设计师将一部分面积留给入口的花园，留给一间茶室，也留给可以坐下来的角落。书柜、橱柜与收纳系统沿周边展开，融入具体的生活场景。


设计由此提出“空间即生活策展”：让访客在行走、观看与使用之间，逐渐理解材料、构造与日常的关系。

空间分层概念图｜屋檐、围合、场景与标高的关系

入口向内退让，为植物与窗景留出位置。绿框门窗、木色墙面与柔和灯光，让经过的人能够先感知一处亲近的生活场景。对展厅的认识，从一次好奇的停步开始。

入口的处理，也关乎空间与人的第一次接触。窗前的绿意给视线提供落点，门内的纵深又保留了一部分尚未看清的景象。人可以先从窗外观察，吸引走入参观，由此拥有一个自然的开端。

进入之后，一间亭式茶室落在空间里。白墙与低檐赋予它独立的体量，周边保留的路径则让人可以绕行，从不同角度重新看见它。

茶室植入原有空间，形成“盒中盒”的关系。它让行走有了转折，也使周边柜体能够在移动中逐一被发现。观者可以绕到侧面、透过窗洞、再回到屋檐之下，同一处空间因此拥有多个观看角度。

层层开口，使不同区域保持视线联系。

屋檐压低之后，亭式茶室获得了接近身体的尺度。格栅门可以界定围合，侧向开窗又让目光穿过墙面。围合的程度随位置而变化，空间中的相聚与独处因此有了更细致的安排。

定制展示依墙展开，将茶室、座椅与花园留在体验的前景。木作在这些场景里获得了具体的用途，也成为人愿意坐下来的理由。

灯光模拟日光的变化，落在植物、杂志架与木地板上，为室内引入近似户外的时间感。

空间的层次，也从脚下展开。地面层、抬高150毫米的茶室，以及抬高750毫米的选样区，以不同标高组织停留、交流和选材的节奏。

沙发背后的户外花园，通过侧面的镜面移门被巧妙的延续到室内。实景与倒影相互交织，一举两得，打破空间界面的局限，使人仿若被自然环抱。

岛台与周边柜体 ·，将展示放回使用之中。

五级台阶通向选样区。抬升改变了观看的高度，回身望去，屋檐、植物与相邻场景重新组合。地台下方则用于展厅日常储物，清洁用品等杂物被妥帖收纳。高度的变化，同时回应感受与使用。

从地面层到选样区，五级台阶形成一次短暂的转换。木色顶面与地板上下呼应，使抬升后的区域有明确的归属感。客户可以在这里专注选材，也能回望刚刚经过的场景。

在选样区，蔡海安精心挑选的艺术木饰面，通过挂画系统逐一呈现。木纹、色泽与肌理获得独立的观看位置，客户可以在空间的光线里，慢慢辨认材料之间的差异。