实时对话>>>>>>

　　【PChouse】在您看来，“设计”是什么?什么样的设计最容易打动您，为什么?

　　【卢志荣】设计应该是非常真诚的，它出自于对人类的一种美好而关切的爱。设计亦应为创造美好生活方式带来灵感，因为它本身就需要聆听我们心底的声音，解决日常面对的问题，满足希望，并成就梦想。

　　【PChouse】设计是一个与时尚紧密相联的行业，你认为你是一个时尚的人吗?对于“时尚”有什么看法?

　　【卢志荣】我不是一个时尚的人。我不会为改变而改变，也不会盲目追寻下一个时尚元素。我所寻找的，是一种永恒的时尚。现今自然资源越来越少，我希望更有效应用人类智慧和技术，设计出持久的时尚。这份持久不仅指对美的追求，亦指作品实用、耐用。人类总有身份认同问题，而这种时尚不会令我们三番四次质疑自我。

卢志荣雕塑作品：科欧之行

　　【PChouse】您的作品风格丰富多样，设计灵感通常来源于哪里?有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去?

　　【卢志荣】我总是认为，岁月往往打造出更好的设计师，因为时间能让研究更全面，观察更敏锐，想法更清晰，实践更完善……而现在，时间却是我们唯一缺乏的元素。对于我来说，因为心存平静，每天，甚至每分钟，我都可以收集灵感。创新的力量不像蓄电池会消耗耗尽，它会不断燃烧直至最后一刻。

　　【PChouse】您认为设计师应该如何平衡商业诉求和艺术创意，结合点在哪里?

　　【卢志荣】商业市场带有强烈的迷惑性，令设计师如同追逐影子。越追逐，就越感到困惑和迷失。如今有多少设计师，就是因为追寻市场这条黄金法则，丧失于名声及淘金的狂热中。我们需要静下心来，问自己人生到底需要什么，这样往往能获得外界的共鸣与认可。或许，我们不应该追随市场的脚步，这样市场才能追随我们的脚步。

　　【PChouse】作为一名华裔设计师，以您对国外设计界的了解，他们的创作思维和中国最大的区别是什么?

　　【卢志荣】有时候我会想，我致力创造的空间，它的本质是来源于我设计的物品，抑或是物品间的氛围、空气和气息?比方说，我们在白纸上泼墨，黑色是因为有白纸的衬托才存在，这同时也可以是“白墨”泼在黑纸上。又或者是一段忧郁的音乐，听到声音的同时亦会听到寂静，因此寂静也是音乐。我觉得这种思维方式没有国界，只是基于我自己对实体与虚无，物品与空间，有形与无形的思考……

卢志荣作品：十二肖「羊祥」

　　【PChouse】您在中国有项目吗?是否打算开拓中国市场?能否对中国的设计界提一些建议?

　　【卢志荣】从2006年开始我就在中国发展项目，这些项目带给我一些难忘的经历。虽然没有明确的意图，但有趣的项目似乎都会涌到我身边，因此我的自由度很高，只需要抓住一些我觉得有潜力的项目即可。在座有很多我一直学习的前辈，在他们面前谈论设计是件自大的事情。传统给予我们一个出发点，以及发展传承的线索，同时也建立了我们的思维模式。重新诠释传统是每位敬业设计师的梦想。

　　【PChouse】设计教学也是您投入时间和精力比较多的一块领域，您的初衷是什么?关于目前的设计教育，您有何看法?

　　【卢志荣】最好的教学材料是切身经验，在设计上尤为如此。教师可以传授设计理论和原则，但设计的美感和诗意却不能传授，只能激发学生灵感。如果教学目的是就业，重点就是令学生对公司有帮助;如果目的是帮助学生理解美感和诗意，重点就是令他们对万物更敏感，首先是要成为好人。培训与培养存在很大的差别。大学和其他学校是在培训白领，还是培养设计师?这是一个问题。

　　【PChouse】工作之余您平时有什么爱好?您觉得什么样的生活状态最为理想?

　　【卢志荣】当工作变为一种娱乐时，我无法辨别何时在工作，何时在娱乐。于我而言，创造一直是我不停探索的游戏和谜题，从不受时间和空间的限制……

卢志荣作品：北京四合院

　　【采访手记】

　　与卢志荣交谈，总会让我想起另外一位设计大师——日本的黑川雅之先生。他们都有着充沛的精力，谦逊安逸的个性。他们字字珠玑，充满人生智慧。听说卢志荣至今仍保持着喝功夫茶、做中国菜等生活习惯，中式烹饪在他眼中亦是蕴含传统东方智慧的事物，与设计一脉相通。能将东方哲学中的精华与西方的设计语境融合得如此和谐并非易事，不爱哗众取宠的他却自然而然地实现了。(采访记者：吴佳佳)