我们为自己搭建了一个理想主义的私人博物馆，为自己的收藏提供了一个适宜的容身之所，空间的主角就是我们的故事。
理性的结构成为感性的承载。让纯粹与放松成为空间的基调，去收纳过去与未来的所有故事。我们不希望去体现“建筑形体的虚伪构造”，而是展现真实个体的经历和审美，空间即我们。抽离对于形体的独自表现甚至表演，去感受每一处材质的触感，光线与空间的交融变化，让时间在空间中留下痕迹，从而达到某种程度的永恒。
出于对 Vincent Van Duysen 的尊敬与喜爱，我们在比利时旅行时特意找到了他经常合作的五金店，购回了同款金属拉手安装在了自己的空间里。
客厅的主灯是在今年米兰看展时购得，是被称为“光之诗人”的艺术家英格·莫勒（Ingo Maurer，1932～2019）最为著名的作品。Maurer 采用极薄并半透明的日本纸完成了这个作品，同时买家可以在纸上进行随性的创作，写下语句或者图画，让用户也参与到个性化的设计之中。未来我们或许会换上我们的项目草图、团队的照片、项目的照片，用实际的工作经历来回应设计师 Maurer 的设计初衷，也记录我们的成长。
因为有了对于具体事物的喜爱与热衷，才让这些有趣的经历发生，并附着在具体的物件之上，漂洋过海来到自己的空间中。它们可以随时带我们回到过去的某一段愉快的时光，也提醒着我们对于设计的初心和热爱。我们不仅可以在这里回味过去，还可以汲取灵感，这是一个物质与精神漫游可以并存的世界。空间是自我的呈现，也是自我的找寻。 
园区的自然环境并不优越，楼栋之间的间距也并不宽阔。当外部条件无法改变的情况下，我们选择用新的方式将自然感带入室内。柔和的光线、温暖的木质、舒适的棉麻、粗粝的陶罐、摇曳的火苗、生长的盆栽都在设计师的调动下散发着自然的触感、气息与声响。不见山不见水，无初次见到这个空间的时候的，最吸引我们的就是建筑的三面采光，为了最大的采光，我们向物业争取到了扩大采光窗的机会，这样光线就可以更充分的进入空间。光是一种重要的材料，因为光的质量塑造了人在空间中感受到的情感，这样的相互作用是空间所需要的。我们期待其与空间的材料产生相互作用，此时人与空间产生的情感联系也会逐渐明晰。在日出日落间，感受时光的流转，与喧嚣的世界暂时隔离，身心所在之处，便是最自在的时光。草长莺飞，更无天高云阔，但依然可以感受到静谧而温暖的自然。