沈忠海建筑摄影作品赏析_作品库

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沈忠海建筑摄影作品赏析

何畅 2016-2-19 11:53:24

　　【太平洋家居网设计频道】摄影是一个技术活，它既不是专业也不是艺术，而是由使用它的人去决定拍摄出来的作品到底是艺术还是广告等形式。沈忠海对摄影有自己的标杆，如果一个摄影师对自己所拍的设计风格、设计师的文化背景或者属性不了解的话，是很难达到一致的。他个人比较偏向于德国包豪斯、杜塞尔多夫学院派的的新客观主义风格的拍摄方式，不会轻易地去改变空间的东西，完全客观地从透视的角度把作品呈现出来。

　　摄影师简介

摄影师沈忠海

　　沈忠海，资深建筑媒体及城市影像记录者，擅长从建筑存在社会中的历史、人文价值、建筑设计的学术角度，用影像艺术的方式记录建筑的“生长”以及建筑与城市的共生状态。在室内空间方面根据设计风格和设计师的文化属性，以及作为摄影师对这种文化的理解而系统地进行拍摄。用摄影作为工具去表现建筑、空间的美学。同时也在不断地探索摄影的可能性，通过技术拓展实现全方位的影像拍摄以及影像对建筑、音乐的跨界创作实现多媒体、新媒体的实践。

　　木心美术馆

　　木心美术馆由贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，由乌镇旅游股份有限公司出资，巨匠建设集团有限公司施工，全程历时四年; 室内设计由OLI设计师法比安主持，为期一年半。

木心美术馆外景

　　木心，乌镇人，诗人、作家、画家，他的人生与艺术经历充满戏剧性，文革时期前后三度入狱，狱中完成手稿66页。1979年获平反，任工艺美术家协会秘书长。1982年移居纽约。重启绘画与写作。新世纪木心应家乡乌镇竭诚邀请，于2006年回乡定居。2011年逝世。同年，乌镇为之起建“木心美术馆”。在他去世后，他唯一的弟子陈丹青致力于整理木心遗作、手稿，先后主持出版了《木心回忆录》《木心谈木心》等作品，也让更多的读者结识、了解他的传奇人生。

木心美术馆外景

　　“风啊、水啊，一顶桥。”这是木心临终前看着美术馆设计图说的一句话。摄影师通过长，宽，高三组主要方向的轮廓线，用一点透视的摄影手法，将三五方现代几何造型的外观呈现于镜头之中。横向的不规则表层和均匀的混凝土本色的外立面，在灯照下尽显静态之美。

入口大厅

　　在木心美术馆入口大厅拍摄上，摄影师把握准确的站点，精琢空间构造，近大远小的关系以及透视感跃然呈现在二维平面上。

美术馆内景

　　馆内各展室以五种微妙而深沉的暖灰色构成基调，陈列的画作与文稿，不采用传统式排列悬挂的方式，七成作品，置于精致的金属或木制展柜。考虑到展室整体调暗、局部照明的布光效果，摄影师借由空间设计者传达的孤绝、超然的美学，将木心遗世独立的风神，做了完美的诠释。

一号展馆
1号展馆

　　馆内展出的100件左右绘画作品是从木心遗留的600余件作品中慎重挑选的，“尽量包括木心各个时期的东西”。在一号馆，其中一面墙全部是木心抽象的版画作品，对面的一面墙则全部是具象的作品，还有人像。

2号展馆

　　木心美术馆2号展馆(绘画馆)主要呈现了木心的风景题材作品。

5号展馆

　　木心美术馆5号展馆(文学馆)专门展览木心在囚禁中完成的手稿。