【太平洋家居网 装饰频道】作为中国当代花艺的领军人物，万宏的履历可以用“辉煌”二字形容，而他本人却丝毫找不到一丝“大师”的架子：平头短须，朴素布衣，为人温润谦和，彬彬有礼，思维逻辑清晰，笑起来倒是与鲁迅有几分神似。一段竹筒，一块树根，寥寥几枝花草，在他的双手中却出落成清新灵动充满“新东方”气质的插花作品。传承古典技法，融合当代风尚与东西方表现手法，呈现出极富文化与艺术表现力的当代东方花艺美学。（杂志编辑：张与墨 造型：王玉坤 撰文：薇罗妮卡 摄影：围观工作室）

　　花是连接物质和精神的媒介。在一成不变的居室里，花能带来阴晴风雨的变幻，能带来春夏秋冬的流转，所以称花艺是居室空间的魔术师一点也不为过，它将室内与室外的自然气息融会贯通，给人生命力和灵气的感动。

　　充满东方风情的雪柳、枯木与西式花艺常用的石竹搭配毫无违和感。出挑的婉约线条于无形中勾勒出耐人寻味的余韵。

　　关于花艺的风格，万宏从来不给自己下定义，因为他觉得人的心境是无时无刻都在改变的，花艺作品更加要随着场景、材料、器皿、活动主题而呈现多种样貌。他会做很婉约禅意的作品，也会做绚烂夸张的作品，万千林总的花汇集成他对艺术理解的不同层面和不同阶段。

　　中国古代历来将插花作为文人修身养性的一种“玩意”，地位与其它技艺相比不是很高。插花高雅的地位真正树立是在明代的中晚期，可惜之后清代的衰败使得插花艺术还没系统完善便匆匆被历史翻过。现代中式插花的复兴体现在对于古籍的研究和对邻国花艺的借鉴，比如日本花道保留了很多中国传统技艺的部分，通过对日本花道的学习能将中国失传的花道文化寻回。万宏认为通过认真严谨地对中国文化的学习，可以清楚辨别哪些是源自中国的插花文化，哪些是经过日本民族演变的插花文化。去伪存真就好，大可不必喊叫着“中国文化最了不起”，一个真正大国的文化要有自信，不能总是用看不起和排除的面目示人。

　　出色的花艺作品无需语言的赘述，与居室融合的恰当与否在看到它第一眼时心中便有定论。万宏的花艺创作理念虽来自于对传统文化的感知，却不是生硬照搬，而是更加从吻合当代的审美性和实用性出发，走就古今中西的完美无缝融合。

　　整段竹子自然开裂的缝隙中有花草蓬勃而出，喷薄饱满的生命力充满灵动之美。

　　由于对昆虫的狂热喜爱，万宏在中国农业大学时代就读了昆虫学专业，随着对个人认知的日渐清晰，他发现自己并不适合从事科研工作，于是在毕业之后果断转行投身于花卉事业，一做便是20几年。由他撰写的《实用花艺色彩》作为迄今为止国内第一本讲述花艺色彩的实用书籍长居花艺书籍畅销榜。现在的他给自己列出一个长长的书单，准备将积淀多年的经验集结成书，与广大花艺爱好者分享实用性与艺术性兼备的花艺知识。

　　挺拔的玫瑰与遒劲的枯枝充满雕塑感，东方遇见西方，好一个美不胜收!

　　花是有感染力的，所以万宏在逛花市的时候常常因为忽然被某种花打动而产生必须要买下来的冲动。所以如果有心买些植物来装点居室，采购的时候要记得“适可而止”，选择一两种自己最心仪的花材即可，太杂乱最后难免不易把控效果。去花市买花是一种消费行为，更是一种对插花审美的考验，如果有时间去学习一些基础的花艺美学，则能够迅速有效地提升对于插花的审美水准。除了收获学习的愉悦之外，更能得到精神层面的修炼，比如插花时需要为整体的韵律感而舍弃一些花枝，只有得当的取舍才能营造出留白的美感。在运用西式“植生性”技法创作凋零感的插花作品时，更加能感受到生命的无常和短暂，因此也更能引发对于人生的思考。

　　一枝一蔓，一花一蕾，万宏用独具审美的眼光将这些大自然的恩物悉心雕琢。无论是根植于传统的观察学习，还是对日本花道的潜心钻研，抑或是运用西方潮流的精妙手法，都不过是万宏抵达自我追求的艺术境界的客观符号，用花草写诗勾勒，直至东方禅意散播到这时代的每个角落。