生活·无处不创作

　　放下画笔，回到家中，谭立予是个慵懒的人。这个由他亲自设计的小家容纳了不少经典家具：Charles Eames的摇摇椅、Stefano Giovannoni的YUYU椅、FLOS的灯……他对生活品质和原创设计有执着的追求。谭立予喜欢阅读，故事性是一部分，更关注的是作者的思考过程和撰写角度，国外一些设计大师的著作对他也产生了深远的影响。他说：“我相信从人类文化历史中沿革下来的文化都是充满力量的：从文学家那里找到建筑师的灵感，诗人那里获得绘画的灵感，从舞蹈的细节中间感受摄人心魄的灵魂美……最后我对这些东西的理解形成了自己的理念，变成想要达成的目标，这是个很快乐的过程。”

谭立予

　　除了阅读，谭立予还十分喜欢看电影。同样的，电影的结构才是他最痴迷的部分，“就像我们用空间的手法去做设计一样”他分享道，“一部电影有音乐、摄影、灯光等等，拍摄有不同的空间交错手法，这些都是艺术，我觉得完全可以转换到室内设计里来。”正如他所说，设计应该明白建筑构件之间的关系，空间框架原有的美感必须进入这个建筑形态，放进感情去设计和感受空间，才能不多不少，不急不缓地表达。他常到工地去体验空间，尤其是在公共空间中，无数人经停，会让他从无数角度看到无数种效果，有无数种空间体验，把握住这些感觉，便能得到一条贯穿设计的思考线索。

　　未来·还原空间本质

　　在中国这个浮躁的社会中，财富的积累速度和思想厚度往往不成正比，谭立予面对的最大的挑战是客户经不起等待、害怕展现真实。他举例说：“很多人觉得简约就是丑陋，空间内容一定要多，才能展现富足，以至于很少有人真正静下心来思考自己需要什么，为什么需要。”他并不是反对那些贴满各种柱式、闪着金漆的豪华设计，而是希望人们能静下心来思考是否需要以这样的方式来呈现?理念的根源在哪里?

谭立予

　　如今，谭立予思考得更多的是如何还原一个空间的本质。他希望做设计时，能从空间本身入手，而不是先去分析功能区间。在达成空间的完整性后，再由其中生发一些实用功能出来，就会特别自然和真实。他相信建筑的空间美是单纯而本质的，空间与空间之间的组合与穿插所形成的韵律是最动人的。“这种韵律美与表皮的装饰无关，与商业无关，甚至我认为和具体的功能都没有什么关系”，他充满期待地说，“比如紫禁城的建筑空间原是为帝王的日常起居而设计的，现在做为博物馆也同样可行，功能在变，而建筑和空间的美感永恒。” 让空间只表达它自己，这是谭立予接下来的作品要尝试的新方向，不知又会产生怎样惊艳的一笔?

　　【采访手记】

　　曾经有人问我为什么会喜欢“有点简陋”的极简风格，到底哪里好看?我当时无从解释。采访谭工时，他给出了很好的解说：摒弃许多无谓的装饰，改用空间的手法去理解，用心去感受空间里的光影、韵律、人走动时的视觉呈现，其实很漂亮。当他说这段话时，我眼前便浮现了这番唯美场景。所谓被空间所感动，大概就是这种感觉，也明白了他所说的“要把情感当作设计的根，学会单纯地去表达”的意思。（采访/吴佳佳 摄影/陈智智）

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