运筹策帷帐之中，决胜于千里之外

-《史记‧高祖本纪》

【背景】

　　生于1966年的片山正通，2000年创立Wonderwall室内设计公司。小时候梦想成为棒球甲子园的职业球员，后来也想过当摇滚音乐人，可是最后都没有实现，唯独室内设计，可能基于父亲经营软装家具的关系，父亲对于工作的巨大热诚，渐渐也感染了片山正通，让他往这方面发展，也让他有机会成为当今日本数一数二的室内设计师之一。

【心法】

【心法1：引人入胜的空间策略】

　　片山正通的设计彷佛是在设计一艘宇宙飞船，没有多余华丽的修饰，每一个小零件都具有其存在意义，如同诸葛亮布下空城计，表面看似轻松潇洒，可每一步棋却都经过深思熟虑，都是有所图谋的策略。

　　1.1夸张比例与迂回动线

　　他的办公室，建筑立面没有任何特殊造型，却以夸张的比例划分门窗，制造视觉震撼。巨门后是一条狭长的走廊，做法类似于安藤忠雄的水之教堂，先要经过一条长墙旁的走道，再经过一条迂回的楼梯，才得以看见教堂里水上的十字架。片山正通运用此种空间铺陈的手法，故意割舍十分之一的面积，以迂回的动线，让人彷佛进入了修道院的静思长廊，创造出一种震撼的奇妙体验。

　　1.2方正外壳vs.曲折内在

　　位于首尔的Hyundai Card Travel Library，片山正通把有机、不规则状的平面，置入原有方形的建筑框架。这种做法无异有别于传统建筑的次序，却为这座平淡无奇的原始建筑增添趣味。他刻意做出模仿自然、未经雕琢的平面，所有木头书架顺着墙面一直延伸，自然而然地在屋顶结合，像树一样长成盘根错节，非常有机的状态。

　　1.3楼梯就是一座雕塑品

　　另外，在空间正中央，他刻意安插一座不规则、彷佛随机捏成的曲折楼梯，表面上毫无章法可言，实际上却是在打破传统形状的界线，制造具有戏剧张力的视觉焦点。折梯除了是空间的中央动线，也因为奇特的形状、底下类似钻石、矿物结晶的的几何斜面，俨然自成一座雕塑品。

　　1.4橱窗是门，门是橱窗

　　2011年位于TARO NASU Gallery内的TAÏMATZ馆，他利用超小的平面面积，却创造出超大的视觉尺度。在只有13 sq.m的空间中，他利用无分割的大片玻璃自动门，创造出是门，也是橱窗的双重效果。初次到访的客人，常常还不得其门而入。

【心法2：让产品自己说故事】

　　诚如孙子兵法中“知彼知己，百战不殆”的至理真言，片山正通不只熟悉商业市场，也擅长因应不同客户设计独特的商业空间。通过深入了解客户的企业品牌，利用产品特性实现美学创造，同时成为空间的造型设计，毫不费力地让产品自己说故事。

　　2.1拆解式产品陈设

　　位于东京的INTERSECT BY LEXUS的过渡空间中，片山正通仿效动态雕塑之父尚‧丁格利(Jean Tinguely)的展陈方式，把汽车拆解成一个个机械零件，虽然无法像丁格利的艺术品般能够发动起来，但全部漆成白色，就形成了一个简单却鲜明的博物馆展示橱窗，产品的历史与价值不言而喻。

　　2.2利用产品创作装置艺术

　　片山正通也会利用产品创作装置艺术，吸引朝圣者前来参观。于东京原宿Nike旗舰店，一楼的透明橱窗装满白色鞋模，把鞋子制造过程中的重要元素，以密集式手法呈现数大之美;二楼天花悬挂将近500双的运动鞋，设计出像水晶吊灯般的装置艺术。

　　在复古商店PASS THE BATON中，片山正通把色彩纷陈的领带挂在树干般的圆柱展架上，整体形成一条超级大领带。

　　2.3产品作为空间造型

　　于原宿的Godiva概念旗舰店，片山正通汲取正在溶化的巧克力，转化成墙壁的设计语汇，甚至延伸至天花板造型，不但让客人看得垂涎欲滴，也彷佛把商店变成巧克力博物馆。同样的手法，在东京的100%Chocolate Café，硬状的巧克力块构成了天花的造型。

【心法3：明晰的材料逻辑】

　　片山正通运用材料的手法，同样具有鲜明的逻辑。选定一种材料后，就会大幅度延伸，把材料的质感强烈地呈现出来，如同法国独立电影《厨师、大盗、他的太太和她的情人》(The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover)中的高级大厨，以强横另类的烹调手法，餐点以肉类搭配肉类，蔬菜搭配蔬菜，绝对不会把两者混为一体。

　　3.1木材

　　这种对材料的极致执着宛如一种洁癖，材料大幅度使用，绝不加入异材。好比天花板，选用木材的话，就是一大片，有时候也会延伸到墙壁、地板、道具等等，强烈呈现出木材的构造、质感、肌理。

　　3.2砖

　　设计之先，片山正通首先会研究品牌内涵，利用材料呈现产品的特性。在部份欧式古典风的商业空间中，他会利用深色砖块作为墙壁，营造出类似英国地下室的氛围。

　　3.3压克力

　　片山正通也喜欢设计陈列架的造型。压克力是他的首选，取其轻盈清透感，以理性的几何形状，不渗杂任何异材，干净利落，既能突显商品，也能化身成为吸引目光的装置艺术。

　　3.4铁

　　即便在同一个空间中，运用了不同的材料，但每一种材料的特性与质感，都能鲜明呈现。就铁来说，其钢构质感在空间中散发出强烈的个性。

　　3.5瓷砖

　　10X10的白色瓷砖是片山正通常用的，不只能成为墙壁，也能成为地板，可说是他的象征标志。这种廉价的瓷砖应用于早期的公共厕所，被他放到高档的商业空间中，却一点也不显得低俗，反而呈现出相当前卫现代的风格。

【心法4：动态装置】

　　早于2001年，片山正通为Foot Soldier设计分店，创新地利用简单的不锈钢与玻璃橱窗，制作回转寿司般的动态装置，把产品置于装置上，创造空间焦点与趣味性。

　　其后于多间BAPE旗舰店也有呈现。

　　在Beams概念店中，片山正通把衣服挂在移动轨道的杆子上，宛如洗衣店般，虽然无法触摸产品，但已为产品创造出一种高不可攀的魅力。

【心法5：装置艺术：矩阵式排列】

　　片山正通喜欢利用重复性的排列，把产品当成标本放在透明橱窗中，手法近似于当代艺术大师Damien Hirst──他曾经把将近6000多种颜色不同的药丸整齐排列成一个装置艺术。类似的例子，好像之前谈到的INTERSECT BY LEXUS，除了把汽车拆解成零件外，他也把上千台颜色不一的小车子整齐排列，吸引途人目光。

　　这种手法也常常应用到服装店上，以整齐排列的人形模特儿，提供客人不同的风格配搭选择。

　　在Curry Lab中，运用化学的概念，把咖哩的成分装进试管中整齐排列，这种利用重复性、矩阵式的商品陈列，制造国家仪仗队般的视觉震撼，为品牌塑造强而有力的形象。

【技法】

　　设计必须贯彻一个清晰鲜明的逻辑系统，才能让人明白「空间为什么要这样布局」、「以何种材料呈现?」等等的用意。片山正通正是这样一个极具理性、有着逻辑洁癖的设计大师，也因此，阅读他的作品时，可以从以下几点，思考他到底运用了什么技巧，达到想要的目的。

　　技法1：天花板

　　在百货公司，由于要大量陈列商品，展示广告，地板、墙壁往往无法有太多设计。因此他把全部力气都聚焦于天花板，利用立体、流线、颜色等等的技巧制造视觉震撼。

　　技法2：地板

　　同一栋Uniquo旗舰店中，片山正通利用不同材质的地板，强调不同部门的主题。在他的空间中，地板通常不是主角，只是配角，呼应天花及墙壁，形成整体风格。

　　技法3：墙壁

　　位于东京的Beautiful people创始店，片山正通利用9种花卉，合共10000朵花作为墙壁的外型，且全部染成白色，打造立体而具有深度的壁面。

　　片山正通会特别以装置艺术装饰墙壁，让人不觉乏味。

　　技法4：物件

　　片山正通也会利用一些道具，创造空间中的故事。在首尔的MAN ON THE BOON，他以虚拟的办公室、上古时期的工艺，创造出虚构的考古学家Mr.Boon先生，塑造品牌形象。

　　在ORIGINALFAKE东京旗舰店中，他把巨大的艺术品置于中央，制造视觉焦点。

　　技法5：镜子

　　片山正通巧妙运用镜子，把原本狭窄的空间变得宽广，增加延展性，同时营造磅礡气势。

　　技法6：颜色对比

　　片山正通对于色彩的运用，通常以黑、白、灰为主，如果要求他用一些彩色的话，他就会运用大量颜色，像Pantone色票般的随机组合，召集多种颜色一同现身。但简朴与缤纷之间的界线依然相当分明、理性。

【结语】

　　片山正通的空间设计简单利落，不见夸张语汇，没有刻意过度的操弄，但每次的呈现都非常强烈，即便只是运用最普通平凡的元素，可每次都能产生最惊人的张力与戏剧效果。片山正通的设计逻辑，假如没有看透的话，学到的都只会是表皮，即便你照着做，依样抄，还是无法做出同等的美感，散发同等的内涵。他就像三国时期的周瑜，手拿羽扇，头戴纶巾，往往在决战之前已经想好必胜的策略。

【黄书恒/台北玄武设计】

　　台湾知名建筑及室内设计师，台北玄武设计主持人，连续三年获得“室内设计奥斯卡”英国安德鲁·马丁(Andrew Martin)设计大奖。与台湾最大开发商远雄集团长期合作，近年转战大陆，备受注目。从文明波动理论中洞烛机先，推动新东方文艺复兴思潮，冀使中国再度成为世界舞台的焦点。以并置对立事物(如东方/西方、古典/现代、世俗/心灵)的二元交辩法见称于世，表面制造冲突矛盾，实乃消除二元对立的僵固状态，达至“万物归一”的心性境界。同时提出创新机械语汇，赋予冰冷生硬的钢铁零件一种诗意的温度。在世俗商业空间中，孜孜不倦地建造心灵教堂，传达幸福的能量。