原始结构图

平面布置图

这是一位96年青年业主的家宅，他自幼在家族艺术玻璃与木作工坊的产业中长大，对空间美学与器物之美的理解早已刻入寻常。毕业后，他并未沿袭家族旧业，而是选择以崭新的独立姿态重新出发，潜心构建属于自己的木作语言。

此次空间设计，得益于业主与设计师的高度契合，设计可以呈现更多突破性的构思与创新。以空间原有特质为基地，保留老房梁、青石板等带有温度的原生记忆，同时优化窗景的呈现方式，让窗外的自然与室内的气氛彼此呼应，相融共生。如此，空间不再只是居住的容器，而是成为了居住者成长记忆的温柔延续，最终实现了集功能、意境与个人审美气质的高度统一。

沙发：Ligne Roest-Kashima

△沙发背景墙上的红色画作，是业主婚礼时留给亲友即兴创作的画布，被装裱后放置在新家中，代表着记忆的延续。

改变生活的“乾坤大挪移”

当设计碰撞木材，问题不再是如何使用，而是如何让材料与空间产生共鸣。我们希望空间不仅表达主人的品味与个性，更能够服务于居住行为本身。

如此，设计选择了一条更为激进的路径，大胆地对空间进行大刀阔斧的重构，不被既定的功能分区束缚，不为面积、使用率、采光等传统的设计指标让步。在完成区域重置的“乾坤大挪移”之后，把居住空间交还于居住行为本身。生活成为空间的第一要义。

重构：压缩与放大

原始户型中，入户电梯正对入户门，且间距局促。设计首先改动入户方式，将入口由东向转至南向，由此带来了动线的根本性变化。

设计顺势而为，调换客厅与主卧位置，将原本属于客厅的大面积空间全部让位于主卧，实现“江景房”的同时，客厅落于原本的卧室空间，朝南设置，获得丰沛的光照。于是，入户后的序列变更为先经过厨房与餐厅，再抵达客厅，公区被压缩至整体的三分之一。

公区：压缩后得到的聚合

这样做法带来的好处是，让互动行为变得更加紧凑有效，落座更显自由包容。低矮的家具选择拉伸了空间纵向的尺度，沿窗设置的坐台让整体呈现包围感，光线自然倾入，带来场景明暗的变化，迎合由白转黑的墙面，形成分明的层次感，也将人的行为自然而然地引向明亮的窗区。

作为木作主理人的居所，空间需要承载主人的职业印记。无法规避的梁柱结构没有被隐藏，反而通过穿插老木的形式得到强化，成为空间的视觉重心。餐桌、餐椅也使用原木定制设计，在空间中体现不同木材的性格张力，而形态各异的餐椅则是业主的私人收藏，代表着每一个在此相聚的人，不同的性格与灵魂中却有相同的立场。

△《米奇 | 未曾消逝的记忆》温志沐

玄关处的画作是目后设计送给业主的乔迁礼物，业主曾提到关于家的记忆，是孩童时和奶奶共度的时光，目后希望这幅童趣的作品，能够唤醒业主内心世界的天真。


由此，我们来到本案空间的设计重点。以缩小公区，提升照度的方式提升交际行为的聚合感，卧室的处理则更加大胆直接，原本属于客厅的空间被主卧套房取代，床位面窗而设，得天独厚的江景成为日常，空间的私密属性也因此得到强化。

睡眠区：放大后的自由

通过床后方移门的开合形成了睡眠区与更衣区的联通关系，卧室地面的抬高预示着睡眠与行走的状态切换。

白日里光通过敞开的卧室门引渡至更衣区的走廊，夜晚闭合后，空间回归独立的静谧。两向的入内设计，也让独处的动线更为自由。

在设计之初，设计师曾经问过业主：对于家的记忆是什么样的？业主想起了曾经与奶奶相处的童年时光。

在本案空间里，设计并未试图通过视觉的语言去复刻这份属于老记忆的故事感，而是通过居住行为的本身，唤醒向内的温情感受，让空间与记忆的关系，在安定的日常里悄然链接。逝去的昨日，化为内心深处的潜意识，在每一次落座，每一回独处，每一个转身，以及每一段光影的流转间，温柔地生发。

更衣区成为了私区的一大枢纽，并联睡眠区域的同时，串联起主卫、化妆区与业主独享的电竞房，成为动线的交汇中心。

电竞房被设置在主卧套房动线的最深处，整体暗色处理强化了私密感与包裹性，相对较强的隔音在沉浸式体验的同时，不影响睡眠区的静谧。