张明慧、余莹莹
2016-9-07 17:00:46
@孟也 孟也空间创意设计事务所设计总监、渡道国际空间(北京)设计创始人
【他说】
“今年已经是第五次参加上海家具展。其实上海展会包括软装、陈设类是比较丰富的，包罗万象。而像国外、米兰展是比较成熟的，所以我希望看到更多、更好的国外的设计师品牌的家具来到中国。”
“东方元素越来越多出现在展会上，是毋庸置疑的一个现状。对于我来说，在中国人的地盘，做中国人的事儿，这是很正常的。我自己也有一些家具在展馆做一些概念展，在我的设计中也有一些东方元素的存在，但是不太像传统的东方家具那样去讲究它的形式和明清工艺的传承，我更希望它偏向生活化、趣味化和快乐化，去做‘没追求的设计’，更加平和地看待东方元素在传统家具中的体现。而且中国的神韵和文化在几百年前就受到过欧洲文化的青睐和认可，一直延续到今天，影响是极其很深远的。我们自己的文化，受到世界的尊重，这是应该有的现状。”
“摩登上海家具展主要是几个计师表达对于居住、产品和空间的一些理解，每个人都有不同的想法，既然是概念展，我更希望去突出空间色彩的跳跃和视觉传达上一些美的对比。我们的家具会在展区进行展示，也表达我自己设计的家具和空间之间的结合。这次参展是趋近于概念化的展示，也算是给我们整个家具设计的产业增加一个小点点滴滴，通过这个窗口能让参与设计者和产品使用者看到设计的过程和行业点滴现象。”
【他说】
“今年是第三次参加上海家具展，这次展览是关于中国风、新中式的主题，有点像公益性、偏概念性的一个展览，是这次展览很大的一个亮点。它对于未来中国新中式这一类的设计方向或者它的市场方向做一个更深层面的一个探讨。把我们自身文化的魅力和核心精神能够融入到国际化里面，对整个国际化或未来整体人类文明有一个推动作用。”
“东方元素在整个市场的需求来讲，需求量很大的一个状态，没有瓶颈的。反过来讲，真正有预见性的、有文化深度的品牌和产品实际上还是很少的，我认为瓶颈主要是文化精神的提炼上面遇到的瓶颈，但这不是一个短期能解决的问题。东方设计走向国际化绝对是必然的，因为我们就身处在这个大潮流里面，已经被国际化了、被全球化了，而且我们今天所做的恰恰是要从全球化里面找到多元文化，就是我们自身的文化认同的一个诉求。”
“新中式其实并不是说我们把传统的东西原模原样拿回来，重新走复古是不可能的。‘新中式’恰恰讲的是要做今天的设计，以前人在理解新中式是在‘式’上，他会从传统的样式里面直接拿来代表今天，这是不对的。‘新’其实是代表今天或当代的东西;第二个最重要的字是‘中’字，它其实是代表中国几千年来文明的最核心的思想，它在早期就影响全世界或者全球闻名的发展。在今天来讲，他也一定对全球文明的发展有一个推进的作用，所以‘中’ 才是我们中国人在思想上去理解的一个核心，而不是原来传统的样式。”
“这次参展因为自己有一个新的品牌推出。之前两年是‘万物’，今年是‘天物’。‘天物’是在‘万物’的基础上的一个升级，重新做的市场定位。 我们展览的主题叫‘山先生的书房’。刘山，是我的一个朋友，他是一个当代艺术的收藏家，这次请他作为我个人品牌展览的联合策展人，以他作为未来的精英阶层的一个典型代表 ，通过这个展览来展示他这一类人的生活方式。”
@曾建龙 GID 国际设计董事、首席设计师
【他说】
“我希望本届的展览不管是从家具的风格样式以及中国制造的这种升级，我都能看到一定的惊奇。现在所有的家具太多的过于形式化，缺少一种生活化的东西。如果中国原创的家居产品能够在实用的角度上，舒适度、品质上能够更深入的话，我觉得会更好。”
“我们本次展会的主题是‘设计师的生活之家’，其实最终的核心是围绕这些设计师自身的生活态度、生活方式、美学方式来呈现他们心中的理想家。完全抛开平时工作中所接触的样板间或商业模式，而是回归到更加纯粹，能代表他自身的一种空间，传达自己对于摩登生活的理解。”
“我认为新东方的生活方式更多地是在一种本质上还是形式上，我认为我们作为设计师来解读东方的这种设计的时候，我更希望是不要去搬太硬的、太迹象的东西来传达一种当下的一种东方的生活方式，而更多应该用一种以更国际一点的，更视野一点的方式来做东方的设计，然后把东方的设计通过减法，或者美学的沉淀，把更适合我们当下的一种生活环境、包括审美方式来呈现出来。我更希望未来的设计师能够放得更开一点，更多元化一点。因为东方有很多的点，可以通过不同的面去呈现出来。”
“目前整个市场都呈现出一种‘年轻化’的趋势，全国一、二线城市的建筑形态也极具现代都市时尚气息，这会引导室内空间与家居家具市场向现代简约、低奢及后现代的轴线方向发展。此外，东方元素与现代时尚生活混搭，所营造的‘当代东方’的美学生活空间，同样也反映了未来几年家居设计的新方向。”
@唐忠汉 近境制作设计总监
【他说】
“我觉得东方元素在国际上或市场上的接受度来说是一个趋势，因为其实它反映了我们自己真正的生活方式。它回归到生活本质的层面上讲，从空间形成到互动关系都很多的习惯的接受的国际样式是有些不同的，当我们的要求以一个美学基础来看这件事，那更多的是主流认同了这种生活方式、认同了自己。我们应该是去追求我们自己这块土地它根本的一个生活形态。我刚刚有提到它的美学观是往内寻找的，它的价值、整体文化观念是顺应自然之道的，从自然之道、内在的一个转化。它的出发点在于我们东方美学的一个很重要的基础，我们更应该追求的不是一种表象，而是内在。”
“我们要让东方设计走向国际，第一个就是我们自己的价值观、文化观、还有我们的美学观，这些东西是不是能够在现在的社会之中确定出它该有的价值。如何能让我们认同这种文化价值观，从中找到更深的价值让我们能够取得更大的跃进，这是一个根本。再一个就是我们自己在这块土地上，要能够认知我们现在的生活方式和空间，因为不同的区域、风土人情会产生不同的文化，这件事情我们要深刻面对，应该不断地去思考，然后通过不断地实践成为一个风格的状态。”
“我觉得其实家这个部分，它所代表的就是一个自我的空间跟你所在乎的人的连结。它并不像一个商业空间，你需要每天都面对它。怎样使我们的家成为可以遮风避雨的港口，可以让自己得到充电再休息，重新出发的力量。这时候要更着重在个人化的需求，以表现个人化需求的这一部分来作为它的发展趋势。然后，如果除了个人化表现，你所在乎你最亲近人的互动方法是什么以及在互动空间中，它应该所具备的条件，跟家之间的关系。家不是一个人，家是有其他的亲人合在一起才叫家。所以，其实应该是要有把你与你的家人之间的互动作为一个很重要的思考方式，这个我认为是未来的发展方向。”
“其实我们做了二三十年的产品，每次出新都会热情洋溢地去介绍亮点，但我觉得产品还是需要到市场当中检验。这次的产品只是一次专业的交流，跟经销商和客户交流。想到一个主意就去跟大家提意见，完了之后再去修正，调整和完善。例如产品的尺寸是否合理，表现形式是否喜闻乐见等。前十年让我看一个产品再表态，我会从我的好恶出发;现在我会更世俗一点，觉得市场好的才是好产品。因为市场好的产品通常需要几个元素组成：设计美感好，功能合理，价格适中，品质稳定，服务体验等都要非常完善才能成就一个好产品。所以现在看产品跟以前完全不一样，以前是从审美角度出发，现在更多的是看综合”
“前年我们做了8个生活馆，8大生活方式的分类，基本把曲美的大风格确定了。像年轻北欧，经典北欧，意大利，新中式等，但在这里面，每个版块不尽完善，而且本身产品也需要更迭和进步。做企业，不是所把这个领域搞清楚了就能把领域占领了。每一块都有很大的提升空间，每一块都要进行产品的提升和产品的安排。这是我们在8大生活馆架构不变的情况下做的一个新系列，也是弯曲木在归类产品上的运用尝试。所以它基本是站在设计北欧的定位上。”
“推产品本身是一件很麻烦的事，因为你要对生活趋势和流行元素有判断。像您刚刚提到的，北欧的生活方式现在迎来新一轮的潮流，这一两年市场对北欧生活方式的认同很明显。因为大家用了很多很灿烂的东西，像朴实、内敛。细腻，叫轻松自然有品质，这个产品又成为大家消费的主流。前几年新中式很热，大家都做有禅意有境界的家居。近几年市场又开始各种流派的回头，现在中国市场的主流，一是北欧的生活方式，二是新中式的生活方式。但是曲美做产品不是跟风，也不是追时髦，更重要的是企业带给消费者真实生活方式的思考，真实生活方式的探索，这才是企业的责任。并不是单纯地跟着风向走，这样的话就缺少企业自己的判断。因为家具是个耐用品，要陪伴你十年甚至二十年，你不可能10年就把家俱扔了，我不相信。一是中国人还没有这样的消费能力，再一个，也没必要。它要陪伴你十年二十年，它要不落伍很耐用很温馨很环保，这才是曲美真正的生活的核心价值，要让消费者越来越体会到产品的好。第一眼看一般，第二眼看还可以，再看越来越好看，越来越舒服。有些产品不耐看，这样是不适合曲美的。曲美是想做耐看的，让人觉得舒服的产品。这不像做服装，服装的表达力要更充分，家具就相对内敛一点。”
“定制一定是市场增值最快的办法，但是定制也面临升级。曲美今年已经开始全线定制了。对于定制我有是两个态度：第一定制不能瞎做，如果你不具备前端3D的实施效果的能力，你不能做定制。因为你没有办法跟客户做约定，没有办法说清楚产品，所以定制的话，前端的3D技术要过;第二，你后端的智能生产智能制造要过关。定制的3D图要直接转换成数据做加工，这个可以减少中间画图人工的错误产生，这样才能保证定制的品质和实现客户的满意度。这是第一个层面的。第二个层面，目前的定制都是满足功能的定制，但从款式来讲，没什么可挑。但定制的升级，将向满足功能的同时满足风格和美学的要求。比如说，我喜欢你这种3D的拉手，我喜欢你这种表面的配色，你能不能用这个款式帮我完善功能要求，这是定制的未来。定制现在有快速增长的板块，这跟房地产、人的生活需求有关，所以这是很好的板块。”
“我是最早接触国际设计师的，我当时请意大利设计的主席，北欧研会设计的主席，我都请他们来过中国，做市场的调研和交流，那是九几年的事。其实我经历了整个中国设计师和国际设计师相互学习，相互成长的过程。最早是一边倒，我们基本没有跟国际设计师叫板的能力，等过一段时间后，中国的设计力量开始特别有张力，一下就把外国设计师压倒了，我们开始站到了前端，所以特别好。现在有一个风潮来了，中国的设计师，创造激情、效率跟速度都比国外的好，但是冷静程度不如外国设计师。外国设计师用他的冷静又贴住了第二轮的竞争，外国设计师会更冷静更放松。都挺好的，相互学习。”
@JOYYE陶瓷董事长 古东林
“上海家具展今年我们是首次参加，跟过往一样，因为我们走的是时尚的陶瓷，就把不同时期的各个流行元素跟现在陶瓷制作的工艺结合起来，做出具备陈设性与实用功能的产品。我们今年主推的是仙人掌系列，因为今年仙人掌是个很流行的元素。仙人掌所突出的是它顽强的生命力，在沙漠里看到仙人掌代表的是生命;在炎炎夏日看到仙人掌代表的是清凉;在冬天看到就是代表对春天的期望。所以我们整个产品的设计都遵循一些原则。一个是流行时尚元素的展现，在展现过程中我们会表达对生活的态度，呈现出我们对生活的高品质追求，另一个也表达说对生活一种积极的态度。所以今年就主推这个。”
“我们这个品牌在欧洲注册，在欧美运营了14年，在欧美的国家品牌认知度还是蛮高的。但对国内市场，我们是这两年才开始经营，JOYYE这个品牌在国内的知名度很弱，所以想透过参展，把影响力呈现出来。我们会选择参加上海国际家具展是经过了前两届的考察，感觉它在同类的家具展会里，更有层次感。因为它有设计师专场，有原创的专场。对于我们这种追求设计感的陶瓷品牌来讲，参加上海家具展会更合适些，对品牌的推广和提升会有比较大的帮助。”
“主要是想把我们在欧洲沉淀出来的作品或者生活方式推到国内。所以在整个营销的策略上，我们不是着眼于产品，跟大家讲我们的产品多么时尚，而是透过产品向年轻人展现一个值得推崇的欧洲生活方式。所以我们强调的是品味和积极，透过产品去传导生活理念。”
“对于我们来讲，陶瓷本身就是我们的国粹，它是完完全全的东方元素。我们要做的是把它发扬光大，关键是在于传统的元素和现代元素相融合。年轻一代现在可能比较喜欢欧式的简约，或者是北欧、田园等，所以我们不会纯粹地把东方的元素带出来。我们就是把陶瓷这几千年传承下来的制作工艺，把现代的流行元素和现代对颜色的追求与表达，将它整合到工艺里面，把它变成不同产品的形式，通过器形与花面来表达。”
“这两年，我们新的领导人比较注重中国文化的推广，所以这种新热潮也慢慢开始兴起。在这种背景下，我们中国的原著在国外会慢慢地流行起来。但是要让它真正地流行起来，我觉得不能对中式元素照搬照抄，而是用新的方式去表达。像我们现在做的这个青花瓷，它是我们最传统的东西，但如果我们用传统的方式去表现的话，这个产品在市场上的生命力是有限的。它仅仅会局限在一些年级比较偏长的人，不能得到年轻人的接纳。所以如果我们要把这个发扬光大的话，还是要改变表达方式，要是能够符合年轻一代审美要求的方式。但具体是怎样的方式，我也难以表达出来。我前一阵子在工厂看过他们的产品，它的主体依然是青花瓷白蓝相间的花面，但在里面会加入一些新元素，是有点像金颜色的边。那这样的效果会给人更高贵的感觉，这样会比较容易被新一代所接受。其他的元素也可以用其他颜色把它整合进来，这个就看大家的研究了。”
“经过两年对中国市场的摸索，我们感觉年轻人主要是对设计感和个性有所追求。因为现在的年轻人都很强调个性，想通过产品展现自我，所以我们在产品开发时也会顺应这种需求。我们所有的产品都是通过手工绘制，哪怕是同一个师傅，他在不同时间点画出来的东西不会是千遍一律的。这跟传统的把画纸印好贴在陶瓷上再烤制的做法不一样，这样是没有办法符合年轻人对个性化的要求。另外，所以产品所呈现出来的设计感是通过它的器形、工艺和画面表达方式等这些方面进行整合，得到最终的效果，用这种方式去打动年轻人。”
“应该是那些生活水平逐步提高，对生活品质开始有所追求的群体，那这个群体会稍微年轻化一点，我们的定位也是20-40岁之间。有初入社会的年轻人，也有企业的白领，他们辛苦拼搏，最终还是比较想寻求那种舒适和安静的环境。我们所做的就是想为他们提供能够搭建这种氛围的产品。”
@ 凌子达 达观设计创始人/设计总监
“中式结合一些新的简洁元素，摆脱那种传统老旧的感觉，让设计达到一种新的高度。东方设计不仅仅是将传统文化生硬地套用在现代设计中，而是通过元素的提取，加工，转化，形成自己的思考并通过设计表现出来。这样才能真正为现代人所热爱和推崇。”
“我个人还是会用到东方元素的，因为东方元素会给人一种雅致的感觉。但我做的很多设计确是现代时尚奢华大气的，会将西方元素和东方元素融合在一起。即便有些建筑或室内项目偏中式，也不会觉得特别老旧，而是会让客户觉得与众不同，更有美学价值和实用价值。”
“家的概念是一个亘古不变的命题，而我们想要做的就是将建筑和室内设计融合起来，更好地为生活服务，让每一个人都能领略设计之美，感悟东方精神，用创造力去更好地享受生活。”
“这次的展场设计运用到了中国传统文化中“太极”的元素和理念。在建筑的立面设计上将其分成了两个体块，一个深色，一个浅色，分别代表了太极中[阴]和[阳]的两个元素，这两个体块互相对立而又相互和谐存在，以融合的方式形成一个完整的个体。同时也采用了雕塑家—朱铭先生的《太极》]雕塑作品中的美学理念，利用干净利落的线条与立体切割的雕塑手法，融入到建筑设计中。所以在建筑设计中以干净利落的线条形成立体感强烈的块面，并意寓着雕塑中的举手或抬足，或踢腿的动作，表达《太极》]雕塑中的力与美。”
