设计师不是一个纯粹的艺术家行业，而是一个需要与客户沟通的商业职业。诚然，国内的环境，设计师们大多为生活而设计，无法做到为设计而生活。一些客户的审美能力不够，又手持钞票，逼迫他们不得不放弃一些原则，完成很多的所谓“商业设计”，而这些案例，在国际领域无法被认可。我自己也经历过这个阶段，那时发现中国这个市场很怪，真正好的东西卖不出货，之后就有了很多迎合市场的设计。但我们现在设计师的问题，是太过温顺与懒惰，随大溜，而且是过去时的大溜。在愈加开放并与世界接轨的现代环境中，很多人放弃了沟通的权利与自由，客户说什么我就给你实现什么，实现不了我再来忽悠你这样做其实更好，养成了“不是我设计不好，是客户太土包子”，和“再怎么沟通也没用，有钱就是老板”的惰性。

　　外国设计师，是极其注重沟通技巧的，而且把沟通视为快乐的交流过程。大多数设计师，都有着着意训练过的动人嗓音，和各种换位思考、引导思维、阐述理念的交谈策略，这些人中，很多在公众场合介绍自己的案例时，如同艺术的演讲家般挥洒自如而有自信。他们绝不会做清高，不理客户的需求;也不会言听计从，变成一个复刻客户语言的包工头。他们珍惜每一次沟通，不会跟你纠缠“墙一定要用粉色”这个话题，而是引导出你的心理需求，为什么要用粉色，并加以建议，如果想实现这样的视觉效果和情景状态，我认为淡蓝色会更合适。

　　说到底，这是一个综合素质的问题。一个修养一般、不能旁征博引、兴趣不广泛无法与客户共鸣、逻辑思维感性思维不够灵敏的人，你让他沟通，他会觉得很累，还不如你说什么我做什么。前面说了，这二十年来中国设计师在飞速缩小着与国际设计师的差距，但缩小的是可以复刻的技术，不是需要一个成熟设计教育环境、乃至社会教育环境的综合素质。这个坎要跨过，不仅沟通问题可以得到极大解决，而且职业操守、设计项目管理能力、品牌意识与经营理念等个个环节，都将飞越。

　　姬赟先生的作品。他这辆战车还是有讲头的

　　第二点儿，是眼界层面。包括中国设计师的眼界，和国际看中国的角度。中国设计师的硬件条件完全没有问题，天赋、技能、我们这个民族对艺术审美的感知力。但我们大家有一个致命的弱点，就是眼界。你不了解这个世界需求的变化，审美的风向，不能从全球各个角落的设计、文化中汲取灵感，你又如何能被世界认可。而世界看中国，也有同样的问题。没有足够的平台让中国设计师展示自己，没有一个在尚有沟壑的时代搭建出的一座桥梁，我们又怎样通往世界。最明显的例子时装。没有打入巴黎T台的第一批中国设计师，让世界了解中国，中国的高级定制市场与设计师的国际化，不知要推迟多少年去实现。

　　第三是自身文化。历史证明，无论哪个国家的设计师，只要长期广泛深入地去学习去体验国际最先进的设计理念，他就有机会以本国文化为底蕴，在国际上拥有一席之地。但“本国文化底蕴”这一要素，定不能忽略。关于这个问题，博客中说过很多次，不再赘述。

　　这几点，其实对任何一个创意文化类行业，甚至其它传统和新兴行业，都是亟待解决的问题。中国已跨过高速学习的阶段，进入需要坐禅悟道，参透最后一关的时候。对我来说，至少在设计这方面，希望Andrew Martin，能成为中国设计师走向世界的一个T台。而事实上，三年内的港台内地设计师获奖的几位，已向这一目标迈出了坚实的步伐。