改造院落的初衷很单纯，没有任何商业考量，所以也谈不上什么设计，欧阳文东没有刻意花心思，因为心思就在日常的生活工作里。颜色，家具，陈设等等，一切都是因为需要而产生的。
对这个家的满意，是由这些年的岁月来证实，超越任何理性的语言能描述的满意：越住越喜欢，越喜欢就越离不开。若说有哪个部分最中意的，或许就是空旷的工作室吧，纯白墙面水泥地，一株老梅，一幅自在足矣的画面感。看光线在屋里游走，心境也无限通透。
对于从事艺术创作的欧阳文东来说，用色的浓淡、比例至关重要。对于空间中色彩的运用，他的考量是少而精到，与大面积人为涂刷相比，很多家具物件本身的色彩就已经足够精彩。在他的工作室中，四白的墙面是绝佳的衬底，放置古旧重色的实木家具则立刻有了生根落地的稳定感。朱红的柜子精细描摹着金漆花纹，在侘寂质朴的格调中缓释出馥郁的东方大气之美。
在这个充满艺术氛围的空间中，瓷山、宋瓶以物为载，麻白、靛蓝以色为神，入境的每件器物亦交织着缘因。欧阳文东的香道装置和史金淞的白色座椅，用看不见的气息和摸得着的形态各领风骚。
作为一名在海外旅居多年的艺术家，欧阳文东对中西方文化都有着深刻的理解，他不爱以元素区分风格，不管姓耶稣还是姓佛陀，只要是喜欢的，就是对的元素。秦砖汉瓦与钢筋水泥，水墨纸张和塑料铁丝，繁杂的材料被信手拈来，没有不合理，只有用得不恰当。画家们常说“收尽奇峰打草稿，下笔尤有神来助”，所谓的“神”是什么，就是用心。
有思想的美学讲究呼应和对比，素白与青灰，劲松与幽兰，古典与新作，光亮与粗粝，每一种元素都在巧思安置下恰如其分。
欧阳文东家里的家具和陈设的来源很杂，有90年代在欧洲读书时买的，有在国内四处游玩的时淘来的，手工定制的也有。他很喜欢旧物改造，理解老祖宗的智慧，加上现在最新的技术成果，全新自信的中国风格自然就产生了。
欧阳文东一直醉心于香道，除雕塑创作之外，他的时间基本上都花在修习和研究合香上面，为了得到质量最精的腊梅花，他甚至会委托远在重庆的朋友，在黎明前将花开四成的腊梅用竹夹摘下，封在制过的白蜜中火速空运到北京。在他的家中更随处可见各种形式和年份的香道器皿。镂空的屏风将书房与香室分隔开来，大理石桌面摆放老朱漆斗柜，古书、香材、香具堆叠摆放，最引人瞩目的要数一尊耶稣头像雕塑，以它为模型用香制成面具，让香气升腾，回归到人的呼吸，再吐纳到自然。
艺术走进生活并非空谈，抽象的当代雕塑作品与具象的古董佛头造像怡然并存，手型模具用作纸镇也适得其所。马家窑的彩陶罐与明代的石榴红香炉相映成趣，挥毫泼墨间直取真诚之境。