如果全部家具都选用纯白平涂，那么空间便会显得过于二维平面化，考虑到视觉效果的整体性，收纳衣服和杂物的储物柜做成整体隐藏的形式，并且故意采用了类似中国画的写意技法涂刷白漆，营造出“枯”“涩”的质地，与平涂的白墙形成微妙对比，加深了空间的层次感。为了稀释全盘中式带来的玄虚格调，张景涵选取了金属加皮革的琴凳和不锈钢花瓶，细节之处增添了当代性的新东方审美趣味。

　　对于张景涵来说，白色是最能演绎侘寂之美的色彩。侘寂意味着质朴、安静、素雅、淡然，那是一种淡泊明志、宁静致远的境界，一种被古代儒士所推崇的哲学和品位。遒劲的书法诞生于白色，古琴上的徽位也是白色，被满室的白色包围，情绪里生出一个“空”字，摒弃掉杂思和欲念，只专注于眼前指尖的七根丝弦，虽然不得已身处喧嚣的现世，在这方为自己刻意打造的纯净空间里亦能感受到“心有沧海 ，目无纤尘”。

　　水中百年而不腐的枯木，轻覆白漆，有如寒秋凝霜。中式斗柜上的梅瓶随意斜插几条青枝，与屋顶探头探脑的茅草相映成趣。

　　对于木头，张景涵有种特别的情结，那种干燥清香又略带苦涩的气味总让她感觉到温暖和踏实。在工作室的书房一角，放置着她从古董市场淘来了老木椅和茶几，岁月打磨的沉稳和光洁在高调的整体氛围中平添几分气度。由于工作室位于郊区，夜晚总有些清冷，张景涵有时会点燃壁炉，望着橙红的火苗静静沉思，劈好的木柴随手垛在一旁的书架上，倒也是很有古朴味道的一种装饰。

　　弹琴弹倦了的时候，张景涵就叫上学生或朋友们落座品茶，她习惯铺上长长的宣纸做茶席，有时茶汤不经意洒落润湿了宣纸，干了之后会有深深浅浅的氤氲印迹，不经意间完成了一幅无意识又不可控的绝妙画作。学生游玩拾到一段枯木不知道拿来做什么，就送给她随意处置。张景涵请擅于做手工的朋友将木头破开磨光，中间顺势上了一点大漆，便成了独一无二的茶盘。用奇思妙想和巧手亲自做出来的装饰物，每每用到总是别有一番滋味在心头。

　　若问工作室中哪个部分是张景涵最钟爱的所在，她会毫不犹豫地选择这个小小的植物暖房。北京的冬天漫长寒冷，室内能有绿色相伴实在是一件很惬意的事情，张景涵为了这方小小的花园花费了很多心思：筛土、栽种、取暖、保湿，不懈努力之下终于让芭蕉树健康茁壮地越冬成活。春日已到，她又计划着移栽更多的花花草草进来，这个工作室更美的未来指日可待。

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