何畅
2017-2-14 09:58:11
Part1：毕业于版画系，因痴迷设计开了公司
“版画其实是与设计最接近的美术专业，艺术的特性就是创新，只有创新才有自己的位置，才能被人们关注。不重复别人的，也不重复自己的。”——萧爱彬
萧氏用传统精神与当下时尚相结合，建构集室内设计、原创家具设计于一体的东方生活空间和生活方式，传达当下生活的态度和对自然的热爱。2017年，恰逢萧氏设计20周年。幸福的生活来源于一种轻松的方式，设计师的贡献不仅仅是带给视觉之美的昙花一现，而是久远的生活环境解决方案，这正是萧爱彬所传递的设计真谛。
聊起做设计的起源，之所以走到设计这条路，成为一名设计师，这与读大学一段难忘的经历有关。萧爱彬非常感慨地回忆起在四川美院的学生时代，当时是91年，系上有位做设计特别棒的老师，课外，老师有时会带着他和几个同学帮忙做些设计，萧爱彬受版画老师的启蒙而喜欢上了设计。当时他心想，假如在版画系上设计课会是什么样?萧爱彬和系主任硬是磨了两三天，就这样，一帮爱设计的版画学生终于如愿以偿，版画系破例开了设计课。后来，成为版画系主任的老师对萧爱彬回忆说，自从他们这届学生之后，就再也没有在版画系开过设计选修课了。对萧爱彬来说，这是一次非常难忘的学习经历，因为在自己的力争下，版画系开了设计课。艺术需要寻觅新鲜感，设计亦如此，寻觅和吸纳周围最新的元素，这也促使萧爱彬不断地创作具有新鲜感的作品出来。
设计师萧爱彬
【PChouse】版画是很重视视觉艺术呈现效果的一门艺术，您毕业于四川美院版画系，这与后来您从事室内设计有何影响关系?
【萧爱彬】版画其实是与设计最接近的美术专业，版画对材料的敏感程度最强，最强调艺术性的表达，任何材料都可以拿来做版画，都可以印一下。我们的衣服印的图案就是用的丝网板，我们使用的纸币是铜版，所以版画和我们的生活是接的很近的艺术。
自从跨入设计行业后，版画与设计的关联性变得更强。做设计也是一个很自然的过渡，因为艺术之间本身就是相通的。艺术的特性就是创新，只有创新才有自己的位置，才能被人们关注。
萧爱彬作品：文昌温德姆酒店
【PChouse】萧氏设计成立于1997年，如今，萧氏所缔造的成绩已蜚声中外，兄弟俩一起奋斗的事业，齐肩并进，初来上海是怎样的创业理想?
【萧爱彬】从川美毕业后，短暂地回到老家江西，并在当地教美术。后来因缘际会朋友邀约设计店招，银行，酒店，于是南下广州做设计，来上海也是一种机缘巧合。97年有朋友在上海有个酒店设计，虽然设计费很低，但对于我来说却是非常好的尝试。一做居然就留了下来。我与弟弟萧爱华在上海成立了萧氏设计。我们两兄弟，一个主内一个主外，起初是我管理设计一把抓，开辟设计疆域。到后来，爱华接手管理工作，我则专心做设计了，这几年，公司开始步入了一个新台阶。上海设计行业的商业规矩非常好，作为大城市，上海的商业氛围和人文气息是十分浓郁的，这也是我在上海长期待下来的原因。
【PChouse】90年代，国内对“设计”的需求还停留在“装修”、“装潢”这个层面上，还记得您的第一单吗?
【萧爱彬】到上海后，我们第一单的设计费收到了800元，这让我们开心的不得了，我是一直坚持收设计费的，半年之内得到了质的飞跃。我们当时的业主大部分是海归律师、医生、企业老总，他们对萧氏的支持依然令我记忆深刻，也为我们的定位打下了非常扎实的基础。
98年 做酒店设计的同时，我在闸北区的装潢市场朋友免费给了我一个几平米的空间专门宣传设计，我大胆地在墙上挂满半开大的手绘图，没想到收到了很好的效果，我们的展位前总是围了很多人来问价和需要设计装修的业主，后来就接了这笔800元设计费的单子。
接单后的日子，有弟弟和两位大学同学协助设计陪伴，生意也做得红红火火。那些日子钱不多确很开心，那时候在中兴路大概有20多家装潢公司聚集在这个市场，后来因为各种原因，他们都走了，随后我把整层楼都租了下来，在楼外挂了一个很大的锈铁板做的招牌板镂空“萧氏设计”，背面打上灯光，十分霸气。我用钢球和钢丝链接给公司做了一个特别的门，多年后有朋友都依然记得我们当时的那个锈迹斑斑的大店招。不过，遗憾的是这些空间的照片在多次搬家中丢失了。
大概一年半的时间，1999年底，我们把萧氏设计搬到了徐家汇的凯旋路上，开始了新的征程。
萧爱彬作品：水月周庄
【PChouse】萧氏设计服务项目有很多，室内设计、软装陈设和家具设计等，目睹设计行业二十多年的发展，您最大的感慨是?
【萧爱彬】今年恰好是萧氏设计20年，时代造就一个行业，也让中国人感受到了精彩的时代，我们赶上了一个好时代，比我们上一代更加幸福，感受看到世界的巨大变化。然后，我又能够参与其中，我们都是白手起家，迁徙于国内国外，甚至移民，这都是从前无法想象的。设计从零到有，到现在整体都能跟上节奏，现在国内有一批有理想的设计师，他们也逐渐地与国际水平拉近距离。这是做设计近30年来我所看到的最大的变化。
Part2：分久必合，合久必分，设计需要创新
“一直求新的我最不愿意看到的就是别人重复看到的东西，一个方案往往不一定要怪异和新奇就是好东西，关键在于顺畅、和谐、材质连贯、语言完整。完整性是一个室内设计成功与否的关键，没有完整性再炫的亮点都是徒劳的。”——萧爱彬
萧氏对设计有着高品质的追求，把一切的案例变成过往历史。永远不变的是对创新的艺术追求，永不停步地创造美好生活。凯旋路上的萧氏设计，有一个私家庭院。透过接待大厅一扇大玻璃窗，整个院子的花草和树木尽收入室内，令人独享春夏秋冬的四季变化。南朝梁诗人王籍有句古诗“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，萧爱彬给院子取名为“蝉幽园”。
“非常幸运萧氏设计能拥有一个院子，特别是在上海徐汇中心区域。”萧爱彬说。一楼是萧氏的公共空间，二楼是设计师的办公空间。楼上的静与楼下的动形成反差与对比。一张命名为“太湖”的会议桌是萧爱彬刻意而名之的，为的是与蝉幽园相协调，也是体现公司对中国传统精神的理解，那座在桌面上凸出的小山打破了传统桌面的平静，用白色，犹如冰山一角，桌面用水银泼出的犹如大江大海的波涛，拍打着小山丘，太湖石有着典型的中国文化符号，藏在水面以下，不显山不露水，含蓄而包容，这可能就是萧氏设计传达的文化力量。
萧氏设计办公室
萧氏设计办公室
【PChouse】在您看来，如何让设计更贴近历史文化，作出有韵味的原汁原味设计呢?
【萧爱彬】设计师的风格是自然形成的，是修养和见识融合在一起体现在自己作品里，长期下来自然就会形成自己的风格。这不是在追求一个符号，而是对设计的一个态度。设计的过程是空间的体验，色彩的体验，材料的体验。完整的设计是能给人带来心情的愉悦，情感的放松，浮想联翩的感觉。
我并不提倡做原汁原味的中国设计的说法，中国人怎么做都有中国人的痕迹。如今，中国已经被世界所大同，文化受到了很多的洗礼，参杂了很多各种各样的观念，这就是信息时代所给到我们现在的一个结果。每个人不能都善其身，建立一个封闭的圈子，建立一个独立的思考方式是很难的。经过一定的干扰以后，通过自己的沉淀，然后展现出来。形成的设计风格和状态，是自己带来的，我们叫新中式或新东方其实在日本也不会叫新日式。室内设计界还没有理论家，有了时代的风格就会有一个定位。
日本的设计是从骨子里透出来的，是因为文化而形成的。中国人也是这样，也是因为自身文化涵养和积淀，我们的文化、语言和形态、空间，器物都有中国人自己的喜好。家具设计也一样，中国人对木比较亲近是因为接触的木多，西方则可能接触的金属比较多，这是和生活状态、文化习俗有关系的。这种文化习俗所传递的，看到的，景观、园林、做事，祖传家具等一系列的耳睹目染，混杂在一起以后，自然做出来的东西就是东方的。这个东方还跟你的学养，信息，所看所学的东西融合在一起以后，产生出来的一种状态。
萧氏设计办公室
【PChouse】现在国内新东方主义、新中式或所谓的某种风格大热，对于这种现象，您有何看法?
【萧爱彬】对于设计风格的定义，我们国内缺少这方面的评论家，所以会造成一种混乱，大家都在谈论东方主义，新东方主义，或者叫新中式。中国的设计界没有像西方、日本的这种艺术评论家，像原研哉。我们国内还不会研究这种东西，对当代设计做一个很好的诠释或语言归纳，深入地研究，带出一个名词来，或者一个派别。l冠为新东方或者新中式，我觉得都欠妥。它应该有一个更好的指引，走向未来，跟未来有更大的关系，而不是真正地把它框在新中式里。像日本，就没有新日式的叫法，也没有新欧式的叫法。人家都叫经典、传统，西方的设计，它们像艺术发展史一样有一段一段的分界线，现代主义，后现代主义，都有发展脉络。
就像西方在80年代搞了一个分离派艺术展，扎哈，盖里一批人物，大家都在做一种被肢解类似于打碎了的东西的艺术展。随形成了一个派别，但到最后大家又各做得更不一样了。就像新中式的东西都很相似，或者传统里来的东西改造一下就没有太大的差别，但当大家真正地聚到一起的时候也就是分开的时候。任何东西都是这样，分久必合，合久必分。
Part3：空间是有限的，空间是可以挤出来的
“创新的冲动是让我能够在设计行业一直走下去的原因。如果失去了创作动力我的设计事业也就结束了。”——萧爱彬
萧氏设计经常组织内部做关于居住生活方式的研究，这也是他们的使命和任务，进入研究课题后，萧氏发现真的有太多生活细节需要去发掘和整理。萧氏设计一直致力于家的研究，在某个阶段完成了课题之后，随着时间的推移，萧氏会不断地更新研究结果，使其更为完善。
萧爱彬的家位于上海佘山脚下，不囿于风格的局限，不在意材质的差异，萧爱彬将自己喜爱的艺术品穿插于室内，巧妙地将室内外的景色相互连结，营造了一个自由、舒适的生活空间。做了那么多的设计，到设计自己的家时，就更容易把握一种刚刚好的度。萧爱彬认为，因此家与设计是可以相互“生长”的，家的样子会随着时间的积累而变化，最直接的变化来自于生活。在他看来，房子不仅仅是一个简单的居住空间，更是一个承载着一家人情感与感动的场所。设计师的好坏绝对会影响业主未来几年甚至十年的生活质量。
萧爱彬的家
萧爱彬的家
随着年龄的增长，萧爱彬对设计的要求也在提高，也越来越找不到专属空间的家具和灯具。6年前，萧氏开始尝试自家灯具的设计。在萧氏这段时期的作品里，经常可以看到定制的一些纱框灯具、楼梯灯具，这些尝试给空间增色部少，使作品耳目一新并获得了不少好评。这些创新的空间结构物，让萧爱彬保持创作的激情，也让观者或使用者有新鲜感，最起码在市场上买不到的东西。“创作的冲动是让我能够在设计行业一直走下去的原因。如果失去了创作动力我的设计事业也就结束了。原创的东西刺激我前行，每一个新的形出来都会令我兴奋不己，就像着魔了一样去朝思暮想。正因为此，我的设计可以保持年青的状态。”萧爱彬说。
萧氏生活方式研究室
【PChouse】萧氏生活方式研究室会经常做一些家的研究，生活方式的研究，对设计阅历和经验的总结归纳，成立团队做这种研究的意义是什么?
【萧爱彬】生活方式研究室每年都会有一些课题，主要针对家居的研究。人的生活变化和趋势。2016年3月做万科“美好家”方案时，我们就对50平米小空间的生活方式进行研究。我提出一种新的理念：“空间是有限的，空间是可以挤出来的。”我在美好家项目课题设计了一套“可生长”的家，在这套建筑面积50平，使用面积41平的房子里，我们用时间维度和空间维度思考设计问题。
关于时间的维度，我们定位为一个十年的居住空间，对十年生活进行归纳，你的成长、物质和人员的成长的变化，是我称之为“可生长”的家原因。关于空间的维度，我们做了一个空间上的梳理，不单单是拿取方便，更是告诉大家，你的东西真正需要的是多少，有多少是浪费的。我们做了很多的大宅，有几千多平的大宅，其实是不需要那么大的衣帽间，有很多是不需要的。有些衣服，是一辈子不会再穿的。放在那里就是浪费。所以，室内设计不仅是美学问题，还是科学问题，每个人穿多少衣服、裤子、鞋子是可以计算的，特别是对于41平米的住宅来说。
萧爱彬主题演讲《家之情怀：十年之家》
【PChouse】美好家住宅课题研究有何收获?
【萧爱彬】设计其实是为生活而服务的，让设计回到生活的本质，就是解决现在最基本的生活、生活方式、生活方便的问题，就这次的美好家的设计我们也有很多的思考，如果所有的开发商都来一起来参与这个项目，使用设计成果的话，或许中国的居住可以达到世界的最好水平。哪怕是美国、日本、德国都不可能有比中国更好的住宅。这套项目设计把环保、精密度、细致度和成长都考虑于其中，可以循环使用四个十年，绝对的环保。
比如一套设备齐全的40平房子，它的价值约60到80万，这是目前工薪阶层可以想象得出来的，也可以支付得起的，当他买完房，便可以拎包入住。根本不用去想如何去设计和装修，只需添自己所喜欢的东西，让这个家变得越来越丰满、有格调、有自己的风格。这样的空间就很舒服，其他安排自己的家庭生活，出去旅游、享受世界所带来的美感，这样才叫幸福的生活。我们要把视线回归到生活的本身，用设计来更多地帮助人们的居住和生活，而不是去追求虚无缥缈的东西。
【PChouse】您做家具设计有何渊源，有没有令您印象深刻的故事?
【萧爱彬】这要回到2012年的一个椅子设计活动。每个设计师都有设计椅子的梦想，所以就乘这个机会做做看，但临到截稿时还没有设计。一次偶然早餐煮馄饨，揭开从超市买来的馄饨包装，发现排排整齐的馄饨端坐在个个小格子里，就像一张张椅子。我的灵感突然就来了，不然就用这个形式来做把这个椅子吧。于是就产生了“抄手”这件作品。这次的灵感的出现给我带来很多启示，有时使劲去想一个作品，反而出不来，对生活细节的观察留意才是灵感来源的关键。
萧爱彬设计作品：抄手
【PChouse】2016年的家具展期间，Home Plus生活概念馆的《境物》茶室展厅令人印象深刻，当时您的设计灵感是怎样的?
【萧爱彬】这其实是萧氏“境物”家居概念生活馆的一个缩小版。这样一个展览我没有太多经费，只能做得简单一点，我没有多想，我把“境物”的生态桌搬来展厅就好，给所有参观的人提供一个喝茶的地方。《境物》茶室空间的地板由两三百年的老榆木地板拼接而成，简洁的卷帘布置恰恰吻合了主题禅意。
摩登home plus之《境物》展厅
《境物》展厅
《境物》展厅
Part4：工作之外，忙得不亦乐乎
“设计要不断创新，对自己要求高一点，才可以使自己做的设计保持年轻，不愿意动脑筋做设计，人即使很年轻，但他的设计却很老”——萧爱彬
都说工作内外要劳逸结合，关爱身体，享受生活。除了设计，萧爱彬会安排一部分时间打高尔夫，这会让他更加投入工作。“我不认为一个人整天扑在工作上就能把工作做好，而是要劳逸结合，在玩的过程中有时候会有更多地灵感和思路。”萧爱彬说。作为两岸三地设计师杯爱心高球锦标赛的组织者，也是上海高球队队长，萧爱彬认为，打球也是锻炼心智的过程，既享受了高尔夫的美感，自然、空气、水带来的愉悦，又可以让人专注打高尔夫，抛开一切烦恼。时间是可以挤出来的，萧爱彬鼓励年轻设计师加入这个可持续的运动。
2016年，拥爱设计公益计划在上海正式启动。该公益项目由来自中国内地、港台及新加坡的教育界、公益界、设计界爱心人士共同发起，联合中国社会福利基金共同创立，是中国首个设计跨界公益计划。作为“拥爱设计公益计划”发起人之一，一提到拥爱设计公益计划，萧爱彬诙谐的说，是拥爱设计公益计划才让自己走上了“正轨”。
拥爱设计公益计划张家界九天洞苗圃希望小学项目启动仪式（右二：萧爱彬）
【PChouse】您为什么会说，是“拥爱设计公益计划才让自己走上了‘正轨’”?
【萧爱彬】设计师就是在设计生活，设计未来。设计师一起来做公益，这也是设计师的一个“正道”。设计师是默默地在改变社会、改变人们的生活状态和环境的群体，设计师虽然没有太大的影响力，但当参与进公益设计师才是最重要的力量，名人们、富豪们也许捐很多钱，很多物，但真能落到实处的有几个?设计师可以做设计，还可以帮助实施，真正地给贫困学生提供实质性改变，这才是我们设计师参与的公益事业最有实际的意义，也是走上完美人生的方式。我们的能力给到最大的社会满足，做公益设计计划就是最好的方式之一。
【PChouse】据了解，工作之外，您非常喜欢研究和收藏器物?
【萧爱彬】我喜欢研究器物，回看2016年设计上海、上海设计周、上海家具展以及米兰上海，这些都有非常高的关注点，超过了历年的关注，越来越多的人格外地关注展览、陈设、器物和家具，同时也有很多的设计师投入到产品设计当中去，我也是其中的一位。我也喜欢收藏，尤其是当代艺术品、高古陶器等，这些具有历史气息的器物，能够默默地散发出一种人类的智慧。在我的家里，书房和收藏室是合并在一起的，现代摄影作品与旧器物共处，金属挂轴与老木条案相伴，会别有一番趣味。
【PChouse】听说您的高球也不错，还带领了一个上海高球队，参与两岸三地设计师杯爱心高球锦标赛的初衷是怎样的?
【萧爱彬】我们希望通过这样一个契机，让设计师们开始重视起自己的身体。因为设计师是一个高强度的职业，加之不稳定的工作时间，长此以往，身体非常容易积蓄不良的问题。希望设计师能参与一项运动，而高球是最能使人一生坚持的运动，可以持续到老。创办“两岸杯”是想把两岸三地的设计师通过这样一个有持续生命力的运动，把大家的友谊传递下去，持续地保持交流和沟通。我们实际上已经做到了，我们已经举办了两届，我们将一直举办下去，每年在不同城市和地区。
设计师萧爱彬
【PChouse】现在小型设计工作室越来越多，很多人从大型设计公司“镀金”之后就“单飞”，谈到对后起之秀的发展有何建议?
【萧爱彬说】学东西就要好好学，要用心，在好的公司起步，增长资历和经验是无可厚非的，每个人的成长都有这个过程，独立出来创立公司的可能是比较冒险的，如果有条件进入到一个好的公司，或者是一家小型公司去磨砺一下，锻炼一下自己，不管从哪方面，对自身都是有好处的。然后至于是不是自己去开公司，那要看自己的天分了。无非一个人的创业有两个方向，一个是自己创业;一个是在一家好的公司发展，如果要做得更好，就可以成为一个合伙人。所以不是一定要自己开公司才叫创业，其实你在一家好的公司里变为一个骨干、合伙人成为一个很重要的人，你也是一个优秀的创业者。
【PChouse】作为设计前辈，您认为让设计保持年青的秘诀是什么?
【萧爱彬】设计要不断创新，对自己要求严格一点，才可以使自己做的设计保持年轻，不愿意动脑筋就要老去，只有一个人始终不变，才会变老。我们看到很多优秀的建筑师、设计师，他们都永远的保持着“新”，像弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德，他们的年龄都很大了，但他们的作品因为头脑不断地运转，才能不断地创新，保持作品的年轻。年轻很简单，那就是使你的脑子不断地运动。不停是我们的一种生活方式，停了反而不是自己。偶尔的休息是为了更快地前进。
萧爱彬作品：上海定制大宅设计
萧爱彬作品：上海定制大宅设计
【PChouse】萧老师谈谈对2017年有何新的规划或是愿望?
【萧爱彬】2017年，在产品设计方面，打算把家具做得更完善一些;在住宅领域上，我们会出一些新的东西，包括研究上也会出一些的细节，更好地服务到业主;第三，我们可能会有一些新的方向、专业方向上的新的投资，这会与我的专业相辅相成，促使我们在专业上更有挑战性;第四，希望带动全国的设计师一起参与到公益项目，让社会大众真正体现在拥爱平台里，希望有资金、有能力的社会爱心人士参与进来。第一个项目九天洞苗圃希望小学完成后，我们会向社会进行公布。到2017年年末，我们将从第一所希望小学相应的找到国内相似学校，遍地开花。这样，贫困山区随着拥爱的传递，学生生活会变得越来越好。我的美国的一位老师，当他看了我们的信息之后，他提议美国的学校能否参与拥爱计划。我建议当拥爱的平台入口做好之后，在社会的监督之下，当然可以合作。我希望我们所做的公益是实实在在的，也呼吁大家一起行动，把爱传递下去。
【采访手记】萧爱彬从一名老师的身份转变为一名优秀的设计师，20年多来，他对设计的执着和不断地创新，形成了他独特的公司发展模式。随着时间的发展，在设计界，萧爱彬已经习惯地被人们尊称为老师，这个称谓，来得名副其实。真正靠设计养活自己，养家糊口，把设计作为一种职业，萧爱彬是第一批设计领军人物。作为一颗设计界常青树，萧爱彬老师始终保持着不断地思考，究竟怎样能让大家回归真实生活，如何以设计师的身份，让业主体会居住文化的哲学。无论是小家还是大家，萧爱彬希望都是温馨的，亲切的，浓情的。感谢设计界有萧爱彬的带领，让后辈学习到，如何在经营好设计的同时，以积极热情的态度和行动，用爱，回馈社会。（采/写：何畅）
