通过对实体的再创造，雕塑不仅具有独特的视觉艺术审美，也体现了创作者的情绪、感知、观念抑或是对世界的思考，并建立起与观者沟通的有效机制。若将一块巨大的石料，置于场地之中，不同于外部轮廓线的细心雕琢，反而转向内部的开凿，形成一定的内空，以容纳必要的功能、形式，让“可见的形象”逐渐变得清晰而明确。

形式来自仪式，仪式则是布局规划动线的重要依据。从入口接待及至后场展示区，平面划分为三段式结构，然后把所需的功能依序排开，虽各自独立，却相互连通。介于两根原始立柱之间，以十字轴线为中心，视觉逐渐收缩，最终落脚于远处端点，随着行径时两侧的节奏变化，营造一种趣味性的参观体验，吸引访客进入。

透视在绘画与空间建构中有着举足轻重的作用，而一点透视是能够“建造”一种画中空间（pictorial space）的，它确定了我们所处空间中的具体位置；也可以说是从一点透视开始，才产生了置身于空间内的感知意识。倘若由建筑内部或从室内讨论开来，一点透视也展示着一种独特的观看经验，身体移动，目光则随之改变。

在方形的平面里，改变原有场地的形态，置入左右两片“斜墙”——梁、墙、柱等多种组合，借以强调空间的序列。纯粹的米黄洞石由外部铺展入室内，成为空间里一致的基调，天然纹理自下而上，自由流动。局部如接待台、竖向的内凹位、雕塑基座着以饰面的特殊处理，创造细节变化的同时，表达对匠艺的推崇。

模拟自然天光，L型的面光自立面延伸至天花，晕染出柔和的光晕，在局部点光源的配合下，突出重点，层次分明。随处散落的器具，或原石加工的长条凳，或极具复杂工艺的欧式古典柱身、柱头，或不同石料组合成型的日常桌椅，一一展示着天然石材的独特魅力，触摸之处，无不心生温润的质感。

相对于尺度比较小的空间，如何做到以小见大，以有限构无限，一直是设计考量的关键。与接待区同样做法，一步而上，茶室隐藏于移门之后。空间的局部抬高，有利于创造行进的节奏和体验的变化。于阴角处竖向设置一条玻璃留缝，视线得以穿透，招呼坐下，品茗时亦可见室外之光景，以及来往之行人。

作为自然的产物，石材有着丰富的纹理表情。室内不置一画，每个转角处展示均着一幅天然画作，L型语言和本身纹理具有一定的视觉流动性，宛若流动式的自然图景，给空间注入新鲜的活力。任何一种容器，都是空与实的共存、无与有的转换，二者之间非对立关系，而是具有互补性。故，有之以为利，无之以为用。