何畅
2016-6-24 13:59:10
Part2：做设计，创造精神上的快乐
孙建亚没料到会有今天的发展。曾经的他甚至会有点失落，觉得设计只是糊口的一个方式，除了会设计，没有别的技能。现在开了公司，虽然说是另一个“噩梦”的开始，但设计给予的成就感，却是无比的快乐。当完成一个作品后发现有人在注意或者欣赏的时候，他会很高兴，会投入更多的责任感去完成下一个作品。面对很多舆论，孙建亚变得特别珍惜地去做设计。至于“出名”这事儿，孙建亚觉得还是收敛一点，保持一点神秘感比较好，依旧认真做设计，用结果来说话。其实，每年他也会参加比赛，收获奖项和荣誉无数，但这些他都不会主动对外宣传。
二十多年的设计生涯更多的是感慨，当问起想象十年后自己的模样时，孙建亚希望十年后的他还能用一种轻松的态度做设计。“不希望设计变成一份工作，而是一份兴趣。我不希望做得很累，很商业。我希望可以享受设计，把案子做好，把业主服务好。”坚定的眼神里，他说的每个字都深入人心，句句吐露着坦诚。
上海亚邑设计办公室
亚邑办公室给人的第一印象就是自然、环保。“我希望我搬进来的第一年跟第十年，装修的质感都是一样的。像这些老地板，水泥地，阿姨每天在拖，最后有一层微微的光，甚至比新的还漂亮，就像我们所说的包浆一样。当初做成这样的风格，还有一部分原因是为了节省成本。当我们用各种不同的方法、材料去做出节省成本又有设计感的效果，设计师的优势就体现出来了。”
孙建亚作品：上海美莱整形医院
集前卫、流行元素为一体的上海美莱整形医院，除了保留了医疗美容的专业技能部分，更是加入了年轻时尚的风格，将女性柔和的线条融入其中，让空间、材料、色调保持高度统一和谐，避免使用过多的装饰，使整个空间看起来更干净清爽。客户的体验除了年轻时尚外还必须要有安全感，信服感，还要有隐私性。在许多廊道和咨询室内结合了大量的成功案例和国际证书，这些部分还要与医疗动线的配合，并且很多部分传统医疗用材的观念和时尚是有冲突的，这也是在这个案子里最有挑战和趣味的部分。
孙建亚作品：七宝公馆
位于上海闵行的七宝公馆是一座围合式都市别院。孙建亚将“少，即是多”的现代极简主义，北京四合院的布局，苏州园林的营造法三者融合，将一种符合东方美学情景下的当代都市生活方式呈现在了我们面前。
孙建亚作品：三银集团上海总部办公室
光，是建筑的第四维空间，在三银集团上海总部办公室这个案子里，孙建亚通过了解光、体察光、运用光，艺术性地对“光”环境的变化做了全面设计，完整的把“光”融入到这个作品中。同时，通过对空间的“取、舍、透、露”，结合的工艺的细节处理，让使用者感受到了低调与品位。
Part3：牵头“心+设”，把东方文化推出去
今年3月，由赵牧桓、邱春瑞、柯尚达、赖建安、赖连取、连自成、凌子达、孙建亚、林琮然、曾传杰、杜柏均、颜呈勋12位华人设计师组成的“心+设计学社”成立了。他们凝聚共识，希望借助学社组织的力量，号召和影响着当代设计师们，用包容、跨界以及创新，不遗余力地推动东方文化的复兴。谈及心+设计学社成立的故事，孙建亚说：“其实最初希望是我们几位设计师集合起来为设计界做点什么，希望我们相互对内会做项目演讲、资源共享;对外能正本清源，回归设计。我们成立这个组织，在内部开了很多会，甚至花了很多时间。大家都愿意腾出时间，聚在一起把这件事落实，这让我很感动。”
心+设计学社
为了走出国门，展示源自中国，来自东方的设计，12位老男孩一起做了一次疯狂的事——自掏腰包参加米兰三年展。“我们要想办法，把东方的文化推出去。推产品设计，可能高度还不够，太过商业;但做空间设计，还是可以尝试的。”经过紧锣密鼓的前期筹资、作品托运、印刷、与领事馆沟通等诸多准备，“冥想空间”系列艺术作品在米兰三年展上最终顺利地展出了，这不仅仅是我们眼中一个从构想到落地简单的事件，背后实则包含着成员许多汗水，许多无奈，许多欣慰，还有无限感慨。可谓是在他们人生当中留下了很浓重的一笔。
12位中国设计师3m*3m的“冥想空间”仿佛一个个鲜活的生命遍布于这片开阔的自然地景中，它们形态各异，自由生长。展区内，行人漫步轻抚的瞬间，都在和它们产生互动，改变既成的状态。这是一个默想的空间，也是律动无常的世界。风动莽草，万象归回本源，心也开始变得辽阔平和。
孙建亚米兰三年展作品：吊床：天•地•入定
孙建亚的《吊床：天•地•入定》概念是中国古时对大地为天地合一的说法，参禅入定时需圆融的空间气场。天地悬浮的设计不仅让视觉有冲击力，并且能让人放松进入冥想状态。四周使用直径35mm木珠帘为吊床结构装饰，并使用天然麻布为顶和地的材质。
“原本觉得不是很大的一件事情，但整个过程发现真的是出钱出力。不过现在回过头，反而觉得一切得来不易，更珍惜我们这个团队的凝聚力。以后退休也可以拿出聊一下，我们是华人第一个参加米兰三年展的，别人都是以国家为单位，我们是华人民间组织，虽然是自掏腰包。”孙建亚笑着说。
Part4：比起室内设计，更珍惜“动”建筑
刷爆朋友圈的虹梅21，是一栋有着二十年屋龄的老别墅改造项目，孙建亚通过对原有建筑结构进行分析、剖切、取舍、重组，从户外景观、建筑，一直到室内，极简的精神一气呵成。这种对极简主义和生活方式的表达获得了业界和众人的认可，获得了一个又一个奖项，这是孙建亚之前没有料到的。“他是我学校的学长，也是我当兵时的学长。当兵之后就失去联系了，二十几年过去了，后来我们在台湾诚品书店偶然相遇，当初甚至没敢认，后来我瞬间就叫出了他的名字，后来我们就一直聊。发现他在上海，我也在上海。当时他的家需要设计，他又非常喜欢白色的极简建筑风格，那么我是最合适的设计师了。”
孙建亚作品：虹梅21
孙建亚很了解朋友的“怪癖”，他花了非常多的时间和朋友去讨论设计、谈生活，了解很透彻之后才开始做设计。“这是我画得很爽的一个案子，设计的过程非常舒服。当我给他看效果图时，他一句也没改：就是这样子了!他的品味跟我也是吻合的，他挑的东西都跟空间又是非常呼应的，所以最终还是能够做出那个感觉。他选的每一幅画、每个家具或者艺术品都会再与我确认”。正因为彼此之间的特殊经历，和互相信任，最终，孙建亚设计出来的作品，得到了朋友的认可。
孙建亚作品：虹梅21
拿极简风格来说，有时候很多甲方希望能够将欧式的建筑做成极简。孙建亚会先看业主的房子能不能动。能动才更能画出想要的效果。“有机会动建筑的话，我会争取做出与建筑师不同的室内效果。我可以凭着对室内空间和机能的理解去修改建筑，这样室内外会更连贯，更完美。国外很多优秀的极简空间，它一定是建筑，而不是室内，需要配合建筑才能做出这样的效果。”
“如果到了退休的年纪，我会逐渐减少案子，把更多的机会留给年轻人。至于自己就玩票，如果可以遇到一个甲方，让我把房子打造成自己心中任性的艺术品，我就会去做。目前可能还是为了商业去做的。所以年纪大的时候，一年一个案子，希望可以做到自己心目中的高度。如果不做设计，就去做艺术，因为我学的就是美术。自从我自己开公司，我觉得真正要把设计做好还是从建筑着手，通过建筑影响到室内设计。如果能遇到这种案子，我会特别珍惜。有觉得不舒服的地方，我就会一直调整，调整到可以配合室内的设计为止。”
【采访手记】在我面前的是一位疯狂、执着、低调而严谨的设计师，他拥有极佳的思考能力和出色构思，他的作品将空间与自然、建筑与室内的互动完美融合，毫不造作。在与孙建亚的采访中，他优雅的谈吐，得体的举止，令他个人散发出独特的气质，这种感觉，是让人觉得是安静的，是想去不断地聆听和获取的。他的设计，充满着理性的思考，沉淀再沉淀。唯有这样，设计方可以超越新与旧的界限，经得起岁月的考验。 (撰文：何畅)
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