【太平洋家居网 展会频道】从有形到无形，新中式风格从单纯外形、气质的模仿走向了探索自身独特个性的路子，设计师仲松用“万物”的成功案例告诉我们，新中式风格设计正在走向系统化，设计师们从单纯的单件产品设计本身关注到更为完整的产品系统，从用户需求角度出发，结合当代的审美趋势，深入挖掘中式精神的内在，树大根深，方能走出亮眼的下一步。(采访：闫虹 整理：米)

　　PChouse：有个说法是“在世界兜了一圈以后，我们该回家了”。说的是近年中国文化或者是新中式风格开始受到更多人的关注，您如何看待这种文化现象?

　　仲松：我认为这不是简单的文化问题。从微观的角度来看，这是一种文化现象。它实际是一个从国际到国内的大的时代背景。发展到今天是生活方式改变的一种趋势，这是我们可以看到的。它是在全球发展状态中所处的一个点，尤其是中国，我们也经历了大概30多年的快速发展时期。再往前移，从我们本身作为文化中心的这个点来讲，是从当初的文化锁定到后来的文化反思再到现在的发展，我认为这是一个必然发展的阶段。

　　PChouse：能为我们解读一下所谓的新中式风格吗?它和人们传统意义上理解的中式风格有什么不同?

　　仲松：从外形或者发展上来说肯定是有所变化的，但更多的是一种细微的变化。从脉络上讲，它们是有联系的，它是从传统向现代转换的一个过程。我个人理解的新中式是，过去大家更多在乎的是形式，但随着大家思维的转变，大家不会像以前那样表面地简单地解读或者制造一个所谓的风格。新中式可以解读为中国的风格，但它同时代表了一种中和的核心思想。我个人认为这会是新中式未来发展的一个亮点，原来是外向的，将来可能是更内在的一种状态。

　　PChouse：这几年中式的东西很多，为什么“万物”就火了?请为我们介绍一下“万物”的设计理念与特色。

　　仲松：“万物”的成功有两个原因。第一个是我们充分的准备，这个准备是全方面的，在早前非物质体系的建设上做了大量的准备，也就是思想层面上的探讨，成功跟这个有很大的关系。原来我们看到的东西，大家会不断地尝试，不断地体验。以往过于简单的表达，实际上是不够精确，又或者说它缺少一种理论的支撑。那么当内在的层面没有解决好的时候，外在的设计就会显得有点单薄。所以我们在整个项目开始之前，在思想层面上的探讨下了很大的功夫。

　　第二个原因是我们对于整个系统的把握，因为“万物”这个品牌本身不仅仅是家具，它是整个生物系统的一个产品架构。所以我们思考的时候是从展品的角度上去思考，是在一个系统上去思考。首先与我们生活相关的所有的物品都应该在考虑的范围之内，家具也不例外，它是在一个系统支撑下产生的产品体系，这样的话它就会显得比较完整。我觉得这两点是让“万物”与其他的品牌有所区别的原因。它不是一个简单的风格问题。第一，它是有系统的;第二它是有内在价值观支撑的一个产品体系。所以它呈现出来的样子就很完整，很有系统。当时第一批的产品是有瑕疵的，但是由于整个系统让作品的整体感出来了，所以才会显得比较突出。

　　PChouse：所以它当时的设计风格是中式简素风吗?

　　仲松：这个应该是后来才定义的。其实我们在设计的时候，考虑的东西可能会比这个更多，但是最后由媒体来对外传播来总结的话，就找到了一个相对比较准确的词，就是简素这个词。首先它是一个现代风格的家具，我们并不是做复古家具。由于我们在这个阶段上注意到我们需要推出一款产品，这款产品是要从传统到当代的一种设计，是可以把两者完美糅合这样的一种产品。为什么是简素呢?实际它是跟当下国际所推崇的简约风是相吻合的，这点是很当代的。中国现在流行的明式家具所体现的简约风，跟现在的简约风是有共同之处的。在外形特征上，我们也借鉴了传统家具的一些基本形态，但表达的是现代的审美和现代的趋势。

　　PChouse：一年过去了，“万物”现状如何?您觉得“万物”是否经受住了市场的检验?

　　仲松：曲美开了大概十几家店，都是以“万物”为生产和销售主导，我们从中也积累了大量的市场经验，也收集了客户对品牌家具的意见和看法。从客户市场来讲，可以分成两类，一类是没有理由的喜欢，一类是不喜欢，但没有直接表达出来。所以这个品牌是抓住了跟我们有相同价值观的人，不认同的客户其实也可以直接表达，这样就不会这么模糊。这一个品牌策略其实是我们挺满意的。令我们惊讶的是，大多数人会表现出喜欢的状态。我们也看到这种通过产品来表达价值的商品越来越受中国市场的欢迎。

　　从商品本身的角度来讲，我们创造一个商品出来，肯定会有一些技术上的问题不能马上解决的，在过去的一年，我们的产品从质量、工艺来说是有一些技术问题，但是我们的客户很包容我们，这就已经很好了。所以在新的一年里，我们会从材料、工艺等方面让万物变得更加成熟，我们预计它会有一个很好的未来。

　　PChouse：“万物”会参加今年的中国国际家具展吗?您觉得今年参展的最大亮点是什么?

　　仲松：会的，还是那个展位，还是那么大。今年的亮点就是我们针对市场对品牌定位进行了更精确的调整，因为我们从产品的材料和工艺上做了提高，另外在用户购物细分上做了更精确的判断。它的亮点，一个就是它的主题和去年的不一样，我们整个展览用的装置是一模一样的，但也有一些变化，是根据今年的主题来变化的。

　　PChouse：今年的主题是什么?可以透露吗?

　　仲松：今年的主题，从工艺的角度来看我们走的是正卦道它是一个卦象，我们会用一些跟正卦有关的东西去思考。

　　PChouse：下一步的计划是?

　　仲松：下一步就是要做一些新的产品，以及还有一些与品牌相关的工作要做，基本就是这样了。

　　PChouse：如何让原创设计走向市场是横亘在不少设计师面前的难题，对此您的看法是怎样的，能给苦恼于此的设计师一些忠告吗?

　　仲松：这个是一个老问题了。我觉得首先要对原创这个词要有一个比较清晰的定义。其实在我看来，没有真正的原创，没有百分百的原创，因为任何设计都是从前人的经验或者是已有的知识体系中改良和优化而得到的结果，这样也可以把它称之为原创。它并不是无中生有的东西，从这个角度来说，整个市场或者整个设计界对于原创这个定义其实并不统一。

　　很多设计师会认为原创必须要为设计而设计，这是一个个人化的观点。随着社会发展到下一个阶段，我认为这种观点会被逐渐地弱化，或者说对设计是不是为设计而设计，为创新而创新，还是要回到生活本身，我觉得大家会有一个新的判断。在这种情况下，从厂家或者从品牌方来说，原创是一种对设计的尊重。这是双方面的，包括市场也一样，用户更喜欢看到真正有内涵有吸引力的东西，而不是特殊表达或者纯粹化的东西。我觉得原创在未来中国来说是非常有市场的。大家是有很大的余力来调整自己与外界的关系，逐渐达成对于原创的一种共识和理解，从而共同推动设计。

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　　关于仲松

　　独立艺术家、著名设计师，99年毕业于中央美术学院雕塑系。毕业后创办了北京仲松建筑景观设计顾问有限公司，从事于建筑、室内、公共艺术、景观、产品等诸多设计领域。仲松从不把自己局限为普通意义上的设计者角色，虽然他的工作成果大多体现在设计上，但他更专注于立足中国传统文化的根基，成为重构当代生活美学与生活方式的实践者。经过多年沉淀，为倡导“中和生活”，2010年正式创建“万物”品牌，从而力求寻找到属于当下中国人的生活方式。

　　代表作品：

　　《东方之光——日晷》获上海浦东开放开发十年精品项目雕塑金奖；上海五角场总体城市规划景观获“白玉兰”奖、上海市政金奖；安缦酒店中国区设计及顾问；上海龙美术馆设计及顾问等。