【太平洋家居网 设计频道】地处全国陈设艺术前沿阵地的广东省陈设艺术协会成立于2012年6月，秉承“专业·责任·整合·发展” 八字方针，以推动陈设艺术设计进步为己任。时至今日，这个年轻的协会已做了大量的面向社会和面向行业的工作，聚集了陈设艺术行业的核心设计资源，整合了行业上下游的最广泛最基层最活跃的原创力量。借着12月18日一届四次会员大会的召开，PChouse专访了会长吴宗敏先生，就“陈设艺术”等话题进行深入探讨。

吴宗敏

　　【吴宗敏简介】

　　广州大学美术与设计学院副院长、教授、硕士生导师，广东省重大决策咨询专家库专家，广东省陈设艺术协会会长，广州市设计产业协会副会长，中国建筑学会室内设计分会(CIID)常务理事、广州专业委员会副会长，中国室内装饰协会设计专业委员会委员，中国建筑装饰协会设计委员会委员，全国有成就的资深室内建筑师，中国酒店设计领军人物，广东省佛山市工艺美术大师评审委员会专家库评委。

　　【主要研究领域】

　　1、室内与环境艺术设计创新研究;

　　2、陈设艺术(软装)设计创新研究;

　　3、陶瓷器型设计与文化符号的创新研究;

　　4、岭南工艺美术传承与创新研究。

　　公开出版著作《软装实战指南》、《搜索•全球最新顶级酒店》、《国际风格餐厅》、《酒店空间》等10多本。

　　公开发表论文《广州中山路骑楼建筑改造设计分析》、《浅谈潮汕民居的装饰文化》、《多维视角图形创意的教学与实践》、《餐饮空间VI设计的特征分析》、《传统的传承与创新》等30多篇。

　　公开发表陶瓷及美术作品10多件，在全国刊物上公开发表设计作品达200多项，设计作品获得国家级奖25项，获省、市级奖50多项。在全国各高校以及各种专业团体开展专题学术讲座和学术交流活动达一百多场。

　　以下是采访实录>>>>>>

　　【PChouse】广东省陈设艺术协会成立至今已三年有余，目前的运营状况如何?对明年有什么展望?

　　【吴宗敏】省陈设艺术成立至今虽然只有短短三年，但是全国省级陈设艺术协会中最早成立的之一。协会成立的宗旨是团结广东有关陈设艺术设计的行业及设计师，让他们有自己的组织和平台，有一个可以交流的空间，让他们可以互通想法、资源和产品。我们有学术交流，让会员利用平台发现事业，让他们在这里找到所需要的资源。比如陈设艺术可以与室内设计对接，这两者本身就是不可分的。

　　这几年的发展感觉出乎我的意料之外，主要体现三点：一是会员发展得很快，不止是饰品，各行各业都参与其中，如家具、布艺、灯具等。这证明了协会的作用与定位是正确的;二是这几年中，关注我们协会、到我们协会中交流学习的团体很多，我们名声在外，他们都是来取经的，也会邀请我去为他们讲课。起到良好的传播作用，也是协会的一个功劳; 三是我们协会更多的是引导会员朝着新常态思路发展，与市场接轨，做设计师的平台。

　　而协会是会员的服务员，给他们信息、服务、机会，为会员做实实在在的事。通过这些实在事，把广东的陈设艺术界带到一个新的高度。

　　【PChouse】许多人简单地将摆放饰品理解为“陈设艺术”，作为会长，您能否为我们诠释何谓“陈设艺术”?

　　【吴宗敏】市场上对陈设艺术与饰品的误解也是有一定道理的，因为目前中国人对设计、艺术、饰品等领域是分不清楚的。从中国传统文化来讲，我们只知道书法、水墨画等，艺术对于普通百姓来说太抽象了。艺术这是一个意识形态的概念，是一种精神境界，所以比较陌生。

　　现在如果要正名的话，我的看法是：“陈设艺术”这四个字当中，“陈设”是动词，“陈”是“陈列”，“设”是“装饰”;“艺术”可以说是一个名词，是一种产品，一种造型，一种氛围，在这种氛围当中会令人想起背后的故事。“陈设艺术”就是摆设有美感的与空间相匹配的，可以达到空间功能要求、装饰要求和审美要求这些前提下的艺术。

　　所以陈设艺术就是利用装饰品或者是带有功能、主题、审美，与空间功能相配的艺术品。并不是说陈设艺术就是饰品，软装就是布艺。能软化空间的其实还有很多元素，比如灯光，我们不能对这些概念进行简单的理解。就像理解设计一样，设计不是画图，画图背后的思想和设计解决的问题才是重点，画图只是表达的手法。

　　【PChouse】很多人都说现在的软装设计门槛比较低，所以导致许多行业，如硬装公司、卖场、品牌商等也开始做软装输出，您怎么看待这种现象?

　　【吴宗敏】这种现象也是很正常的，因为商家会利用各种各样的手段赚取利益，所以他们会把复杂的东西简单化。就像现在的人缺营养，会选择吃蔬菜或者肉类，但这些东西是不是真的身体身体需要的东西呢?我们不知道。给你什么就吃什么，这种也是很盲目的。

　　所以现在比较肤浅的现象是，“我做软装了，我卖软装了，我就是设计师”。其实这里除了商业炒作以外，从软装和陈设艺术的角度看来，这只是一个很初期很肤浅的阶段。如果全民都停留在这个阶段，那个这个市场还有很大的发展空间。

　　【PChosue】所以这也是成立协会的一个初衷吗?想要规范这个市场的发展?

　　【吴宗敏】规范市场是需要一个过程的。像你所说的，软装市场现在是比较好做的，因为这是一个新名词，比较火，所以人们总有各种各样的借口把一些其他的东西归类进去。像有些家具商、电器商说家中离不开这些产品，它们也是软装。从广义来说，这也是可以擦上边的。但从软装真正的意义来讲，这就比较远了。尤其是现代人的精神境界越来越高，对家居环境的要求越来越高，他肯定也需要一种精神满足。这种满足就是靠陈设艺术产品、艺术品来软化空间环境。

　　有些硬装没有给人精神层面上的传达，所以我们就要把艺术、文化、软装产品放进去软化空间。像有些新婚家庭里的嫁妆摆设，这是一种情感、一种回忆、一种故事，这样的软装会带给人更多的精神层面上的东西。如果一个人对一个空间没有感情，觉得在里面待不下去，就是对空间不熟悉。要慢慢熟悉它的话，就需要一种生活的必需品。这种必需品，每个人有每个人的特点，所以需要摆设的东西都不一样。在这个前提上，陈设艺术就是丰富多彩的。陈设设计是指怎么解决生活的情感、生活的功能等等，这些东西都是人与空间、与艺术品之间的关系，而不是简单粗暴地把产品放进空间就称之为“陈设艺术”。

吴宗敏先生与PChouse记者合影

　　【PChouse】设计师在软装陈设里面，最大的价值应该体现在哪里?

　　【吴宗敏】设计师的作用有三个：第一个是引领生活的一个典范，通过设计师，通过专业的眼光，将未来的生活设计得更完美，更符合你的需求。当然，这个设计一定是为业主解决问题的;第二，设计师是用自己的专业知识把你想要的东西归类出来，表达出来，把方案做出来并解释给业主知道;第三，设计师会总结很多经验，在类似的案例中会有新的拔高，会带给你更多没有想到的或者没有解决的层面，这就是花钱请设计师所达到的效果。

　　像我有一个客户，他在设计时找了很多设计师，并很认真地带他们去看了自己喜欢的样板房、别墅等，拍了很多照片参考，但最后对设计方案还是不满意，于是找到我。我问他原因，他就说：“吴老师，我现在找的很多设计师都是年轻设计师，还没成家，还没住过别墅。我找您，是因为您有这个高度来帮我解决问题。”我说：“你只讲对了一半，更多的是这你感觉好的东西，他们听取了你的要求设计，而没有自己设计的语言，没有把自己的专业发挥出来解决问题。”所以很多空间是别人家的好看，但到了自己的家并一定是这么回事。设计师要解决的问题，就是在不同的空间、不同的需求、不同的心理，所要求的效果都是不一样的。

　　【PChouse】您近年来为何更多地侧重于陶艺等陈设艺术领域的工作?以硬装起家的山田组未来的走向是什么?

　　【吴宗敏】陶艺创作其实是我个人的爱好，很陈设艺术又很缺这种带有个性化和精神境界的艺术品，这是在我找不到这类产品的时候才发现到陶瓷并爱上它。我在陶瓷里面找到一些语言和方法，并把它带到自己的家居生活。因为我的产品提倡“艺术生活化，产品艺术化”，要有个性需求和审美需求，所以你会发现我的产品很亲切，但不是满街都有。我专注于当代的语言、中国的文化、有个性文化的。

　　山田组的走向不能因为我的改变而改变，我认为它的走向有三个核心点：一是两位领军人物都是在院校里面当老师，有学术高度和原创能力，所以我们的作品有很强的原创性。立足于原创，做市场的高端是我们过去30多年发展的指导思想;二是我们有许多人才来源，比众多企业都有优势。我们找到的人才会在市场上做新的尝试，比如说餐饮设计，以前是“做一家火一家”。但现在高端餐饮、奢侈餐饮已经不流行了，我们开始做百姓餐饮、快餐饮。我们所创造的一种新的手法，叫钥匙工程。从品牌设计、定位、投资、软装、VI、菜品等，包括往后的管理都是由我们的团队完成，完成以后就把这整套“钥匙”交给老板，这种整体服务是很多设计公司现在都做不到的;三是我们做专而不做大，专注于酒店、餐厅和文化空间，所以我们会追求精细，用创新的思维在行业里走出自己的风格。山田组经过多年的沉淀，已经有自我的特色，这种特色是不轻易改变的。