【关于GDC】

　　GDC是中国首个面向全球的大型综合性设计竞赛年展活动，每两年举办一次。始于1992年的这一竞赛活动已经成为华人地区影响最大，水平最高，并且最具权威和公正性的设计盛典。

　　GDC11竞赛类别及奖项设置的变化不仅反映设计行业的当前发展趋势，而且展示这一行业的多样性及新方法，新理念。 GDC11竞赛类别涵盖平面视觉、RGB、空间视觉及综合类别;由15来自全球各领域的顶尖设计师组成的评审团将直接对提交的作品加以现场的鉴别比较，并将奖项颁给最佳设计作品。

　　本届GDC竞赛汇集全球顶尖设计师和新生力量的最新设计成果，以“影响中国未来的设计”为宗旨，鼓励大胆创新的设计，其评审结果将更为直接地体现出当下设计与文化，商业，生活的互动关系，为中国未来的设计建立全新的价值标准。

毕学峰

　　个人简介

　　毕学峰设计顾问机构和深圳言文设计有限公司创作总监

　　深圳市平面设计协会SGDA学术顾问

　　国际平面设计联盟(AGI)会员

　　中国艺术研究院视觉设计委员会委员

　　毕学峰1963年生于河北，1985—1989年在中国美术学院学习，大学毕业后一直从事平面设计工作，1998年创办深圳言文设计有限公司至今，服务着众多的中外知名企业。除了完成商业设计委托项目以外，还致力于研究新的设计课题，同时也不断探索设计的独立形式语言。

　　他的设计作品在国内外获奖百余项。其中包含了1996 “平面设计在中国”金奖、评审奖和优异奖;1996香港设计展铜奖;1997香港国际海报三年展金奖和香港亚太海报展获香港区城市政局和香港设计师协会颁发的唯一设计奖;“第九届和第十一届全国作品美术展览”艺术设计类银奖和铜奖;2005年香港设计师协会银奖及铜奖多项，2007“平面设计在中国”金奖及优异奖多项等。

　　他的设计作品多次入选世界各地举办的专业展览和设计活动。包括赫尔辛基国际海报双年展;法国国际海报展100幅优秀作品世界巡回展;日本富山国际海报三年展;布尔诺国际平面设计双年展;华沙国际海报双年展;第四届和第六届墨西哥国际海报双年展;第三届和第四届香港国际海报三年展;宁波国际海报双年展;台北国际海报展;仁川国际设计节;第二届韩国国际海报展;东京字体指导俱乐部年鉴等。同时，他还以策展人的身份积极推动平面设计和艺术的国际交流。

　　2005年他在法国巴黎国际艺术城举办了个人的作品展。2004年在广东美术馆参加了深圳设计六人展。他还担任多家艺术院校的客座教授，二零零二年出版了《用视觉语言说话》和《设计生活——毕学峰》个人专辑，作品曾被编入《GRAPHIC POSTER ANNULA 1998》《GRAPHIC POSTER ANNULA 2001》和《All Men are brothers-designer’s edition》。

　　记者：毕老师您好，感谢您接受我们的采访。您作为多届GDC Show的特邀嘉宾，一定对这个活动有比较深刻的了解。能否跟我们简单谈谈您眼中的GDC Show?

　　毕学峰：我认为GDC是国内最规范的综合类设计竞赛之一，它包含平面、产品、空间，互动等多个方面，是中国最高的设计竞赛品牌。同时，GDC也是设计师们评估自己的设计，展现自己实力的最好舞台。GDC从1992举办至今，持续走过了将近20年，这在中国的设计发展史上几乎是没有的。GDC一直在坚持自己的标准，同时影响着一代代中国设计师，也表彰了在设计方面获得成就的设计师们，这是举办GDC最重要的意义。第二，在今天的国际大舞台背景下，GDC为推动设计的发展起到了一定的作用。除了一线设计师正常的商业服务之外，设计教育在培养学生之外，我们还需要一个更高端的设计竞赛能够引领设计的发展。

　　记者：现在很多年轻的设计师都会参加国内外各种设计大赛来提升自己的设计实力，作为一位有着无数获奖经验的设计大师，能否谈谈您对设计大赛的看法，并给参赛者提供一些建议?

　　毕学峰：设计竞赛往往会邀请一流的国际设计师评委参与到评审中，他们用高标准、高要求的国际规范化的操作模式来评审我们中国的作品，我觉得这有两方面的作用。第一方面让评委来看待我们中国的设计和设计师目前的状态，从中选择出最优秀的作品，从而形成一种标榜作用，让我们的设计有一个方向，也看到好的设计师是怎样产生的，好的作品是怎样影响到今天的市场和社会的。另一方面，从作品本身出发，在目前的中国现状下考虑我们要作出什么样的作品来，要看到中国大市场下自身的价值。我们以前总是用西方的标准来衡量自己，我们应该反思能不能建立中国设计的标准，因为我们有自身的文化和自身的市场。总结起来有两个方面：高端评委用国际的眼光来评审作品，找到好的地方，让设计有一个方向;另一方面，设计师要回归我们的传统文化里面，发现自身的优势。

　　记者：上海继深圳之后被列入全球7大“设计之都”的行列，作为一个生活在深圳，经常奔波在上海的著名设计师，您觉得这两大设计之都各有什么特点?有什么可以相互借鉴的地方?

　　毕学峰：“设计之都”从本身来讲是一种政府行为，是政府推荐城市的一张名片。对于从事设计工作的人来讲，城市给予我们的还很不够，需要设计师自己争取更多发挥的空间。当然我们也要与社会、政府、企业和市场紧密结合，让设计发挥更大的作用。从两个城市的差别来讲，我觉得上海更具国际化都市的意义。深圳是中国的国际都市，国际化程度不如上海，但它有很多内在的发展动力。有的行业发展的很好，设计行业就是其中最具代表性的，设计和产业的关系，和市场的公平竞争关系都是处理地相当不错的。这两个城市各有特点。

　　记者：您在商业设计上取得成功的同时，还在学术上致力于新设计课题的研究，并取得了很好的成绩，您是怎么处理“商业”和“学术”之间的关系呢?

　　毕学峰：我认为这两者之间没有根本的区别，它们是相互影响，联系在一起的。学术是对设计的自身追求，我们要去思考总结，做很多背后工作。与商业的结合，是我们把有价值的东西拿来和市场相结合，用更多专业的东西和行业的标准去影响商业社会，甚至是消费者和使用者。这只是一个转换，需要设计师去结合。

　　记者：您的很多作品中都出现了对文字的运用，似乎您对文字有着一份特别的敏感和热爱。您是从怎样的角度去思考并将文字融入到设计中去的呢?

　　毕学峰：文字尤其是汉子是中国特有的一种代表，我刚才提到在国际大舞台的背景下，中国设计师应该有自身的价值，我们的文字正是最具代表性的东西。我们是一个运用汉子的国家，这是我们最熟悉，最能让社会接受和理解的传达方式，这是我们不可低估的一个媒介。我们必须在这上面下功夫，而不是以西方为标准，设计成英文的。所以在设计中，我不由自主地就会考虑到用汉字去诠释产品和企业。