安锐勇非常爱干净，每隔一天就要花两三个小时彻底打扫一遍，每天都要从众多收藏的物件中拣选最贴合当下心情的东西装点工作室，赏心悦目绝对是生活中第一重大的事件。与很多高产的艺术家相比，安锐勇的作品产量并不算高，他不喜欢那种特别强烈的被利益、名声、或是一些期待在背后推动的感觉。创作是一种生活方式，而艺术是一个修养和时间的过程，要沉淀才会有芳香和温润的光泽散发出来。
这一隅清境是主人独自品茶、阅读、思考的地方，通透的玻璃窗将整个院落尽收眼底，从山林中吹进来的清风总带着神清气爽的阳光味道。
一件陶瓷作品的诞生，需要金木水火土的完美配合，这种艺术形式本身就蕴含着自然的灵性，用它来创造也是最中国的方式。科学家用他们的理论不断去证明，而艺术家用他们的思想去让别人理解。安锐勇的陶艺作品兼具了科学家的严谨、精准和理性，也饱含着艺术家的真挚、独特和自由。他现在的创作主题是“无主题”，纯粹用颜色，线条，包括一些可能有些不符合逻辑的肌理。通过观者的眼睛，反射到心里，带来最直接的情感共鸣。
归隐山林，是越来越多的都市人的梦想，陶瓷艺术家安锐勇将梦想变成了现实。一座庭院，一栋二层楼，坐拥整片大好山色，身心可以自由轻快地隐遁于自然的怀抱。艺术地去生活，生活出一种艺术，缔造一种质朴、不做作、悠闲的日常美学，艺术家本身便成为与风景平分秋色的生动构成。
安锐勇很喜欢在二层窗前的这方小天地前驻留，遵从自然主义创作出的灵动空间完美平衡了开放性与艺术性。晴天山色是青翠的，雨天就朦胧地氤氲了白雾，像极了山水画里的空灵意境。雾气飘来散去，让他想起关于生命与永恒的话题。用有限的生命去做无限的事情，是得不偿失的，而在有限的生命里发现一个可以表达情感和对人生思考的渠道，能够让人的生命更有质量，实在是最值得感恩的一件事。
朴素不是枯燥，更加不是无趣，在时光中沉得住气的，才能称之为真正有修养的美。洗尽铅华，保留下来毫无冗余的淡定自有最迷人的韵味。
内饰的基础是水泥墙面，如同岩石和山峰的丰富灰度，不规则的花纹也附和着细微的差别，如同直译了关于自然的玄妙变化。