每年四月，全球家居圈都在关注着一个城市——米兰。发人深省的独特创意从那些成千上万的展位里涌出来，无数著名设计师和品牌的名字华丽得让人目不暇接。米兰设计周，以其他展览望及项背的阵容，代表的不仅是当今全球性的生活方式，更是未来的家居设计趋势。
以“混合型”建筑和设计为主题“HYBRID ARCHITECTURE&DESIGN”（混合架构和设计）的展览位于古老的米兰大学。“混合”在这个展区被解释为文化与科技的结合。在得到材料技术等领域龙头企业的支持后，著名建筑师和设计师试图通过微型建筑试验或是对传统家具重新审视，用令人回味的方式来表达他们的创意和想法，解开当不同文化遇到科学时会发生什么的谜题。
纽约建筑师STEVEN HOLL“反转”项目灵感来自一张来自纽约的水彩画。在没有任何施工图纸的情况下，经过3D处理后的图纸被送到意大利南部城市莱切。设计师选用距今2100万年历史的石灰岩作材料，并用一台五轴的数位控制切割机从大量方形石块中雕刻出了这些孔洞。六座总重量为1133千克的巨石体块围坐在一块浅池四周，如镜般反映出米兰大学庭院里文艺复兴时期的长廊，它有着充满节奏韵律的栏架和拱桥。
“Beyond the Wall”的作者是来自纽约的设计师Daniel Libeskind，一个螺旋叠加的一系列复杂的多角几何图形。设计师基于螺旋的无限可能性，打破传统的单中心轴螺旋，用现代科技的力量展示出沿着不同轨迹方向的螺旋。这种超越螺旋的无限可能性也在向我们传递现代建筑设计必须集合多个不同的想法、不同学科的理念。
“Beyond the Wall”的作者是来自纽约的设计师Daniel Libeskind，一个螺旋叠加的一系列复杂的多角几何图形。设计师基于螺旋的无限可能性，打破传统的单中心轴螺旋，用现代科技的力量展示出沿着不同轨迹方向的螺旋。这种超越螺旋的无限可能性也在向我们传递现代建筑设计必须集合多个不同的想法、不同学科的理念。
来自中国的“Hand made in Hangzhou”展览也有相似的理念。十三个来自不同领域的设计师，将传统的材料和手艺进行深入探究，然后用当代设计手法再设计，实现“融”的意境。以章俊杰的作品“云”为例，他结合传统的竹编方法与现代数字软件技术，以竹片环环相扣的方式来实现力的最大支撑，使作品呈现出不可思议的角度和张力。这也启发我们去探索传统家具材料，推动它在未来家具市场的再兴起。
泰国的瓷砖和卫生洁具制造商COTTO今年带来的是以“Cavern Nirvana”为主题的设计。设计师想要为那些热爱自然、渴望自然的人在城市中找到一个“涅槃”之处，在那里人们可以尽情放松自己，达到身体与心灵上的和谐。
Zona Tortona也是年轻设计师创造性展品的天堂。PEGA Design的“Hppy together”就是其中一个项目，展示了技术如何改变我们的生活。设计师邀请参观者将他们常用的智能设备联系在一起，进行一个独特、有趣的互动体验，参与的人越多，放出的好音乐就越多。
现代社会，人们娱乐的方式越来越多，“在一起”的快乐却体会得越来越少，PEGA Design的目的就是希望人们不再将过多的关注点放在手机上，让桌子和电子设备成为人们共同游戏的场所，体会面对面互动的快乐。同样类型的作品还有“Friendship Machine”
展览“LiveFactoryMadeMyDay”由海牙（荷兰）皇家艺术学院的学生创作。在三个相连的区域里，充满了开发生产过程中的探索转化，重新定义了设计的概念。石膏、纺织原料等未经处理的原材料就在面前，参与者需要自己动手，按照一定的流程进行制作。在展区也有很多由学生组织的大型团队演示，让很多参观者跃跃欲试。