PChouse：“万物”会参加今年的中国国际家具展吗?您觉得今年参展的最大亮点是什么?

　　仲松：会的，还是那个展位，还是那么大。今年的亮点就是我们针对市场对品牌定位进行了更精确的调整，因为我们从产品的材料和工艺上做了提高，另外在用户购物细分上做了更精确的判断。它的亮点，一个就是它的主题和去年的不一样，我们整个展览用的装置是一模一样的，但也有一些变化，是根据今年的主题来变化的。

　　PChouse：今年的主题是什么?可以透露吗?

　　仲松：今年的主题，从工艺的角度来看我们走的是正卦道它是一个卦象，我们会用一些跟正卦有关的东西去思考。

　　PChouse：下一步的计划是?

　　仲松：下一步就是要做一些新的产品，以及还有一些与品牌相关的工作要做，基本就是这样了。

　　PChouse：如何让原创设计走向市场是横亘在不少设计师面前的难题，对此您的看法是怎样的，能给苦恼于此的设计师一些忠告吗?

　　仲松：这个是一个老问题了。我觉得首先要对原创这个词要有一个比较清晰的定义。其实在我看来，没有真正的原创，没有百分百的原创，因为任何设计都是从前人的经验或者是已有的知识体系中改良和优化而得到的结果，这样也可以把它称之为原创。它并不是无中生有的东西，从这个角度来说，整个市场或者整个设计界对于原创这个定义其实并不统一。

　　很多设计师会认为原创必须要为设计而设计，这是一个个人化的观点。随着社会发展到下一个阶段，我认为这种观点会被逐渐地弱化，或者说对设计是不是为设计而设计，为创新而创新，还是要回到生活本身，我觉得大家会有一个新的判断。在这种情况下，从厂家或者从品牌方来说，原创是一种对设计的尊重。这是双方面的，包括市场也一样，用户更喜欢看到真正有内涵有吸引力的东西，而不是特殊表达或者纯粹化的东西。我觉得原创在未来中国来说是非常有市场的。大家是有很大的余力来调整自己与外界的关系，逐渐达成对于原创的一种共识和理解，从而共同推动设计。

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　　关于仲松

　　独立艺术家、著名设计师，99年毕业于中央美术学院雕塑系。毕业后创办了北京仲松建筑景观设计顾问有限公司，从事于建筑、室内、公共艺术、景观、产品等诸多设计领域。仲松从不把自己局限为普通意义上的设计者角色，虽然他的工作成果大多体现在设计上，但他更专注于立足中国传统文化的根基，成为重构当代生活美学与生活方式的实践者。经过多年沉淀，为倡导“中和生活”，2010年正式创建“万物”品牌，从而力求寻找到属于当下中国人的生活方式。

　　代表作品：

　　《东方之光——日晷》获上海浦东开放开发十年精品项目雕塑金奖；上海五角场总体城市规划景观获“白玉兰”奖、上海市政金奖；安缦酒店中国区设计及顾问；上海龙美术馆设计及顾问等。