Richard Serra)极简主义雕塑家,在20世纪90年代和21世纪初,塞拉以构成造型艺术的最基本的元素:线、面、体积、重量与空间,让观赏者体验到形状的变化,纹理的凹凸,以及光与影的交错。
这些元素的相互交织,共同塑造出一个充满张力的视觉世界,被称为“用钢铁切割时空”,令人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反应:感到被吸引,被推动,被保护,被威胁或感到一种力量,一种庞大,一种神秘。
当下的时代已经进入了虚拟现实中,每个人都在通过虚拟形态来获取有效信息,虚拟形式没有触觉,它否认了人的存在与其他事物的关系,只剩下发光的屏幕,使得艺术的本质让位于图片与影像。商业类型空间如对人,想要一瞥之间脱颖而出,就需要记忆点,同时还需贴近品牌调性及商业形象。
基于此,我们围绕进入空间的人为主体,以“行走、观看、体验、触摸、感受”作为设计原点,让主体在建筑中感受到“自由”,并在空间功能性以外创造出“愉悦感”。纵然感觉是抽象而不可言的,但却也是可以不分阶级、不加选择地停留在用户记忆里的长效设计。
这些元素的相互交织,共同塑造出一个充满张力的视觉世界,被称为“用钢铁切割时空”,令人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反应:感到被吸引,被推动,被保护,被威胁或感到一种力量,一种庞大,一种神秘。
当下的时代已经进入了虚拟现实中,每个人都在通过虚拟形态来获取有效信息,虚拟形式没有触觉,它否认了人的存在与其他事物的关系,只剩下发光的屏幕,使得艺术的本质让位于图片与影像。商业类型空间如对人,想要一瞥之间脱颖而出,就需要记忆点,同时还需贴近品牌调性及商业形象。
基于此,我们围绕进入空间的人为主体,以“行走、观看、体验、触摸、感受”作为设计原点,让主体在建筑中感受到“自由”,并在空间功能性以外创造出“愉悦感”。纵然感觉是抽象而不可言的,但却也是可以不分阶级、不加选择地停留在用户记忆里的长效设计。
· 迎宾区
视觉始终是形式重要的传播受体,经由视觉,随之而来的体验感便是与功能空间建立后产生的回响,形式的有序化表达会强烈地影响着人的意识,并在心中唤起深刻的共鸣。
· 过厅
我们常说“空间是为人而服务的”,当人们进入空间的那一刻,所观所感是能够即刻反应的,于是我们就在这一瞬间里,去深化发展我们的设计核心——“感知的流动”。
从抵达空间的起点,随之而来的是不断展开、渐入佳境的体验,我们以曲线形式的表达,来形成有序的布局,去引导到访者随既定的道路游动。
当这种有序形成可以察觉的规律,空间的目的分级和意图分类便开始影响到访者的意识,随着到访者的视线而产生变化,此时空间既是容器,又容纳其中。
当这种有序形成可以察觉的规律,空间的目的分级和意图分类便开始影响到访者的意识,随着到访者的视线而产生变化,此时空间既是容器,又容纳其中。
我们去除了空间意义上有形的“界”,被细化比例形式的曲线墙体在独立于空间的同时,也起到了划分空间的作用,既分离又延续,让“界”与“间”的定义弱化,空间拥有了不断展开的体验。与此同时,也毫不影响每个空间依据其功能性的需求自成的独立单元。
曲线的造型是空间最大的特点,每一面倾斜的墙都在无意识地指向一个未知的边缘,尤其是在一个由直角组成的世界里,曲线的表达反而让空间充满了张力和神秘。
不同空间功能段落的转换、到访者视角的转换、以及空间序列带给人的感知,在曲线形式的叠加下,引导到访者进入一个介于虚构和现实之间的世界,让他们感到开放俱私密的并存,严肃与生动的偕行。
· 洽谈区
在这种静止的张力之下,空间的氛围感也是充分作用于到访者感官的因素,我们通过材质、色彩、路径、光线等方面,贯穿植入到每一条逻辑动线和独立单元中,整个空间表达出自然、空灵、静谧的氛围,形成特有的空间特征。
椭圆形天花、素雅柔和的墙面以及空间自然光的设定,促使平静底色下的内建筑抛弃结构带来的厚重,以轻盈之姿让观者于一方之所见天地,起身或坐下,消费或观赏都随心随意。
空间细节的构筑往往也是空间灵魂的栖息所在,在商业空间中,空间的实质感也是为品牌形象与个性的碎片叠持,所以我们在这个沉浸式的展示空间里注入了更多细节的表达。
从空间序列的组合和变化、入口的处理、路径的引导、视线的转折,都以视觉叙事为核心位置,将光影、材质、空间以其本真的属性显现,让商业空间不再局限于展示,相反,它成为了一个可以被感知的空间,让到访者产生主观的记忆。
当然,对于商业空间而言,产品展示是最重要的部分,如何让空间更加突出产品特征,增加消费者对品牌的体验认知,同时还要自然而然地打破商业属性为消费者带来的疏离感,我们的策略是——以品牌为基础,产品为导向,使品牌与空间交相呼应。
首先,让产品服务于空间,参与到访者每一处的感知和量度中,完整而透彻地融入到现有的空间里;其次,依据品牌产品的特质进行展示区的规划,达到最优质的产品呈现状态;最后,将系列产品统一进行名片设计,以艺术化和风格化的定制工艺,让产品得到更细致更具体的表达。
当空间被具有因果关联的实物有目的地营造出来,空间就被赋予了功能属性,我们以美学思维弱化功能性符号,组合编织成一张美学下的功能意义之网,在此,美学与功能便达到一种相互平衡的状态。
从形式美学思维的掌控中解放出来,我们回归到空间设计的本质中,空间设计作为实用艺术,是多个方位、多种声音汇集后的平衡,其目的是为了达到人与空间的融洽关系。
「Lulëzuar绽放」作为这个商业设计项目的主题,从“形”到“意”,在各个维度上去探索商业空间的无限可能性,空间在“起承转合”中,回归到最原始我们寄予空间的想象——像花儿一样绽放。
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过厅
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