餐厅的这一边,被定为主座,侧倚着茂盛的藤蔓和叽喳的八哥,这里是欣赏海棠树的最佳角度。
于中式的玄关布置而言,背倚的窗框如画框,以海棠树的四季变换入画。
“我最喜欢粉红色。”被问到作品里的内涵深意,南溪老师思前想后,给了个这样“实诚”的回答。“仔细看,这些画可都是3D的……”趁着他沉默的一会儿,我对着墙上的作品盯了半晌儿,虚幻的立体图像在二维的水墨笔触上摇摇晃晃,引得我又多盯了一会儿,他才接着解释了起来,“传统水墨品评标准和趣味早就根深蒂固,然而那些山林鸟兽,和你们这些年轻人又产生不了共鸣,把3D视觉嫁接到水墨语言之上,不知如何。”
现代视觉嫁接于传统语言之上,在家居上,二层延续了新古典主义与新中式的混搭,南溪老师的生活空间,恰是他艺术思考的具象。
三楼的画室边挤出了一块儿闲暇之地。那些个半空不空的酒瓶子,高低错落地摆在中式的角柜上,真像是刻意为之的艺术品,却只是艺术家随手丢在那里的无心之作。
浴室的碎片化砖墙,承接了印刷网点式绘画的精髓,南溪老师的家居细节里,总少不了这样的呼应与阐述。
门洞里的厨房如同镜框舞台,虽是开放式,却有了视觉阻隔。自泡的药酒,盛着甜汤的小奶锅,运作着的咖啡机,艺术家的厨房并非装饰摆设,实在令人心生愉悦。
看得出,他是“游刃有余”地居住在这座诺大的房子里。有时候,人们在建筑师设计的房子里住得别扭被动,实在令人扼腕。或者说,这栋房子所蕴含的建筑语言,确实直接参与了南溪老师的创作与生活。