地平线 X 实景|夕阳之后,夜幕之前:蓝调的窗景是唯一的主角
户型一室
面积150m²
花费10~20万
位置重庆市
风格 现代、简约
前言
如果房子有灵魂,那这个家的灵魂一定藏在窗外的天色里。设计师说——若这套房屋放在香港,足以媲美几千万的山顶豪宅。180度环幕视野,正对来福士广场,七座跨江大桥在夜色中如丝带蜿蜒,重庆的“小香港”夜景,在此一览无余。
而室内,却困于千篇一律的精装交付。于是,设计师大胆释放了所有可拆改的墙体,重新梳理动线,将零散的区域整合为超大的公共客厅。让视觉归零,生活重心完全围绕这个通透的「大盒子」展开...
而室内,却困于千篇一律的精装交付。于是,设计师大胆释放了所有可拆改的墙体,重新梳理动线,将零散的区域整合为超大的公共客厅。让视觉归零,生活重心完全围绕这个通透的「大盒子」展开...
· 客餐厅



屋主对用餐的需求极为简单,但常与朋友小酌畅谈,于是餐厅被彻底舍弃,化为一座岛台。原本的多功能房并入客厅,化作一处兼具酒吧与简餐功能的复合空间。



拆掉大部分无用的装饰之后,室内贯彻极简主义:灰色是唯一的主调,从墙面到岛台、从柜门到地面,所有色彩被压缩到极致的冷静。剩下的,则交给窗外吧。




家的情绪,需要被点亮。
所以,屋主收藏的画作成了空间里唯一的色彩爆发点。沙发背后的画是蓝绿色系,与沙发的灰蓝调相呼应,仿佛从窗外江水的颜色中抽离出来,温柔地晕染在墙上。
所以,屋主收藏的画作成了空间里唯一的色彩爆发点。沙发背后的画是蓝绿色系,与沙发的灰蓝调相呼应,仿佛从窗外江水的颜色中抽离出来,温柔地晕染在墙上。



没有多余的笔触,只有画与空间、窗与夜幕的对话,成就一个「极简如美术馆」的家。
· 厨房


进入开放式厨房的那一面墙,挂着最大的一幅——明黄色的晕染画,如同一抹夕阳余晖,在灰色的冷静中注入温暖与活力。
这些画作采用美术馆级别的悬挂方式——两根细线预埋至顶面,干净利落,如同悬浮于空中。
这些画作采用美术馆级别的悬挂方式——两根细线预埋至顶面,干净利落,如同悬浮于空中。

厨房延续了同样的克制——黑色柜门、黑色岩板,没有一丝多余色彩。高柜柜门与公卫门被设计成整壁一体的隐形门,消隐了边界。
当暮色漫过窗沿,灯光在黑色表面投下柔和的倒影,仿佛整个空间都在为窗外的景色让路。这里,设计与自然达成默契:极简的黑,是为了让窗外的世界,成为唯一的色彩。厨房高柜柜门与公卫门被设计成整壁一体的隐形门,消隐了功能区的边界。
当暮色漫过窗沿,灯光在黑色表面投下柔和的倒影,仿佛整个空间都在为窗外的景色让路。这里,设计与自然达成默契:极简的黑,是为了让窗外的世界,成为唯一的色彩。厨房高柜柜门与公卫门被设计成整壁一体的隐形门,消隐了功能区的边界。
· 主卧套房


黑灰色的基调中,一抹蓝色床单——如暮色中最后一角天空——打破了沉稳的秩序。地上随意倚靠着一幅画,绿色的晕染笔触,两个相拥的身影,亲密而松弛。



悬浮的床体没有任何多余造型,只留下一道金属靠板,连开关都是同色系的金属材质。材质与色彩的高度统一,让空间呈现出一气呵成的整体感。


主卫同样沉入黑色的世界,与空间遥相呼应,仿佛整个家都在夜色中呼吸。
极简不是空洞,而是为生活留白。当窗外的天完全暗下,每一座桥的灯光亮起,家的温度,便在金属与石材的冷冽中,悄然升起。
极简不是空洞,而是为生活留白。当窗外的天完全暗下,每一座桥的灯光亮起,家的温度,便在金属与石材的冷冽中,悄然升起。
· 蓝调时刻


180度环绕的落地窗,将重庆的城市天际线、七座跨江大桥和地标来福士广场尽收眼底。正因如此,我们在日常的拍摄结束之后,一直在等待夜幕的降临。
天空蓝得深邃,城市灯光初亮,室内暖黄的灯光透过落地窗,与窗外的冷蓝形成绝妙对比。
天空蓝得深邃,城市灯光初亮,室内暖黄的灯光透过落地窗,与窗外的冷蓝形成绝妙对比。



天空在窗框里慢慢褪色——从浅蓝褪成靛蓝,再沉入墨蓝,最后被夜色彻底吞没。室内的一切却始终安静:百叶、沙发、一盏低垂的灯,线条干净得像被风裁过。窗外的车流与霓虹渐渐模糊成流动的光斑,而室内只有影子在缓慢移动。
天光一寸寸消失,心里的杂音也随之沉降。也许,家最深处的蓝调时刻,不是让世界安静,而是让喧嚣在简洁中显形,然后被自己一一辨认、放下。
天光一寸寸消失,心里的杂音也随之沉降。也许,家最深处的蓝调时刻,不是让世界安静,而是让喧嚣在简洁中显形,然后被自己一一辨认、放下。



当万家灯火渐次亮起,室内灰调与窗外霓虹交融,重庆「小香港」的夜景在此刻被完美印证。那一刻,你分不清是窗景在装饰家,还是家在装饰窗景。
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