何畅
2017-3-16 16:48:55
Part2：奢侈，雅为度 让空间传递精神与气质
早在欧洲文艺复兴时期，富有的欧洲贵族就开始用极尽奢华的视觉艺术表达内心神圣憧憬和奢华渴望，他们认为奢侈是欣赏美，享受美的能力。随着时代的发展，全球富裕阶层的整体背景发生重大变化。与过去不同的是，这些新富们大多受过优良教育，有着开阔的视野，在时尚与艺术的熏陶中长大。他们的生活方式和态度与老一辈“有钱人”截然不同，对奢侈的理解与追求也与前辈们大相迳庭。
如今，奢侈已经不再是挥霍、炫耀、浪费的代名词，这个传统的奢侈定义正随着新经济的崛起彻底打破，无节制的旧式奢华时代已成为过去，新式奢侈是时代发展的必然产物。郑树芬说：“新式奢侈最大的特征，就是要把最好的东西摆在自己的周边，在每一天能够享受得到。” 郑树芬认为，周边的环境和在不同区域时赋予人的感受是完全不同的，就像他最喜欢自己家的客厅，会精心地将自己喜欢的东西放在他的周边，营造很自我的一个区域。
此外，郑树芬认为“永恒”是一种奢侈，所谓永恒，就是用设计创造出更优良、更精致的产品，带给人永不落幕的感受。在郑树芬的设计学中，功能布置、材料选用及审美取向的把握是极其重要的。郑树芬对“雅奢生活”的精髓备受崇敬，因此有业内人士为郑树芬先生作诗：“名门豪宅百胜开，内敛惊艳炫高台。绅士风度心如月，原创明师笑将来。”
空间传递的是一种精神和气质，任何奢华的东西一定是以优雅为度的。通过低调奢华的气质和“自然而不着痕迹的融入当地文化”的设计理念，展现当代内敛奢华的气度，衬托出业主人文及艺术的价值，注重空间的人文特质正是“雅奢”重要的表达方式之一。——郑树芬
SCD作品：昆明·阳光花园别墅
【PChouse】85新潮是中国第一次当代艺术运动，当代艺术更注重观念的表达和综合材料的使用，这对室内设计的发展有何用影响?
【郑树芬】有很大的影响。因为无论是画还是雕塑，这些艺术品都会有很多很传统的表达方法。中国当代的艺术家会有很另类的一些表达方法；其次，在靠技巧表达的时候，他们会有很多不同的想法，甚至连概念性的东西都能表达出来，而不是单纯的美观。如今，不是每一张画都是用手画出来的，可以用很多不同的元素、材料和方法展示，他们在表达上面会有很多不同类型的变化，这对我们的影响也很大。
【PChouse】有句话说“经典永不过时”，您是怎样理解经典元素在设计中所扮演的角色?
【郑树芬】经典其实就是利用一些很传统的元素，把它运用到当下。在很多设计，不一定要用很传统的方式去表达，我们可以用很传统的技巧加上很新的材料，调至合适的比例，当做出改良和改变后，最后的效果会有很大的变化，给人很新的感觉。比如，说我们在一个空间可以用欧式很古老很古典的风格，通过在比例、细节方面做一些调整，所以即使是很古典的欧式风格，但只需一点变化，出来还是会有一定的美感。在氛围营造上面，会注入现代的感觉，所以不止是很古老的东西，当有变化和改良时，出来的效果是不一样的。还有，在颜色方面做大胆的改动时，出来的效果会是很新颖，就像一个自己很喜欢的混搭。混搭可以有很多不同类型的表达，可以是东西，可以是现代与古典的，可以有很多花样。
【PChouse】奢侈雅为度，“雅奢主张”是在设计中自然而然形成的，这种新式奢侈最大的特征是?
【郑树芬】奢华其实不用解释了，一些有经济能力的人都会想要挑选好的产品，所以产品方面也包含很多不同类型的东西。我们都是很尊重和佩服客户在自己的领域取到很好成绩的时候，才有资金去弄好自己的房子。其实全世界的人想法都是一样的，就是在有能力的时候给自己和家人提供一个更好的住所。新式奢侈最大的特征，就是要把最好的东西摆在自己的周边，在每一天能够享受得到。当然，首先这个产品的品质要好，再者就要靠我们的专业去把美好的东西混搭起来。每一个家的不同的区域有不同的功能，当装潢物料有所变化时，每个区域都会产生不同的感受。
所以奢侈方面，我觉得应该是在你周边的环境和在不同区域时赋予人的感受是完全不同的。当然，一些装潢性的东西要很到位，做出来的氛围也是每一个空间都是有变化的，所以在一个居所里会有不同的感受，让你和家人都有很好的享受。
除了这个，我们也希望每个区域你喜好的东西可以在你周边出现，除了奢华的产品，在艺术品方面的帮助也是非常大的。第一你买回来之后可以欣赏，另外，有新老朋友来的时候，大家都会有一个话题，那这个氛围就比较理想了。另外，除了每一天去欣赏，有一定的功能时，这也是个很好的投资，当收藏品比较多的时候，还可以留给自己的下一代，所以还是很长远的一个计划。
SCD作品：香港·海景东半岛
SCD作品：香港·海景东半岛
【PChouse】在“香港·海景东半岛”项目中有很多艺术品，结合这个案例，能否跟大家分享下，您是如何使艺术和生活相结合，用艺术品营造空间氛围，打造属于个人标签的生活空间?
【郑树芬】那个项目的重点是放在软装方面，无论是一幅很大的画还是一个很小的盒子，整个设计都需要一个团队去完成，一起做出来才会很完美，所以我很看重这一块的设计，我们把挑选好的产品放在合适的位置。我很喜欢空间的每一立面完成后都是一个很美好的画面，在这个画面，我们用艺术画去表达一个空间。此外，画的大小、挂的高低以及周边家具的比例还是要小心拿捏。所以我们构建一个画面需要做不同类型的尝试，要想得很细。有时候我们会特意做一些很另类的混搭，用中国画搭配欧式家具；或用很现代的意大利家具搭配中式的摆设和小品，尽量对氛围的营造有一定的帮助。像我们对那些家具的风格、画的颜色或类型的选择，就是为了整体空间的表达。当我们很刻意地让别人感觉到这是一个收藏家的私人空间，那就是一件很好玩的事情。我们可以很随意地将喜欢的东西放在我们需要表达的空间，出来的效果是很明显、很到位的。这个项目你一看上去是很随意的安排，不过其实在每一个画面我们还是要用心地的，像比例设计、颜色类型，我们还是会去安排得比较细，这样出来的效果也会比较好。
SCD作品：海口·海航豪庭北苑三区A户型
SCD作品：海口·海航豪庭北苑三区A户型
【PChouse】豪宅设计，也就是大宅设计，怎么能做到豪而不堆砌，华而不浮夸呢?
【郑树芬】其实豪华也不是不好，当我们在处理一个空间的时候还是要平衡。因为你那些贵重的东西出来的效果如果过分丰富的话，给人的感觉就像是一个展厅，而不像家。所以我觉得，用很漂亮的东西或者很贵重的材料是没问题的，但要把它运用在合适的区域，不需要在空间的每一面都用相同的方法，这样给人的感觉会比较俗气。就像一个人如果把所有的名牌都堆在身上，其实也会觉得比较累的，还是要用一两件物品做平衡的时候，这样会给人的感觉就是有品位和贵气。所以，我们不需要在每一个地方都摆满金银珠宝，把它们放在合适的地方，其他区域保持素雅，出来的氛围还是很贵气的。
Part3：中西交融，兼容并蓄
郑树芬可以把很东方的元素和很西方的元素糅合在一起，中西传统的交辉是他常常喜欢的尝试。这种灵感大多源自于他从小对古董家具的接触以及国外游学经历，一方面喜欢研究中国古老的东西，一方面对欧美一些很古老的元素有很大的兴趣，也为他中西混搭的风格的拿捏，把握了平衡尺度。
郑树芬的作品框架和结构都比较简约，这给其设计的整体发挥提供了空间基础。郑树芬认为，当中西最好的东西要混搭起来的时候，要从不同的空间去想，也要去看看有很多很好的东西，可以得到很多灵感。当中西很随意混搭的时候，可以用很多不同的元素，包括空间里的框架与中西元素比例的搭配。此外，中西混搭也可以用艺术品来装饰，当中式遇到欧式，当现代遇到传统，当最美好、最具特色的东西拿出来时，这样的效果会很好。
郑树芬欣赏艺术家赵无极，“他最厉害的地方就是将中国很传统的文化用西方一些很另类的技巧去表现出来，而且让人很容易领会到，也给人很大想象空间，而且他用色很漂亮很大气。”郑树芬提议年轻的设计师大胆用色。因为颜色对空间氛围的营造有很大的作用，如果不敢用，在创作方面会少了很多乐趣。
除了专业设计，郑树芬比较关注艺术画廊、展览的动态，经常在工作之外去看展。“一开始我就很喜欢，后来发现这也是装饰环节的重点，所以在这方面我也需要学习。这些爱好也对我帮助很大，我们现在设计一些房子也要配置一些挂画，如果客户只是需要一部分的艺术品装饰一下，就不需要买那么贵，如果大家谈得来，也会相互分享一些，沟通的时候是比较顺畅的，加上我自己本身的兴趣，所以很享受。”
我在刚开始做的时候，会争取把中式和欧式最美好的、最有特色的东西拿出来，希望在一个空间可以运用起来，那整体上出来的氛围会很特别。因为在一个空间，当欣赏和功能兼容时，就可以享受中西文化最好的一面。所以我的出发点就是想把最美好的东西在一个空间呈现，跟所有的人去分享。——郑树芬
SCD作品：西安曲池东岸
SCD作品：西安荣禾二期
【PChouse】设计过无数的家，对自我居所的设计就变的随心随意，没有固定的风格。您用“我只是用它来将我无处安放的藏品有了相对合适的地方”来描述元朗别墅。印象最深的是您的家中的一把椅子装饰，它是艺术家王怀庆的立体金属雕塑品《中国椅子》，收藏这把椅子背后有怎样的故事?
【郑树芬】其实这是我跟我刚刚提到那位朋友，去北京时，很幸运地参观了王怀庆老师的工作室，看到很多新的创作。他一开始也是喜欢做大比例的艺术品，那时候到了工作室，看到了很多不同类型的画。后来，突然发现了他那段时间创作了一些雕塑，用一些像金属的铝片的很现代的材料。那我问他‘你在创作方面都是走中国传统文化的路线的，那为什么会突然选择这么现代这么硬的东西去表达’。他说‘画画是在一个平面去创造，突然之间很想做一个很立体的设计’。那个作品其实是一对，你看到的黑色是其中一件，另一件是红色的。我们看到的时候，因为第一他很少做雕塑，第二这个是传统的中国形象可是用很新的材料去做。红黑两色的产品是一对的，一看到就很喜欢，所以就跟我的朋友每人买了一张。如果将来有机会办展，我们就会把这一对都展示出来。
郑树芬收藏的立体金属雕塑 《中国椅子》
【PChouse】中西元素混搭已成为你设计中的特点，很多人都说您将“中西方元素巧妙结合，做到雅致而不失奢华”，您是如何诠释这种中西混搭的?
【郑树芬】其实我最初是喜欢做欧式的方向，因为在欧洲看到的无论是大房子还是古堡，里面都是几百年前甚至一千年前的东西，我在学习设计的时候很喜欢这方面的(知识)，所以从那时开始我已经关注欧美一些很古老的元素。另外就是我们家里做中国古董的生意已经做了很多年了，我在上学的时候，放假就会到店里面帮忙，所以我喜欢中国古老的东西。我自己本身也很喜欢研究木材，所以在那些欧式或者中国的家具方面，也有不同类型的木，这也是我私人的嗜好，我喜欢去研究中国古老的东西还有欧美的一些古董、古典的东西，像那些建筑物，也是非常美好的事情。所以我也很敬佩先人可以想到这么多的变化，从设计、用材，不论是中国还是欧美，变化都非常大，每个阶段、每个时代出来的东西都是不同的。所以我个人在这方面还有很多的经验。
那在香港这边的房子，如果客户可以接纳的话，我还是建议做中西结合的设计。在做这种设计时，一开始我会用中、欧一些很古典的东西，但后来发现也不需要很硬性的规定，所以我后来做中西结合的时候，会在欧美一些很古老的东西里配上一些很简约的中式家具，或者我会去安排一些很时尚、简洁的，像意大利家具搭配中式家具。其实说起来只是中西结合，但中西文化里面有不同的时期、不同的类型，可以是古老也可以是现代的，所以出来的画面变化也是非常大的。
做中西设计也包括一些艺术品，我们可以选择欧美一些很古老的油画，也可以安排一些中式的山水画或很漂亮的工笔画，当现代拼接传统，出来的效果会非常好。我在刚开始做的时候，会争取把中式和欧式最美好的、最有特色的东西拿出来，希望在一个空间可以运用起来，那整体上出来的氛围会很特别。因为在一个空间，当欣赏和功能兼容时，就可以享受中西文化最好的一面。所以我的出发点就是想把最美好的东西在一个空间呈现，跟所有的人去分享。无论你是富有还是平凡，其实都可以用中西方面一些很美好、很有特色的产品，或者古董去布置，这会提升我们在空间的享受感。
SCD作品：海口·海航豪庭北苑二区D1户型
SCD作品：海口·海航豪庭北苑二区D1户型
【PChouse】这种中西混搭的特点，一般是私宅客户一开始就提出的要求?还是在设计中你主动带给客户的?项目中那些原版艺术品你是从哪些方面来考虑选择这些艺术品的?
【郑树芬】其实像我刚刚提到的，你不需要花很多的钱。因为在做一个项目时，预算也是一个重点，我们也是要很关注客户的预算。当我们拿到预算时，当然需要好好地分配。我们不可能在空间的每一面都用到很好的东西，那我们就需要划分重要的区域，如果它需要很好的画，那我们当然要去选购。除了漂亮以外，也要符合客人的感觉才能够使用。另外，在其他区域，也不需要买很名贵的真版。不过当然，在重要的区域，我们还是会建议客人买真版，这样可以方便客人欣赏，另外也有投资的价值。所以我们会去平衡，有些是很贵很漂亮的，有些价值不高，但只是有很高的装饰性，我们也会选用。
【PChouse】有没有对您的设计影响比较大的艺术家?
【郑树芬】艺术家的话，我喜欢赵无极。他是一个很厉害的艺术家，他可以用水墨画本身的技巧和意境去表达自己的东西，也可以用欧美一些很油画的技巧去表达一副很传统的山水画。你把他最开始那些山水画跟他在法国成名后的作品做对比，其实表达的东西是一模一样的。无论是山水还是油画，所有的这些在油画里面都能看出来，所以他厉害的地方就是将中国很传统的文化用西方一些很另类的技巧去表现出来，而且让人很容易领会到，也给人很大想象空间，而且他用色很漂亮很大气。
其实我们在这个行业看到不太理想的一点是，很多年轻的设计师不敢用颜色。一方面是他们不够敏感，另一方面是不够大胆，因为害怕出错，所以宁愿选择保守的颜色。所以我看起来会觉得比较闷。而且颜色对空间氛围的营造有很大的作用，如果不敢用，在创作方面会少了很多乐趣。那我建议年轻的设计师可以大胆地使用颜色。
【PChouse】看过您香港办公室的图片，感慨为什么您的公司会做得那么精致?
【郑树芬】因为我们香港公司已经做了很多年，人手没有怎么增加，都是8个人，而且都是做设计的，所以我想提供给他们的空间不是一个很普通的、进来会没什么感觉的office，设计师对于这方面还是有点需求的。所以，我尽量将我喜欢的东西(展现出来)，很多人看过之后都觉得不像是一个office，而是一个家。我希望在他们在长时间逗留的空间内，可以有一种舒服和随意的感觉，是一个比较理想的工作环境。
SCD作品：浙江·尚御府（中央挂画：纽约画家Carlos Ramirez的原作）
SCD作品：浙江·尚御府（走廊挂画：纽约画家Carlos Ramirez的原作）
【PChouse】平时您比较关注艺术画廊、展览的动态，那么对后辈设计师的审美及艺术的修养有何建议?
【郑树芬】现在的资讯比较发达，即使你没有到现场去看，但要获取这方面的资料也比较容易。我当然是建议大家可以尽量地去现场看一些画，因为画在现场看跟你在网络上看的感受是完全不同的。有时候看一幅画，会觉得很奇怪，会觉得它好像跟你有点联系；有可能在不同的角度看一幅画，给你的感受是不同的。所以，还是建议同行或者还年轻的设计师，多点去参加展览和艺廊，还有去旅行的时候，问一问当地好看的画在哪里可以找到。像每个地方很多很漂亮的画其实都藏在博物馆里，因为它们还是希望把美好的东西跟全世界的人分享，而不是私人收藏。每一幅画对我们这个行业都会有启发的，还有就是学习一下画家对颜色的运用，他们对颜色的敏感度非常高。此外，不同的画家，他们的作品类型是不一样的，像在颜色的配合、比例或者风格都是对我们这个行业也有一定的帮助。
SCD作品：赣州·嘉福金融中心
【PChouse】目前正在进行的项目是?能不能简单的分享一下?
【郑树芬】我们在发展商那边的项目还是蛮多的，像那些样板房、会所、售楼处等。而在这两三年，我们也有一些另类的发展，像我们会很关注私人的客户，我们大概有六个案子吧，大部分在深圳、广州和昆明，都是大房子。其中最小一个也是1500平方米的别墅，最大的是一栋5000平方米的，在深圳，因为是私人客户，所以在这方面的服务周期就会比较长，而且这些项目不同于样板房，是真的会有人搬进去住的，所以在安排方面要很细致，很到位，要尽量满足到客人的要求。像装饰材料，风格，艺术品等，还要给客户提供不同的建议，比较辛苦一点，需要安排的事情比较多，但每一套出来的效果还是挺满意的。我们现在还是很期待现在正在进行的六套别墅作品，希望出来都是不一样的风格。虽然大部分都是现代风格，但还是会有很多不同的元素、颜色，有不同的变化。所以希望年尾可以完成部分，跟大家分享一下。
设计师郑树芬(Simon Chong)
【采访手记】我们不要被条条框框所束缚，让设计回归生活本质，带给我们更好的享受。对于郑树芬来说，设计就是一个“玩”的过程，玩比例、线条、色彩、材质的组合搭配，再加上独特的文化元素及艺术品，来呈现一个无法被风格定义，却个人格调鲜明的空间。因为工作的时间都比较长，郑树芬的生活也很简单。工作之余会跟朋友聚餐，周末会去画廊看画，偶尔有空也会去周边飞一下，去其他国家的艺廊看看。郑树芬很享受看画，这是他本身的一个喜好，看到合适的可以收藏或者跟客户、朋友一起分享。注重生活品质，钟爱于设计，把雅渗透到骨子里，这，就是最真实的郑树芬。(采/写：何畅)
