NO.3 艺术是相通的，心理换位达成共鸣

　　【PChouse】陈先生您平时会去拍自己的作品吗?

　　【陈亨寰】我也会经常自己拍，但是最困扰我的就是技术不行，我们不能去替代摄影师专业的角度。但毕竟这个作品是出自我手，所以我对这个作品会有一些独特的、当时的一些设计想法在里面。我自己在摄影的时候，觉得这两门艺术其实有共同性的。像沈老师有深入了解过空间和建筑的前提下，他其实是站在不同的角度去看待作品。我自己在做设计的时候，比如“波特兰艺术中心”这个项目，也常常借用摄影师的观念和观点，通过一点透视抓取一些景。我们设计过程，会刻意去找到一些视觉的停留点，所以下意识地也有从摄影的角度思考。

陈亨寰设计作品：波特兰艺术中心

陈亨寰与沈忠海工作画面

　　【沈忠海】这个项目是我拍的，在里面能看到外面的风景，从外面能看到里面的风景。

　　【陈亨寰】所以艺术是相通的，我们常常在交流的时候发现大家掌握的技术不同，那么透过沈老师用相机把这个时间凝固住，对我们设计师来说，可能十年后我们也可以体会到当时的心情和对这个项目所赋予的内涵。这也是我们设计师在拍自己的作品时常常会考虑的角度。

　　【PChouse】沈老师可否给设计师一些拍摄时的建议？

　　【沈忠海】我认为单纯靠技术的摄影师可能会有一点问题，其实摄影是一个综合的东西，跟每个专业密切相关的。如果不了解这个专业，单纯靠技术去拍摄是不成功的。你要把它上升到艺术，就会跟你背后的文化有关。如果你要做到专业水平的话，必须要对你所拍的主体了解有非常大的关系。

　　有些小的工作室请我拍摄，我对他们说我来教你们拍吧，因为他们拍得会比我用心，花比我更多的时间去拍摄。技术问题的话，我认为这些设计师都很聪明，他们也可以掌握摄影的技巧，只是他们愿不愿意去做的问题。

嘉宾与主持人合影

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