在生活方式的研究方向里，老师首推了这件作品。整件作品由软木材料三维雕刻制成，未使用任何连接件。全套作品有两种纹样、三种尺度、满足喜好、年龄及身形不同的使用者的需求。顶部由逐层渐变的镂空纹样构成，底部为敦厚结实的实心软木墩。
人们以现有的维度和界面作为在空间中的感知和参照，作者李快把人们经常会用到的界面做吞噬设计，吞噬的形态在自然界偶有形成，如黑洞吞噬，漩涡，龙卷风。这些都是自然界力量的运动形成的吸引力的能量漩涡。
《黄帝内经•灵枢•经别篇》中云：“夫十二经脉者，人之可以生，病之可以成，人之所以治，病之所以起。”翻译过来就是说“人体的十二条经脉，主管着我们的生老病死”可见从《黄帝内经》的成书年代开始，经络就已经成为医家诊断治疗、防治疾病、循经取穴乃至药物归经的重要指导思想。
模块化的制作方式造成的结果就是多功能的应用与多外观的呈现，这种符合现代生活需求的模块化自由组合方式生动活泼地展现了设计师的思考。 “相”表达的是世界构成，宇宙构成，一种模样。它的模样是一生二，二生三，三生万物。以此特点为产品的结构节奏，把日常家具进行抽象化设计。
又逢毕业季，设计专业的毕业生们带着青年设计师的理想与抱负再次为我们上演“校园设计季”。2014年中央美术学院城市设计学院家居设计专业的毕业展主题是“传承产业和趋势”，这一次带给我们的惊喜绝不仅仅只是一帮年轻人的造梦之路，他们对设计的深入思考与探索才是让所有观者动容的地方。
探索工作桌使用方式的用户设计，通过对工作人群的现实调查、传统工作桌的使用方式和在使用过程中产生的身心的上的感受为依据，探索一种具有全新的用户体验感受的模式的工作桌。 打破惯性思维，保持收纳区的不可活动性，通过对桌面的前后左右的推动来拿取收纳区的物品。
这是高扬眼中产业研究方向最为成熟的作品。平衡凳是一款组装家具，它由三块木板和三根木棍组成。它的组装形式依托于特殊形状的横梁和与之相配的孔洞结构：凳腿从上方横梁中间穿入并向两侧拉，而后将下放的横梁安置好，最后将凳面从上方按下即可完成坐凳的组装。横梁、孔洞和坐面三者相互咬合，内退外拉，使板凳的结构达到力学的平衡，结实稳固、组装方便。唯一的遗憾应该就是最后的展示照片，实在让观者有点摸不着头脑。
当下最为流行的排行榜上一定有3D打印技术的身影，然而纯粹的3D打印不能满足学生的好奇，作者刘毅恒选择一把老椅子将其扫描彻底，最终通过电脑的自然分析模式重新优化了椅子的结构与外观，重生的机会更赋予了它全新的活力。
金属材料富有韧性，在节点的位置上激光切割后使用正负模具冲板，形成上下交错咬合的波浪形态，这就是所谓的纬，金属管则是经，穿插到波浪形中间。作品的靠背和坐面采用金属板冲板一体成型，减少制作成本，希望更多的家庭能消费得起。然而最终以类似折叠椅形式落地呈现，却又无法折叠，降低了整个设计的调调不说，还易让观者产生误会，成为老师们在这一年毕业展览中的遗憾。
黑砂工艺发展至今已有两千多年，如今作坊减少，濒临落寞。但其质地素朴营养价值之高，制作过程中不添加任何化学物质，保持天然特性。就地取材，手工成型，体现中国人千百年来的造物智慧。这次作品利用这个工艺实现一套体现中式意境的厨房用具。从产品种类到使用功能都延续中国家庭的饮食与行为习惯。寻求传统手工艺与中式体验的新发展。
竹者重节，节者为信。本作品汲取中国传统文化元素，以竹制品重新构建了棋桌和屏风的传统居宅生活系统。其中，棋桌名《丝》，棋子落下时，便有弦乐声发出。黑白子对弈之中，不经意间奏出宫、商、角、徵、羽，组成独一无二的乐曲；屏风名《竹》，由传统竹编工艺作为主体和现代竹钢材料作为框架结合完成。屏风内部集成空气净化器，使室内空气在循环中重新回归洁净，空间仿佛置身于生机勃勃的山林之中。作品通过将现代技术隐寓于艺术设计中，令使用者享受到“映竹无人见，时闻下子声”的独特乐趣。
传统文化与思想内涵博大精深，然而当我们在生活中重拾代表性的充满了古典、朦胧气息的传统家具时，却因科技与传统气场不同而破坏了气氛，张哲雄的设计因此而出发，科技的产物冷光片隐与文雅的古典气氛中，“静”与“动”在刹那的转换中为环境营造了一个泛动着涟漪的气场，从而优化人们在空间内的体验。屏风以木为骨，逗趣的小鱼会在你接近的一刹那逃离现场。