张明慧、余莹莹
2016-9-07 17:00:46
【太平洋家居网 设计频道】每年9月，在浦东举办的中国国际家具展都是申城一大热事，全球好家具如万花筒般缤纷呈现，吸引着来自全球160个国家和地区的专业人士和设计爱好者慕名而来。今年的9月8-11日，展会将从家具行业横向拓展至大家居行业及生活方式展示，从规模上又增加到前所未有的高度。
今年展会亮点抢先看>>>
新国际博览中心版图调整
今年位于浦东新国际博览中心的中国国际家具展展馆跟随市场变化做了重新布局调整：木工机械及原辅材料展会(FMC)整体搬迁至新国际，以E6、E7室内馆与E10-E12户外馆形成全面的家具材料集会，便于上下游集中参观采购;客厅概念馆将于E4馆集合高端品牌塑造多种客厅风格，探索客厅的多种创意的可能性，引领优质生活方式;家居饰品馆也由原来的一个馆扩大至N2、N5、E7三个展馆，与摩登上海家居展一起，为来自全球160多个国家和地区的买家和观众带来一场精彩绝伦的大家居盛会。
首度亮相的Maison Shanghai摩登上海时尚家居展将于9月8日—11日在上海新国际博览中心与世博展览馆同时开幕，是由位于新国际博览中心N2(部分)、N5、E7(部分)展馆的家居饰品展与世博展览馆1号馆、2号馆、4号馆的家居、创客及设计活动共同组成的生活方式大秀。
主办方斥重金将其打造成一个全面展示家居装饰趋势的新窗口，汇集家居时尚创意，展现国际家居装饰界的最新动态，预知家居流行趋势和设计风格的变化的全新平台，试图将其打造成世界级家居潮流盛会。
跨界艺术家作品亮相，强烈吸睛
今年展会上十分令人期待的，就是两位跨界艺术家带来的原创家居作品。
有“孔雀公主“之称的杨丽萍老师将带来杨丽萍艺术家居“一物一语”，其作品以杨丽萍老师《孔雀》舞剧作为设计灵感，从她独特的舞蹈艺术视角，将舞台艺术语言的唯美元素融汇进每一个生活物品中，融合当代民族艺术特色，充满自然之美。据悉，杨丽萍老师本人也将现身展会，与现场观众分享她的生活方式。
音乐艺术家朱哲琴女士曾以一曲《阿姐鼓》把民族风唱出国门。2009年，她成为联合国亲善大使，走进深山、草原，朱哲琴看见很多民间手艺的种种窘境。2012年，她在北京创立原创设计品牌“看见造物”，出任艺术总监，倡导对中国传统工艺和造物哲学进行深入调研，践行结合当代精神的中国再造物运动，致力于对中国传统手工艺的当代诠释与创作，重建中国当代精神与美学的独立身份与品质，对中国当代造物运动的立美与推动有着特殊的意义。今年展会上，“看见造物”看品牌旗下两条产品线作品均将亮相，一是有特别定制限量版设计“看见造物”，以及买得起的好设计、传递“中国新品质”的““看见民生”。
对于今年上海家具展，他们怎么看>>>
@周宸宸 Frank Chou Design Studio(宸宸设计工作室)创始人
【他说】
“今年的上海家具展特别强调‘东方元素’，我们觉得只要是东方设计师做出来的东西一定会有东方的元素在里面，这大概是我理解的最贴近东方设计的概念。东方设计国际化其实是一个自然形成的过程，也不需要更过多的讨论，它伴随着经济输出，文化输出等等，输出的前提就是能否平衡好各方市场的接受度。”
本届参展作品介绍
今年展会上Bold系列将会以HC28新系列的身份呈现在中国国际家具展的W5馆，这个系列运用简洁明朗的粗线条形态，巧妙传递出“Be bold，or italic，never regular.”中所表达的“另辟蹊径，敢于创新，打破常规”的设计思维。此外，整个系列力图在设计中寻找一个平衡点，用折中方式营造出一种恰到好处的视觉美感，展现简约、圆润、诙谐、略带“玩世不恭”的氛围格调，在不经意间呼应了那句幽默的欧美流行语“I’m not fat, I’m bold.”
上海家居设计周产品图
上海家居设计周产品图
上海家居设计周产品图
上海家居设计周产品图
上海家居设计周产品图
上海家居设计周产品图
@曾强 十二时慢创始人
【他说】
“今年是第一次带着品牌去参加上海家具展。去年的话有计划地去家具展看了一下，尤其关注了一下本土的原创设计品牌。因为自己要做自己的产品，先要了解一下市场，学习一下。另外很想看看受众对于我们品牌的反应是怎么样的。因为这个行业 独立设计品牌是需要大家一起去推动的，所谓的竞争对手，越多越好;如果竞争对手少，说明市场不好。所以很高兴，每年都会有新的品牌推出，大家都有很多机会。”
“对我来说，理解东方文化并将它转换成设计语言并不难。因为我本来就是中国人。只是说中国的家具不应该停留在明清时代的风格家具，应该有一些符合现代人节奏的一些东西。其实国内现在也有很多很好的原创家具品牌，因为我觉得这个是我们也想去尝试的。”
“第一次参加DOD(Design of Designers中国国际设计师作品展示交易会)的展出，没有很强烈的预期。我们希望有一些好的东西可以被拿出来的时候，我们才想到要来参加，因为我们前期一直没有发生，当没有东西拿出来的时候，没有必要做一些叫卖。家具展对整个行业很重要。”
十二时慢代表作品
十二时慢代表作--衣服架子
十二时慢代表作--衣服架子
十二时慢代表作--小板凳儿
十二时慢代表作--小板凳儿
@葛亚曦 LDCASA及再造创始人兼艺术总监、清华大学和同济大学软装设计班客座教授
【他说】
“这是我第二次参加上海设计展，主要是为了了解市场、了解客户。上海近十年总体越来越好，文化相对领先，‘包容’是上海的传统特性。”
“对生活的设计，很多时候体现在意趣和日常的习惯里，而不是体现在态度层面对设计的热衷和形式的偏好。如果设计是个解决方案，那生活不一定需要设计;如果设计是对美对感受的表达，那设计师一定是主人自己。我们试图传达我们认为的生活和设计的最本质部分的关系。HOME PLUS项目中的‘摩登生活’代表着最领先的美的意识，最优越的生活态度和环境。这次我们试图用我们的理解表达我们认为的是这个时代下的对生活之美的看法。”
“我一般从两个维度来看待‘东方设计’这个问题：一是价值观。东方的美一直延绵演化，到了当代，便不容易看得清。加上不久前的彻底的执弃，所以有了复古的意识潮流;二是形式层面。可能现在正在尝试古典美的形式如何在工业化背景、文化多元化的背景下的形式创新期。至于如何理解东方设计?其实并不能特别理解。所以在学习和尝试。”
葛亚曦代表作
代表作--上海绿地黄埔滨江C户型
代表作--上海绿地黄埔滨江C户型
代表作--上海绿地黄埔滨江C户型
代表作--上海绿地黄埔滨江C户型
代表作--上海绿地黄埔滨江C户型
孙建亚
@孙建亚 亚邑设计创始人、设计总监
【他说】
“基本上我每年都会作为观众参观上海家具展，今年第一次受邀请作为设计师参加展览，并且今年同时间还有上海设计周及另外的一些大型设计展览活动，吸引了全国及世界各地的设计师及一般民众来参与参观这些设计相关的活动、希望能渐渐形成了一个类似上海设计嘉年华的节日。我希望藉由这个活动能让设计更为普及，让一般民众更深入的了解家具及饰品的各种搭配方法，并且这个展览是没有甲方的，所以我们设计师可以自由发挥或表现我们各自不同的喜好或特色”
“本次参加上海家具展Home Plus 生活概念馆，主要想表达的概念就是现代人生活中会因为到世界各地旅行所收藏的不同国家、不同风格的老家具和具有民族特色饰品与现代或时尚风格家具的混合搭配，并且配上不同当代艺术家的作品，体现住家主人的居住品味及收藏艺术的空间搭配。”
“很高兴现在中国已经形成了一股提炼中式元素、并能代表东方文化风格的现代家具。这些家具更多倾向于天然材料，自然质朴，现代简约的设计方向，结合了宁静的东方禅意表现，并且目前能够引领时尚在国际上成为一股时髦的设计风格。”
Home Plus 效果图
Home Plus 效果图
Home Plus 效果图
@王心宴 蒙泰室内设计公司创始人兼总裁
【她说】
“今年已经是第二次参加上海家具展，去年非常高兴参与了Hotel Plus，以法国时尚设计师Sonia Rykiel为灵感的Booth获得了2015 APDC亚太室内设计精英邀请赛银奖。今年的Home Plus很巧也是关于摩登时尚主题的。作为本次10位中少数的女性设计师，希望大家来参观，感受内心最初的对家的认知。”
“Home Plus是我参展的项目，我希望以都市时尚女性的全新视角去诠释对于家的真正领悟。家，是一个可以自我对话的空间，可动可静。与自己内心的对话，挖掘属于内心最单纯的状态。通过现代人的审美视野来将传统上海特色结合当下时尚，在矛盾撞击中颠覆以往的认知，打造符合当今社会的新风尚!”
“因为自身的经历，既受到西方文化的影响，同时又深深地希望去传达东方精神。我觉得在当今如此多元化的社会中，东方元素不仅停留在纯粹的传统文化元素堆砌，更多通过现代人的审美方式来用新的手法去表达出来，让世界看到不一样的东方精神。”
王心宴代表作
代表作--Work cafe
代表作--Work cafe
代表作--Work cafe
代表作--Work cafe
代表作--Work cafe
@萧爱彬“境物”设计总监、萧氏设计总监
【他说】
“生活空间，而不仅仅只是家具的概念。可能连饰品，生活用品、器物都希望能够涵盖在里面，打造成一个整体的生活方式的概念。这次来参加上海家具展Home Plus，其实我想建一个文人的产茶空间，可以在里面很安静地喝茶，因为现代社会大家都比较忙，所以我特意做了一个比较有意思的茶桌，大家可以看一下，全都是原生态的，用原生态的方式来阐释茶、以及茶文化、茶空间。”
“像‘境物’这个品牌一样，我希望能够把每一样东西都能做得有一点意思：包括香器、镜子、利用中国的卷轴，我希望把生活中需要的一些东西和传统文化可以结合起来，能够产生一些互动，有点趣味性。不仅仅是为了实用，更希望这件产品是有一种精神寄托在，有一些玩味。”
“我们从小受到的是中国传统文化的教育，这种东方文化的影响应该可以说是融进了血液里面。这几年也我一直在国外，旅行、游学，但是怎么都改变不了我们那种习惯。对器物的欣赏、在设计语言的表述中，都会不自觉去用这样的方式、思维，这种方式、思维在别人看来，可能就是所谓的东方。我觉得这个对我来说无所谓，我也并不是为了专门要做某一种风格。我也不希望一定要去贴个标签，新中式、新东方。我只是要求我的器物是现代人坐上去感觉舒适的，又有美感。所以我在做家具的时候，我第一强调的是，一定要牢固。然后第二是美观。第三必须是有一定的精神内涵，我觉得这才有意义，我在做这些家具的时候才会觉得有意思。”
境物代表作
境物代表作
境物代表作
@赵雷 木智工坊创始人
【他说】
“我们今年参展提出了两个概念，分别是‘现代木作’和‘国际美学’，希望可以通过展会传达给消费者。‘现代木作’是对中国消费者熟悉‘实木家具’和‘板式家具’概念的重构，我们认为实木和板式这种认知习惯不利于家具产品的创新，‘现代木作’的目标则是拓展工艺和形式的可能性，同时将传统木作的美学现代化，更好地融入当代人的生活环境中。‘国际美学’的概念在接下来的问题中再做解析。”
“‘国际美学’这个概念代表了我们对‘东方元素’这个话题的理解和解答，我们认为对‘东方元素’的强调是世界文明由西方主导，中国处于文明自卑时期的抵抗性策略，而如今中国已经融入世界，再以东方西方区别你我显得不合时宜。我们认为走向国际化的中国需要的是一种带有中国内涵的‘国际美学’，它的内涵可以来自于中国人的生活方式，也可以来自中国传统文化，同时又具有现代性和当代性。”
“世博会的新中式展厅，参展家具以砚台系列、地平线餐桌和蹼椅为主。在大部分人的认知里，MZGF(木智工坊)并不是一个‘新中式’为核心诉求的品牌，之所以参加这个展主要是为了提出我们的“国际美学/中国内涵”理念，希望能够和更年轻的消费者直接沟通，获得反馈。我们认为人的生活方式是随时代而变的，设计需要顺势而为。当代中国人不穿传统服饰，并不能改变骨子里的中国文化基因。我们为当代中国人设计日常使用的家具，它可以没有明显的东方元素，但传统文化的影响却是深入骨髓的。”
赵雷代表作
代表作--和家园紫园
代表作--和家园紫园
代表作--和家园紫园
代表作--和家园紫园
代表作--穿带榫桌
代表作--良渚产品
代表作--良渚产品
代表作--悦居
@易春友 自然家设计工作室创始人、设计总监
【他说】
“自然家是2013年开始参加上海家具展，今年已经是第四次了。今年最大的变化是我们把家具带过来了，还有一些新开发的小件产品，还有一如既往的灯具产品。因为产品越来越多，我们自然而然地需要一个空间，所以会有今年的呈现。产品较以往是更亲民、更日常，有年轻化的趋势。虽然主创越来越老，但团队却越来越年轻了。”
“关于东方的问题，自然家不刻意也不回避，只是希望做出看起来像是自然家的东西，虽然有点难，但团队正在往这个方向努力。我们的客户有年轻化的倾向，可能会越来越明显。我们的困难也是同业的困难，例如，我们手工艺的产能问题，我们对文化的理解，我们的职业化困惑，我们所身处的山寨大环境，我们如何快乐的生存下去并为工艺做点事情。”
“工艺来说，先为我们自己而做。别人喜不喜欢可能是别人的事情，因为工艺生长在我们的土壤。国际化和看起来国际化是不同的，或许换个角度去想，例如我们去到异国他乡，为什么有时会感到不安或不适，甚至有思乡症(特别是饮食方面)?国际化是在消除这种不安或不适，让所有的东西看起来都很好吧。‘如果我们本土化都可以生存得很好，为什么要国际化呢?’有了这种态度，或许就可以想想国际化的事情了。”
部分参展作品
涟-曲线
屏花器
新品系列
星球花器
竹钟
@郑仕樑 香港著名设计师
【他说】
“这是我第一次参加上海家具展。我之前有参加过2016米兰设计周之‘设计之外OO!CHINA’，以及2016深圳‘无界之合’创意设计家具展，都是很典型的，我希望上海这个展览是符合国际化大都市的展示，有自己的特色之处，能够呈现一些亮点给大家，而非普通的家具展示。”
“我做过二十多年的室内设计，大多使用欧式的，品牌性的产品。很少尝试使用国内市场上的，由中国设计师设计的品牌产品。所以希望借助此次展览，寻求适合我的未来空间设计中所需要的产品研发。与此同时，也希望在世界范围内推广‘中国元素’，推广为中国人而设计的家具，它符合当下东方人的审美眼光，把中式的家具推向西方。”
“中国上下五千年的文化博大精深，我终其一生也不能挖掘完的。每个设计师都希望自己是一个启发者，能够继承和发扬中国文化，能够启发年轻设计师更多的创作灵感，这也是每个设计师都应该肩负的使命，我在努力做这样一个传承者。然而，我自幼接受的是西方文化教育，骨子里更多是西方的思维，所以对于中国传统元素大多还是陌生的，只能用西方的手法，表达东方的元素。”
“我认为国际化有两种思维方式，一种是用欧式的审美眼光，来演绎东方；另一种是用东方骨子里生成的抽象意境，去呈现出欧式美学。这两种方式也是相互交融的，是一种国际化的结合，恰好符合我这次展览的主题：西方的情调，东方的韵味。”
“关于理想的家居状态，我认为舒适，才是真正想要的家居状态。理解自己内在所需要的，寻找适合自己的家具配饰。如此，可以存在两种思维：一种刚好贴近当时的想法，另一种是希望拥有时尚的家具以改变自己的生活。所以，时尚追求是主动与被动，理解与未知的存在，需要人们在生活中摸索前行，无关对错，但最重要是要享受所选择的生活方式。”
@吴滨 世尊家具创始人、无间设计设计总监
【他说】
“本次在上海家具展Home Plus展出的‘未墨’家具让北欧设计风格与中国明式家具悄然邂逅，反复交织中缔造共通，简洁的线条、天然的纹理、协调的比例与温和高雅的几何形态与展厅气场相互融合，完美表达了对自然、生命以及天地的敬畏与崇尚，静谧安然，纳万象于方寸之间。将‘摩登东方’理念贯穿始终。摩登东方设计语言的灵魂是人与自然的关系，以时空为纽带，将艺术，生活结合并再创作。用气韵浮动的东方的气质美学营造有意境的空间，推敲人与自然的关系，艺术的表达生活和对细节的精到把握。”
“建议观众可以从入口设计气场、屋檐元素的顶部设计、联结外部空间的低开门洞借景造景，空间内的树木引入季相变幻、立面大面积镜子的运用，在有为与无为间强调存在本身，在空间开合间强调空间包容力，有往必收，有始有终。这些都是展览的亮点。”
“东方设计不一定是去传承一些古老的东西，完全可以是当下时尚的，是融合时间、空间、自然与人的关系，用东方气质美学营造有意境的空间，艺术的表达对生活方式和细节的精到把握。我比较注重抽象的提取，把中国元素和哲学理念变成当代性的运用，所以在我的作品里看不到一些中式的符号，但是你会感受到东方的美感，这种美感、韵味、意境是当代西方设计师不一样的东西。不是简单的传承，更不是用简单的图形来表达中心，抽象提取以后当代化的表现。
“中国的设计在历经西方文化洗礼后，开始追根溯源，寻找自己的美学体系，并逐渐形成自己的设计语言。2014年我提出了‘摩登东方’也成了重塑传统的代名词。我认为能将东方文化和当代设计语言两者完美平衡并且融合的设计会更为国际上所接受。平衡点在于用当代的设计语言去传承东方气质。”
@孟也 孟也空间创意设计事务所设计总监、渡道国际空间(北京)设计创始人
【他说】
“今年已经是第五次参加上海家具展。其实上海展会包括软装、陈设类是比较丰富的，包罗万象。而像国外、米兰展是比较成熟的，所以我希望看到更多、更好的国外的设计师品牌的家具来到中国。”
“东方元素越来越多出现在展会上，是毋庸置疑的一个现状。对于我来说，在中国人的地盘，做中国人的事儿，这是很正常的。我自己也有一些家具在展馆做一些概念展，在我的设计中也有一些东方元素的存在，但是不太像传统的东方家具那样去讲究它的形式和明清工艺的传承，我更希望它偏向生活化、趣味化和快乐化，去做‘没追求的设计’，更加平和地看待东方元素在传统家具中的体现。而且中国的神韵和文化在几百年前就受到过欧洲文化的青睐和认可，一直延续到今天，影响是极其很深远的。我们自己的文化，受到世界的尊重，这是应该有的现状。”
“摩登上海家具展主要是几个计师表达对于居住、产品和空间的一些理解，每个人都有不同的想法，既然是概念展，我更希望去突出空间色彩的跳跃和视觉传达上一些美的对比。我们的家具会在展区进行展示，也表达我自己设计的家具和空间之间的结合。这次参展是趋近于概念化的展示，也算是给我们整个家具设计的产业增加一个小点点滴滴，通过这个窗口能让参与设计者和产品使用者看到设计的过程和行业点滴现象。”
【他说】
“今年是第三次参加上海家具展，这次展览是关于中国风、新中式的主题，有点像公益性、偏概念性的一个展览，是这次展览很大的一个亮点。它对于未来中国新中式这一类的设计方向或者它的市场方向做一个更深层面的一个探讨。把我们自身文化的魅力和核心精神能够融入到国际化里面，对整个国际化或未来整体人类文明有一个推动作用。”
“东方元素在整个市场的需求来讲，需求量很大的一个状态，没有瓶颈的。反过来讲，真正有预见性的、有文化深度的品牌和产品实际上还是很少的，我认为瓶颈主要是文化精神的提炼上面遇到的瓶颈，但这不是一个短期能解决的问题。东方设计走向国际化绝对是必然的，因为我们就身处在这个大潮流里面，已经被国际化了、被全球化了，而且我们今天所做的恰恰是要从全球化里面找到多元文化，就是我们自身的文化认同的一个诉求。”
“新中式其实并不是说我们把传统的东西原模原样拿回来，重新走复古是不可能的。‘新中式’恰恰讲的是要做今天的设计，以前人在理解新中式是在‘式’上，他会从传统的样式里面直接拿来代表今天，这是不对的。‘新’其实是代表今天或当代的东西;第二个最重要的字是‘中’字，它其实是代表中国几千年来文明的最核心的思想，它在早期就影响全世界或者全球闻名的发展。在今天来讲，他也一定对全球文明的发展有一个推进的作用，所以‘中’ 才是我们中国人在思想上去理解的一个核心，而不是原来传统的样式。”
“这次参展因为自己有一个新的品牌推出。之前两年是‘万物’，今年是‘天物’。‘天物’是在‘万物’的基础上的一个升级，重新做的市场定位。 我们展览的主题叫‘山先生的书房’。刘山，是我的一个朋友，他是一个当代艺术的收藏家，这次请他作为我个人品牌展览的联合策展人，以他作为未来的精英阶层的一个典型代表 ，通过这个展览来展示他这一类人的生活方式。”
@曾建龙 GID 国际设计董事、首席设计师
【他说】
“我希望本届的展览不管是从家具的风格样式以及中国制造的这种升级，我都能看到一定的惊奇。现在所有的家具太多的过于形式化，缺少一种生活化的东西。如果中国原创的家居产品能够在实用的角度上，舒适度、品质上能够更深入的话，我觉得会更好。”
“我们本次展会的主题是‘设计师的生活之家’，其实最终的核心是围绕这些设计师自身的生活态度、生活方式、美学方式来呈现他们心中的理想家。完全抛开平时工作中所接触的样板间或商业模式，而是回归到更加纯粹，能代表他自身的一种空间，传达自己对于摩登生活的理解。”
“我认为新东方的生活方式更多地是在一种本质上还是形式上，我认为我们作为设计师来解读东方的这种设计的时候，我更希望是不要去搬太硬的、太迹象的东西来传达一种当下的一种东方的生活方式，而更多应该用一种以更国际一点的，更视野一点的方式来做东方的设计，然后把东方的设计通过减法，或者美学的沉淀，把更适合我们当下的一种生活环境、包括审美方式来呈现出来。我更希望未来的设计师能够放得更开一点，更多元化一点。因为东方有很多的点，可以通过不同的面去呈现出来。”
“目前整个市场都呈现出一种‘年轻化’的趋势，全国一、二线城市的建筑形态也极具现代都市时尚气息，这会引导室内空间与家居家具市场向现代简约、低奢及后现代的轴线方向发展。此外，东方元素与现代时尚生活混搭，所营造的‘当代东方’的美学生活空间，同样也反映了未来几年家居设计的新方向。”
@唐忠汉 近境制作设计总监
【他说】
“我觉得东方元素在国际上或市场上的接受度来说是一个趋势，因为其实它反映了我们自己真正的生活方式。它回归到生活本质的层面上讲，从空间形成到互动关系都很多的习惯的接受的国际样式是有些不同的，当我们的要求以一个美学基础来看这件事，那更多的是主流认同了这种生活方式、认同了自己。我们应该是去追求我们自己这块土地它根本的一个生活形态。我刚刚有提到它的美学观是往内寻找的，它的价值、整体文化观念是顺应自然之道的，从自然之道、内在的一个转化。它的出发点在于我们东方美学的一个很重要的基础，我们更应该追求的不是一种表象，而是内在。”
“我们要让东方设计走向国际，第一个就是我们自己的价值观、文化观、还有我们的美学观，这些东西是不是能够在现在的社会之中确定出它该有的价值。如何能让我们认同这种文化价值观，从中找到更深的价值让我们能够取得更大的跃进，这是一个根本。再一个就是我们自己在这块土地上，要能够认知我们现在的生活方式和空间，因为不同的区域、风土人情会产生不同的文化，这件事情我们要深刻面对，应该不断地去思考，然后通过不断地实践成为一个风格的状态。”
“我觉得其实家这个部分，它所代表的就是一个自我的空间跟你所在乎的人的连结。它并不像一个商业空间，你需要每天都面对它。怎样使我们的家成为可以遮风避雨的港口，可以让自己得到充电再休息，重新出发的力量。这时候要更着重在个人化的需求，以表现个人化需求的这一部分来作为它的发展趋势。然后，如果除了个人化表现，你所在乎你最亲近人的互动方法是什么以及在互动空间中，它应该所具备的条件，跟家之间的关系。家不是一个人，家是有其他的亲人合在一起才叫家。所以，其实应该是要有把你与你的家人之间的互动作为一个很重要的思考方式，这个我认为是未来的发展方向。”
“其实我们做了二三十年的产品，每次出新都会热情洋溢地去介绍亮点，但我觉得产品还是需要到市场当中检验。这次的产品只是一次专业的交流，跟经销商和客户交流。想到一个主意就去跟大家提意见，完了之后再去修正，调整和完善。例如产品的尺寸是否合理，表现形式是否喜闻乐见等。前十年让我看一个产品再表态，我会从我的好恶出发;现在我会更世俗一点，觉得市场好的才是好产品。因为市场好的产品通常需要几个元素组成：设计美感好，功能合理，价格适中，品质稳定，服务体验等都要非常完善才能成就一个好产品。所以现在看产品跟以前完全不一样，以前是从审美角度出发，现在更多的是看综合”
“前年我们做了8个生活馆，8大生活方式的分类，基本把曲美的大风格确定了。像年轻北欧，经典北欧，意大利，新中式等，但在这里面，每个版块不尽完善，而且本身产品也需要更迭和进步。做企业，不是所把这个领域搞清楚了就能把领域占领了。每一块都有很大的提升空间，每一块都要进行产品的提升和产品的安排。这是我们在8大生活馆架构不变的情况下做的一个新系列，也是弯曲木在归类产品上的运用尝试。所以它基本是站在设计北欧的定位上。”
“推产品本身是一件很麻烦的事，因为你要对生活趋势和流行元素有判断。像您刚刚提到的，北欧的生活方式现在迎来新一轮的潮流，这一两年市场对北欧生活方式的认同很明显。因为大家用了很多很灿烂的东西，像朴实、内敛。细腻，叫轻松自然有品质，这个产品又成为大家消费的主流。前几年新中式很热，大家都做有禅意有境界的家居。近几年市场又开始各种流派的回头，现在中国市场的主流，一是北欧的生活方式，二是新中式的生活方式。但是曲美做产品不是跟风，也不是追时髦，更重要的是企业带给消费者真实生活方式的思考，真实生活方式的探索，这才是企业的责任。并不是单纯地跟着风向走，这样的话就缺少企业自己的判断。因为家具是个耐用品，要陪伴你十年甚至二十年，你不可能10年就把家俱扔了，我不相信。一是中国人还没有这样的消费能力，再一个，也没必要。它要陪伴你十年二十年，它要不落伍很耐用很温馨很环保，这才是曲美真正的生活的核心价值，要让消费者越来越体会到产品的好。第一眼看一般，第二眼看还可以，再看越来越好看，越来越舒服。有些产品不耐看，这样是不适合曲美的。曲美是想做耐看的，让人觉得舒服的产品。这不像做服装，服装的表达力要更充分，家具就相对内敛一点。”
“定制一定是市场增值最快的办法，但是定制也面临升级。曲美今年已经开始全线定制了。对于定制我有是两个态度：第一定制不能瞎做，如果你不具备前端3D的实施效果的能力，你不能做定制。因为你没有办法跟客户做约定，没有办法说清楚产品，所以定制的话，前端的3D技术要过;第二，你后端的智能生产智能制造要过关。定制的3D图要直接转换成数据做加工，这个可以减少中间画图人工的错误产生，这样才能保证定制的品质和实现客户的满意度。这是第一个层面的。第二个层面，目前的定制都是满足功能的定制，但从款式来讲，没什么可挑。但定制的升级，将向满足功能的同时满足风格和美学的要求。比如说，我喜欢你这种3D的拉手，我喜欢你这种表面的配色，你能不能用这个款式帮我完善功能要求，这是定制的未来。定制现在有快速增长的板块，这跟房地产、人的生活需求有关，所以这是很好的板块。”
“我是最早接触国际设计师的，我当时请意大利设计的主席，北欧研会设计的主席，我都请他们来过中国，做市场的调研和交流，那是九几年的事。其实我经历了整个中国设计师和国际设计师相互学习，相互成长的过程。最早是一边倒，我们基本没有跟国际设计师叫板的能力，等过一段时间后，中国的设计力量开始特别有张力，一下就把外国设计师压倒了，我们开始站到了前端，所以特别好。现在有一个风潮来了，中国的设计师，创造激情、效率跟速度都比国外的好，但是冷静程度不如外国设计师。外国设计师用他的冷静又贴住了第二轮的竞争，外国设计师会更冷静更放松。都挺好的，相互学习。”
@JOYYE陶瓷董事长 古东林
“上海家具展今年我们是首次参加，跟过往一样，因为我们走的是时尚的陶瓷，就把不同时期的各个流行元素跟现在陶瓷制作的工艺结合起来，做出具备陈设性与实用功能的产品。我们今年主推的是仙人掌系列，因为今年仙人掌是个很流行的元素。仙人掌所突出的是它顽强的生命力，在沙漠里看到仙人掌代表的是生命;在炎炎夏日看到仙人掌代表的是清凉;在冬天看到就是代表对春天的期望。所以我们整个产品的设计都遵循一些原则。一个是流行时尚元素的展现，在展现过程中我们会表达对生活的态度，呈现出我们对生活的高品质追求，另一个也表达说对生活一种积极的态度。所以今年就主推这个。”
“我们这个品牌在欧洲注册，在欧美运营了14年，在欧美的国家品牌认知度还是蛮高的。但对国内市场，我们是这两年才开始经营，JOYYE这个品牌在国内的知名度很弱，所以想透过参展，把影响力呈现出来。我们会选择参加上海国际家具展是经过了前两届的考察，感觉它在同类的家具展会里，更有层次感。因为它有设计师专场，有原创的专场。对于我们这种追求设计感的陶瓷品牌来讲，参加上海家具展会更合适些，对品牌的推广和提升会有比较大的帮助。”
“主要是想把我们在欧洲沉淀出来的作品或者生活方式推到国内。所以在整个营销的策略上，我们不是着眼于产品，跟大家讲我们的产品多么时尚，而是透过产品向年轻人展现一个值得推崇的欧洲生活方式。所以我们强调的是品味和积极，透过产品去传导生活理念。”
“对于我们来讲，陶瓷本身就是我们的国粹，它是完完全全的东方元素。我们要做的是把它发扬光大，关键是在于传统的元素和现代元素相融合。年轻一代现在可能比较喜欢欧式的简约，或者是北欧、田园等，所以我们不会纯粹地把东方的元素带出来。我们就是把陶瓷这几千年传承下来的制作工艺，把现代的流行元素和现代对颜色的追求与表达，将它整合到工艺里面，把它变成不同产品的形式，通过器形与花面来表达。”
“这两年，我们新的领导人比较注重中国文化的推广，所以这种新热潮也慢慢开始兴起。在这种背景下，我们中国的原著在国外会慢慢地流行起来。但是要让它真正地流行起来，我觉得不能对中式元素照搬照抄，而是用新的方式去表达。像我们现在做的这个青花瓷，它是我们最传统的东西，但如果我们用传统的方式去表现的话，这个产品在市场上的生命力是有限的。它仅仅会局限在一些年级比较偏长的人，不能得到年轻人的接纳。所以如果我们要把这个发扬光大的话，还是要改变表达方式，要是能够符合年轻一代审美要求的方式。但具体是怎样的方式，我也难以表达出来。我前一阵子在工厂看过他们的产品，它的主体依然是青花瓷白蓝相间的花面，但在里面会加入一些新元素，是有点像金颜色的边。那这样的效果会给人更高贵的感觉，这样会比较容易被新一代所接受。其他的元素也可以用其他颜色把它整合进来，这个就看大家的研究了。”
“经过两年对中国市场的摸索，我们感觉年轻人主要是对设计感和个性有所追求。因为现在的年轻人都很强调个性，想通过产品展现自我，所以我们在产品开发时也会顺应这种需求。我们所有的产品都是通过手工绘制，哪怕是同一个师傅，他在不同时间点画出来的东西不会是千遍一律的。这跟传统的把画纸印好贴在陶瓷上再烤制的做法不一样，这样是没有办法符合年轻人对个性化的要求。另外，所以产品所呈现出来的设计感是通过它的器形、工艺和画面表达方式等这些方面进行整合，得到最终的效果，用这种方式去打动年轻人。”
“应该是那些生活水平逐步提高，对生活品质开始有所追求的群体，那这个群体会稍微年轻化一点，我们的定位也是20-40岁之间。有初入社会的年轻人，也有企业的白领，他们辛苦拼搏，最终还是比较想寻求那种舒适和安静的环境。我们所做的就是想为他们提供能够搭建这种氛围的产品。”
@ 凌子达 达观设计创始人/设计总监
“中式结合一些新的简洁元素，摆脱那种传统老旧的感觉，让设计达到一种新的高度。东方设计不仅仅是将传统文化生硬地套用在现代设计中，而是通过元素的提取，加工，转化，形成自己的思考并通过设计表现出来。这样才能真正为现代人所热爱和推崇。”
“我个人还是会用到东方元素的，因为东方元素会给人一种雅致的感觉。但我做的很多设计确是现代时尚奢华大气的，会将西方元素和东方元素融合在一起。即便有些建筑或室内项目偏中式，也不会觉得特别老旧，而是会让客户觉得与众不同，更有美学价值和实用价值。”
“家的概念是一个亘古不变的命题，而我们想要做的就是将建筑和室内设计融合起来，更好地为生活服务，让每一个人都能领略设计之美，感悟东方精神，用创造力去更好地享受生活。”
“这次的展场设计运用到了中国传统文化中“太极”的元素和理念。在建筑的立面设计上将其分成了两个体块，一个深色，一个浅色，分别代表了太极中[阴]和[阳]的两个元素，这两个体块互相对立而又相互和谐存在，以融合的方式形成一个完整的个体。同时也采用了雕塑家—朱铭先生的《太极》]雕塑作品中的美学理念，利用干净利落的线条与立体切割的雕塑手法，融入到建筑设计中。所以在建筑设计中以干净利落的线条形成立体感强烈的块面，并意寓着雕塑中的举手或抬足，或踢腿的动作，表达《太极》]雕塑中的力与美。”
