【PChouse】设计过无数的家,对自我居所的设计就变的随心随意,没有固定的风格。您用“我只是用它来将我无处安放的藏品有了相对合适的地方”来描述元朗别墅。印象最深的是您的家中的一把椅子装饰,它是艺术家王怀庆的立体金属雕塑品《中国椅子》,收藏这把椅子背后有怎样的故事?
【郑树芬】其实这是我跟我刚刚提到那位朋友,去北京时,很幸运地参观了王怀庆老师的工作室,看到很多新的创作。他一开始也是喜欢做大比例的艺术品,那时候到了工作室,看到了很多不同类型的画。后来,突然发现了他那段时间创作了一些雕塑,用一些像金属的铝片的很现代的材料。那我问他‘你在创作方面都是走中国传统文化的路线的,那为什么会突然选择这么现代这么硬的东西去表达’。他说‘画画是在一个平面去创造,突然之间很想做一个很立体的设计’。那个作品其实是一对,你看到的黑色是其中一件,另一件是红色的。我们看到的时候,因为第一他很少做雕塑,第二这个是传统的中国形象可是用很新的材料去做。红黑两色的产品是一对的,一看到就很喜欢,所以就跟我的朋友每人买了一张。如果将来有机会办展,我们就会把这一对都展示出来。
郑树芬收藏的立体金属雕塑 《中国椅子》
【PChouse】中西元素混搭已成为你设计中的特点,很多人都说您将“中西方元素巧妙结合,做到雅致而不失奢华”,您是如何诠释这种中西混搭的?
【郑树芬】其实我最初是喜欢做欧式的方向,因为在欧洲看到的无论是大房子还是古堡,里面都是几百年前甚至一千年前的东西,我在学习设计的时候很喜欢这方面的(知识),所以从那时开始我已经关注欧美一些很古老的元素。另外就是我们家里做中国古董的生意已经做了很多年了,我在上学的时候,放假就会到店里面帮忙,所以我喜欢中国古老的东西。我自己本身也很喜欢研究木材,所以在那些欧式或者中国的家具方面,也有不同类型的木,这也是我私人的嗜好,我喜欢去研究中国古老的东西还有欧美的一些古董、古典的东西,像那些建筑物,也是非常美好的事情。所以我也很敬佩先人可以想到这么多的变化,从设计、用材,不论是中国还是欧美,变化都非常大,每个阶段、每个时代出来的东西都是不同的。所以我个人在这方面还有很多的经验。
那在香港这边的房子,如果客户可以接纳的话,我还是建议做中西结合的设计。在做这种设计时,一开始我会用中、欧一些很古典的东西,但后来发现也不需要很硬性的规定,所以我后来做中西结合的时候,会在欧美一些很古老的东西里配上一些很简约的中式家具,或者我会去安排一些很时尚、简洁的,像意大利家具搭配中式家具。其实说起来只是中西结合,但中西文化里面有不同的时期、不同的类型,可以是古老也可以是现代的,所以出来的画面变化也是非常大的。
做中西设计也包括一些艺术品,我们可以选择欧美一些很古老的油画,也可以安排一些中式的山水画或很漂亮的工笔画,当现代拼接传统,出来的效果会非常好。我在刚开始做的时候,会争取把中式和欧式最美好的、最有特色的东西拿出来,希望在一个空间可以运用起来,那整体上出来的氛围会很特别。因为在一个空间,当欣赏和功能兼容时,就可以享受中西文化最好的一面。所以我的出发点就是想把最美好的东西在一个空间呈现,跟所有的人去分享。无论你是富有还是平凡,其实都可以用中西方面一些很美好、很有特色的产品,或者古董去布置,这会提升我们在空间的享受感。
SCD作品:海口·海航豪庭北苑二区D1户型
SCD作品:海口·海航豪庭北苑二区D1户型
【PChouse】这种中西混搭的特点,一般是私宅客户一开始就提出的要求?还是在设计中你主动带给客户的?项目中那些原版艺术品你是从哪些方面来考虑选择这些艺术品的?
【郑树芬】其实像我刚刚提到的,你不需要花很多的钱。因为在做一个项目时,预算也是一个重点,我们也是要很关注客户的预算。当我们拿到预算时,当然需要好好地分配。我们不可能在空间的每一面都用到很好的东西,那我们就需要划分重要的区域,如果它需要很好的画,那我们当然要去选购。除了漂亮以外,也要符合客人的感觉才能够使用。另外,在其他区域,也不需要买很名贵的真版。不过当然,在重要的区域,我们还是会建议客人买真版,这样可以方便客人欣赏,另外也有投资的价值。所以我们会去平衡,有些是很贵很漂亮的,有些价值不高,但只是有很高的装饰性,我们也会选用。
【PChouse】有没有对您的设计影响比较大的艺术家?
【郑树芬】艺术家的话,我喜欢赵无极。他是一个很厉害的艺术家,他可以用水墨画本身的技巧和意境去表达自己的东西,也可以用欧美一些很油画的技巧去表达一副很传统的山水画。你把他最开始那些山水画跟他在法国成名后的作品做对比,其实表达的东西是一模一样的。无论是山水还是油画,所有的这些在油画里面都能看出来,所以他厉害的地方就是将中国很传统的文化用西方一些很另类的技巧去表现出来,而且让人很容易领会到,也给人很大想象空间,而且他用色很漂亮很大气。
其实我们在这个行业看到不太理想的一点是,很多年轻的设计师不敢用颜色。一方面是他们不够敏感,另一方面是不够大胆,因为害怕出错,所以宁愿选择保守的颜色。所以我看起来会觉得比较闷。而且颜色对空间氛围的营造有很大的作用,如果不敢用,在创作方面会少了很多乐趣。那我建议年轻的设计师可以大胆地使用颜色。
【PChouse】看过您香港办公室的图片,感慨为什么您的公司会做得那么精致?
【郑树芬】因为我们香港公司已经做了很多年,人手没有怎么增加,都是8个人,而且都是做设计的,所以我想提供给他们的空间不是一个很普通的、进来会没什么感觉的office,设计师对于这方面还是有点需求的。所以,我尽量将我喜欢的东西(展现出来),很多人看过之后都觉得不像是一个office,而是一个家。我希望在他们在长时间逗留的空间内,可以有一种舒服和随意的感觉,是一个比较理想的工作环境。
SCD作品:浙江·尚御府(中央挂画:纽约画家Carlos Ramirez的原作)
SCD作品:浙江·尚御府(走廊挂画:纽约画家Carlos Ramirez的原作)
【PChouse】平时您比较关注艺术画廊、展览的动态,那么对后辈设计师的审美及艺术的修养有何建议?
【郑树芬】现在的资讯比较发达,即使你没有到现场去看,但要获取这方面的资料也比较容易。我当然是建议大家可以尽量地去现场看一些画,因为画在现场看跟你在网络上看的感受是完全不同的。有时候看一幅画,会觉得很奇怪,会觉得它好像跟你有点联系;有可能在不同的角度看一幅画,给你的感受是不同的。所以,还是建议同行或者还年轻的设计师,多点去参加展览和艺廊,还有去旅行的时候,问一问当地好看的画在哪里可以找到。像每个地方很多很漂亮的画其实都藏在博物馆里,因为它们还是希望把美好的东西跟全世界的人分享,而不是私人收藏。每一幅画对我们这个行业都会有启发的,还有就是学习一下画家对颜色的运用,他们对颜色的敏感度非常高。此外,不同的画家,他们的作品类型是不一样的,像在颜色的配合、比例或者风格都是对我们这个行业也有一定的帮助。
SCD作品:赣州·嘉福金融中心
【PChouse】目前正在进行的项目是?能不能简单的分享一下?
【郑树芬】我们在发展商那边的项目还是蛮多的,像那些样板房、会所、售楼处等。而在这两三年,我们也有一些另类的发展,像我们会很关注私人的客户,我们大概有六个案子吧,大部分在深圳、广州和昆明,都是大房子。其中最小一个也是1500平方米的别墅,最大的是一栋5000平方米的,在深圳,因为是私人客户,所以在这方面的服务周期就会比较长,而且这些项目不同于样板房,是真的会有人搬进去住的,所以在安排方面要很细致,很到位,要尽量满足到客人的要求。像装饰材料,风格,艺术品等,还要给客户提供不同的建议,比较辛苦一点,需要安排的事情比较多,但每一套出来的效果还是挺满意的。我们现在还是很期待现在正在进行的六套别墅作品,希望出来都是不一样的风格。虽然大部分都是现代风格,但还是会有很多不同的元素、颜色,有不同的变化。所以希望年尾可以完成部分,跟大家分享一下。
设计师郑树芬(Simon Chong)
【采访手记】我们不要被条条框框所束缚,让设计回归生活本质,带给我们更好的享受。对于郑树芬来说,设计就是一个“玩”的过程,玩比例、线条、色彩、材质的组合搭配,再加上独特的文化元素及艺术品,来呈现一个无法被风格定义,却个人格调鲜明的空间。因为工作的时间都比较长,郑树芬的生活也很简单。工作之余会跟朋友聚餐,周末会去画廊看画,偶尔有空也会去周边飞一下,去其他国家的艺廊看看。郑树芬很享受看画,这是他本身的一个喜好,看到合适的可以收藏或者跟客户、朋友一起分享。注重生活品质,钟爱于设计,把雅渗透到骨子里,这,就是最真实的郑树芬。(采/写:何畅)