何畅
2016-2-19 11:53:24
木心美术馆外景
木心美术馆外景
“风啊、水啊，一顶桥。”这是木心临终前看着美术馆设计图说的一句话。摄影师通过长，宽，高三组主要方向的轮廓线，用一点透视的摄影手法，将三五方现代几何造型的外观呈现于镜头之中。横向的不规则表层和均匀的混凝土本色的外立面，在灯照下尽显静态之美。
入口大厅
入口大厅
在木心美术馆入口大厅拍摄上，摄影师把握准确的站点，精琢空间构造，近大远小的关系以及透视感跃然呈现在二维平面上。
美术馆内景
美术馆内景
馆内各展室以五种微妙而深沉的暖灰色构成基调，陈列的画作与文稿，不采用传统式排列悬挂的方式，七成作品，置于精致的金属或木制展柜。考虑到展室整体调暗、局部照明的布光效果，摄影师借由空间设计者传达的孤绝、超然的美学，将木心遗世独立的风神，做了完美的诠释。
1号展馆
1号展馆
馆内展出的100件左右绘画作品是从木心遗留的600余件作品中慎重挑选的，“尽量包括木心各个时期的东西”。在一号馆，其中一面墙全部是木心抽象的版画作品，对面的一面墙则全部是具象的作品，还有人像。
2号展馆
2号展馆
木心美术馆2号展馆(绘画馆)主要呈现了木心的风景题材作品。
5号展馆
5号展馆
木心美术馆5号展馆(文学馆)专门展览木心在囚禁中完成的手稿。
“林风眠与木心”展览现场
“林风眠与木心”展览现场，由上海中国画院提供林风眠作品十件与木心作品四件，共同展示，回顾六十年前这对师生的交谊。
阅览室
除了展览空间外，美术馆还特别开辟了一间图书馆/阅览室，陈列着对木心有过重要影响的古今中西作家的著作。这一空间设定，在国内乃至海外美术馆中均不多见。也是木心美术馆对历史维度的重视也由此体现。
波特兰社区艺术文化中心
波特兰社区艺术文化中心项目，设计师陈亨寰在建筑立面上用了“铜”这个材料，表达了一个有关光阴、有关时间的概念。铜会随着时间的改变而改变，在这里，它成为记录时间刻度的一种材料。摄影师沈忠海从摄影专业性和设计师的设计源点出发，感受作品空间，完成了这套作品的拍摄。
波特兰社区艺术文化中心外景
波特兰社区艺术文化中心外景
波特兰社区艺术文化中心外景
摄影师等待时间的变化和光轴的移动，精准地将“铜”外立面所呈现的状态记录下来。随着阳光与树影的变化，在建筑立面叠积木造型的“铜板”上记录了时间的痕迹，不仅留下了时间与自然的印记，更意欲能成为积淀和记录生活的场域。
入口大厅
入口大厅
在入口通道一侧以石材和压克利方块叠积木概念的留言墙上，透过LED灯光点亮了亚克力在石块中闪闪放光。
文化中心一楼
文化中心一楼
文化中心一楼
文化中心底层，摄影师把握“取景框”的概念，拍出了叠积木的厚重感和底层虚空意境，透过取景框的形式来记录生活于其中人们的欢笑和幸福记忆。
震旦博物馆
震旦博物馆是由震旦大厦裙楼改造而成的建，是日本建筑大师安藤忠雄在中国完成的第一个项目，沿袭了他一贯的极简主义风格，打造了一处能让人安详平静地思考存在物和历史的空间。摄影师沈忠海按照对建筑的理解完成了这套作品的拍摄，并为安藤忠雄先生所欣赏。
震旦博物馆外景
震旦博物馆内景
空间跟随着博物馆一侧盘旋而上的铁质楼梯而展开，摄影师立于垂直交点，空间如一把打开的折扇，充满东方意蕴。
震旦博物馆内景
震旦博物馆内景
摄影师用框景的手法将极简线条的楼梯圈入镜头，越往上，光线越明亮，视野也随着玻璃窗的加入而突然扩大。
震旦博物馆内景
震旦博物馆内景
设计师安藤忠雄的突破点是将层高限制问题作为改建设计的重点，将整个五层的空间视为一个整体，植入一个个独特的空间，作为展示区和缓冲区。摄影师加强纵深感，透视的空间画面之上。
震旦博物馆内景
震旦博物馆内景
震旦博物馆内景
在这个转变迅速的世界里，安藤忠雄认为，需要有让人能够平静思考的空间。设计师安藤忠雄在满足基本的展览功用之外，他为整座大楼引入光、引入外滩的景致，让它悄然从闭塞的商业建筑变身为公共建筑。
