陈暄:做生活的白日梦想家
pchouse吴焰超 2017-5-09 00:15:14

  【太平洋家居网 设计频道】“即使是九十八岁,我也要恋爱,还要做梦,还想乘上天边的云。”这是日本一位名为柴田丰的老人在98岁写的诗。而拥有多重身份,活得精彩又充实的设计师陈暄在98岁时大概也是这样可爱的老太太:“生活太美好了,有这么多有趣的人,好玩的事儿”。她的人生不是一看到底的直线,也不是虎头蛇尾的抛物线,而是一条曲线,曲折而富有层次,你想不到她会在哪里停下来再拐个弯。

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  个人简介:

  陈暄在沿海城市青岛长大,高中时期学习美术。1994搬到北京在中央美术学院学习建筑学课程。

  1999毕业,开始了她自己的工作室。

  2001陈暄加入中国建筑科学研究院,2002在其下成立了中国建筑技术集团股份有限公司第五设计所。在此期间,她参与设计多处政府建筑物例如:沙特阿拉伯大使馆、人民政协报社大楼。

  2004由陈暄成立了十上建筑设计工作室,坐落于中国北京798艺术区,同时定位从一开始就作为一个精品工作室从事建筑,室内,家具和产品设计。它以不妥协的创意理念和优质的设计和执行力,赢得了客户的尊重,受到了媒体和同行的一致好评。作为创始人和首席建筑师,陈暄领导一些有才华的设计师共同探索商业住宅建筑,室内,产品和家具设计的新概念。主要客户群包括美术馆和画廊,音乐娱乐场所,大型住宅公寓别墅开发商,独立别墅业主和零售业例如连锁品牌店。

  此外,陈暄还返回中央美术学院学攻读环境和可持续发展建筑博士学位。当她不忙于工作或学习时,作为THE KEY乐队主唱参加演出。同时设计时尚产品,艺术创造,她还将艺术品展览的收益用于慈善事业。

  知名设计

  2008年奥林匹克公园公共服务建筑(北京,中国)

  尤伦斯当代艺术中心商店和LOFT(北京,中国)

  2013配合成龙新片十二生肖电影发布,打造“盗梦空间”

  《AD安邸》进驻中国一周年庆典设计

  愚公移山的音乐表演场地(北京,中国)

  空白空间画廊(北京,中国)

  德国杜塞尔多夫中国中心(杜塞尔多夫,德国)

  国贸总部办公室(北京,中国)

  中国服装协会L办公室

  鲁能总部数字科技展厅(北京,中国)

  华龙私人飞机候机厅

  北京北公寓建筑

  隋建国美术馆(北京,中国)

  演员梅婷家

  赖特曼别墅(苏梅岛,泰国)

  设计展览:

  与李泉、金星、张大力合作创作生活空间

  美好家园6周年庆,6人展将艺术品拍卖捐助农村妇女再就业

  Soho中国,10位最具影响力的原创设计师展览

  上乘物品中国原创展

  北京设计周中华世纪坛展,作品被中华世纪坛馆藏

  2013年被评为中国100为最重要的设计师

  更多精彩内容请关注:PChouse@陈暄个人主页

  专题:《做生活的白日梦想家 专访时尚跨界女王陈暄》

  PART1:速写人生

  围观陈暄的人生就像是进入了任意,在那里,可以自由地通往音乐、建筑与艺术。网上搜索陈暄,跳出来最多的关键词是“摇滚歌手”、“服装设计师”、“艺术家”,“明星御用设计师”……这些还只是她“跨界”的产物。陈暄最主要的身份是十上建筑的CEO——一位女性建筑师。众人都好奇她的多重身份,但她却说,她只是对生活比较感兴趣,所有的设计都是从生活中来。

  我没有跨界,我只是对生活感兴趣

  “为什么你们都觉得我在跨界,其实我只是对生活比较感兴趣而已。”

  对陈暄而言,建筑也是生活的一部分。聚光灯下哑着嗓子歇斯底里的朋克是她,案前蹙眉思索一丝不苟的学霸也是她,噪与静的两个极端,发生在陈暄身上,浑然天成,不违和也不分裂。

  无论是摇滚飙车还是艺术创作,她的每一次“跨界”都是在传达真实的生活以及真实的自己。

陈暄:做生活的白日梦想家
Thy Key 乐队时期的陈暄

  玩摇滚是一段关于反抗与自由的故事,玩飙车是“谁不怕死谁就赢了”的激情,她身上有种天不怕地不怕的反抗精神,却被她自嘲是荷尔蒙在作祟。这一身“左手画方右手画圆”的本领,总是引来大家的惊叹与好奇:建筑师本身就是需要输出大量脑力与体力的职业,女性在身体机能上已经很吃亏,为什么你还是可以成为Super Woman ?

陈暄:做生活的白日梦想家

  带着这个疑问,我们揭开了陈暄分身有术的秘密:除开超强大脑与充沛的精力,还在于一张学霸的时间表,这张表上规划了一年的行程安排,从月到周甚至到日,没有任何时间可浪费。事实上,在这细化到了极致的时间表里,藏着就是陈暄对生活的绝对热情。

  这种热情覆盖于陈暄生活中的每一层面,无论是做建筑、室内还是服装、艺术,她认为“当服务对象是人”的时候,“只有真正去体会生活,了解更多的生活,才能了解人”。“设计师有时候太自我了,他没有关注别人的需求,别人的生活,其他的社会形态是什么,他只在这个是圈里,我觉得应该让大家更更生活化一些。”

陈暄:做生活的白日梦想家

  “我跟其他人的区别在哪里?我不能做重复的事情,做平直的事情,因为我的个性没办法,就比较随性。”

  “我觉得热情不会抹灭,但只是体力上的问题。所有人都坚信说我会工作到咽气的那一刻。那时候年轻也漂亮,有很多人追,抱着才华抱着钱的也都有。但那个时候我觉得我要工作。很多好朋友都说你为什么把自己弄得这么累,你可以很轻松地过日子,尝遍美食,看美景什么的。但我说那个东西不能满足我。那时候到我开手持切诺基,从一个很年轻毕业生,然后各种头等舱飞,然后到自己赚钱的阶段,最后还有每天想要发工资。”

  “你知道吗?真的好艰辛,但也过去了。”

  在“我是砖”里找到“我是谁”

  “我的迷失可能是在90年代。我当时的迷失,是我跟中国文化离得太远。”

  陈暄在十年前做过一个展览,叫“我是砖”,其实就是她对自己时代迷失的找寻。在陈暄逐渐拥有话语权的年代,她却很清楚,她与当时的文人艺术家朋友们,并不处于同一个年代。她迷失只因与中国文化离得太远。

  “我是砖”,展览由1000本尺寸造型与砖相同的砖书和2000块真砖组成。整个展览主题围绕70年代的艺术家、设计师、文学创作者,对自身在现今社会价值定位的思考展开。展览选用社会大生产时期的红砖作为载体…… 承载的是迷失但坚定的一代中国创作族群。

陈暄:做生活的白日梦想家

  这种距离影响着她的创作——无法以某种风格去定义。但也是这种距离让她产生了强烈的不安全感与自我怀疑,她开始寻找“我是谁”。

  “我那时候就很清楚,我跟他们不是一个年代,我们的思路不是一年代,我们追求的东西不一样,我们的表达方式不一样。”

  “我觉得人是有一个阶段的,就是你在创作过程和你生活了一段时间之后,或者在社会上相处一段时间,你总会在迷失。”

  “我当时的迷失,是我跟中国文化离得太远。就我跟60年代的人,你每个年代的人都有迷失的典故,像他们可以穿片鞋,他们可以剃板寸,但我觉得这样很丑,但是他就可以雅痞。”

陈暄:做生活的白日梦想家

《我是砖,一个70人的自述》

  那个时候她一直在找“我是谁”,最后她说,噢,“我是砖”。是红砖,不是灰砖。灰砖就是中国历史传统下来的,它们就算脱胎换骨,它们还是个中国本土。陈暄在青岛出生、长大,后来生活在北京,她很想找根,却找不到。

  到后来释然是因为想明白了,80年代就是一块红砖,它不属于历史,只属于当代。因为时代的推进,被消费或者被变解了。每个年代都有自己的不同,现在红砖也变成外墙装饰,说明至少还是它的样子还是好看的。想明白的陈暄后来一直用红砖在隐喻她的那个年代。

  “因为我存在过,无论我在这在前期后期末期的角色是什么,我在人生的这个场合里面有过轨迹就足够了。所以那个时候因为那个展览我找到了自己,就是anyway,我就是我。”

  是的,你就是你,不必和别人一样。

  做白日梦吧,像打开了任意一样

  “希望所有人都能够在自己的生活中做自己的白日梦,我一直在做白日梦。”

  陈暄从不吝于分享自己的生活,她的音乐、游记和冒险,她说,希望大家找回真实的自我,然后认真的生活,其实所有的设计都在生活里面。

陈暄:做生活的白日梦想家
容纳数万人的营地

  去年9月,陈暄与另外64位中国人一起去了美国内达华洲黑石城火人节,创造了第一个中国主题营区,开始了一场颠覆自我的旅行。

  火人节是一个始于1986反传统的狂欢节。每年8月底,会有来自世界各地的8万人,同时到沙漠里面造城,然后待8天,走的时候不留任何,包括一片纸屑,一个烟头。没有任何的商业行为,能买到只有两样东西,咖啡和冰块。大家只做一件事情——沟通,沟通生活,沟通任何。有女权游行的,有戴着防毒面具表达未来概念的……很多人把它当做是一场大型的生存挑战以及行为、雕塑、建筑艺术的聚会。

陈暄:做生活的白日梦想家

陈暄:做生活的白日梦想家
大型艺术装置

  因地处荒漠,他们只能乘坐私人飞机降落,只有一个邮局可以寄明信片。沙漠气候白天奇热晚上奇冷,陈暄笑说她在当地唯一想做的事情就是到房车里面吹一下空调。但实际上,就像是“开启任意门,拥抱陌生人”,陌生人会跟你讲话,你也可以跟任何人去沟通,还有免费的香吻。每个营地都有不同的活动,在中国营地是免费算卦。

陈暄:做生活的白日梦想家
带着面具的艺术家

  晚上公共的区域叫plaza,是最活跃的区域,24小时不停歇,所有的艺术品都在这里,包括Facebook的CEO,google的高管都会去。

  等到第8天,烧火人时有一个非常长的仪式……这时,所有的一切都会被烧掉,庙也会被烧掉。那个庙会放进所有人的记忆,以及对现在和以前人的一些怀念,然后烧掉,甚至还有人在烧掉的残骸里烤野猪。

陈暄:做生活的白日梦想家
烧火人仪式

  这一切就像是做了一场白日梦,八天后梦醒了,但记忆却刻在了心里,再也挥之不去。

  关于未来的还有什么白日梦?“我想活到可以看到飞行器的那一天,我特别喜欢未来,所以我打算考飞机驾照”陈暄在说这句话时,带着小女生畅想未来的神情。这个怀有纯粹之心对待生活的人,早已把白日梦过成了自己的人生。

PART2:关于设计的可能性

  陈暄的设计以大胆前卫著称,好玩儿不无聊,你很难去界定那是什么风格,但在看到时会在心里惊呼:这很陈暄。从著名的马腿到成龙、梅婷的家,从尤伦斯艺术中心到冯小刚工作室,她的设计中,形式与符号都是非常有趣的。她说,在限定的形式下,创造更多的可能性,才是设计最好玩的地方。

  在本能下探寻真实

  “我觉得能够宣泄这种最本能的情绪是人特别珍贵,所以我这个本能系列,是用动物的肢体来表达一种情绪,甚至不用它的表情,就用它的肢体来表达它的状态,是很平静,还是一种对峙,还是用愉悦,还是一种惶恐。”

  陈暄的叛逆期来得比较晚,上了大学才懂得反抗虎妈,从剪短发都没资格到剪7厘米向妈妈宣战,从刚进大学的白衬衣牛仔裤到毕业时的一头海藻发加一身豹纹。老师说我还是喜欢原来的你,“可是我不是为你而活”。找到自我的陈暄,开始选择真实地活着,为自己。这时的她,浑身上下带着北方大妞的洒脱劲儿。

陈暄:做生活的白日梦想家
本能家具系列-马腿桌

  性格使然,严肃建筑给随性的陈暄带来很多挫败与痛苦。为了寻求宣泄,陈暄开始尝试通过艺术创造来传达真实的感受,“本能”系列艺术家具应时而生。

  “本能”的概念是从中国的餐桌文化中衍生而来的。陈暄说到现在她每次坐餐桌都不知道该坐哪,而这些事情可能她这辈子都不会了解。

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本能家具系列-鹤腿条案

  那她想表达的是什么?其实就是我们生活的当下,太容易隐藏或者淹没自己真实的感受,本能的反应。

  在现实世界,作为社会人学的第一节课就是伪装自己。美剧《LIE TO ME》里的行为学家DR. Cal Lightman,通过洞察微表情与肢体语言,来探寻人的真实反应,在他看来语言、表情、声音都是伪装自己的武器,带有欺骗性,但行为往往会反映出真实的状态。因此,陈暄也选择通过动物的肢体,用本能的反应来表达一种真实。

陈暄:做生活的白日梦想家
本能家具系列-鹤腿桌

  “桌上什么样大家都了解,桌下其实才是你真实的感受,所以用动物的肢体来表达最纯粹的感觉。”

  “就跟我做音乐是一样的,其实音乐也在表达我是快乐还是我失恋了,我恋爱了,我觉得特别简单,就很直接。”

  陈暄说,做艺术家很幸福,“不在乎你买还是不买,这就是我的创作,我可以真正的宣泄自我。”艺术品买的其实就创作者对事情的看法,他对世界的一个态度、观念,有趣的地方在于真正能够触动到使用者,是真实与本能的反应。

  一条曲线的N个生命形态

  前面说过陈暄的人生就像是一条曲线,而在她的设计中,也有这样一条“曲线”。陈暄尝试随意截取了山水画里面的一条山水的曲线,以‘同一条曲线’为题,去探讨一种设计的可能性。最后用这条曲线,做出很多种不同的产品、空间、功能等等。

  这是陈暄的一次自我挑战:在限定的形式中去创作很多有趣的东西,还要包括功能上的转化。听起来就很难,可是她说,创造更多的可能性,才是设计最好玩的地方。

陈暄:做生活的白日梦想家
山水系列

  “你的idea、你的想法、你的方式,你怎么用它,才是最重要的。”

  “在设计中,形式不重要,重要的是怎么去用形式。在形式不变上,创造出各种很有趣的东西,那这才是设计。”

  于是,这条曲线以不同的功能出现在了不同的场景中,变成了灯,烛,屏风,甚至是墙……

  在PChouse杂志的圣诞晚餐上出现过的山水烛台:是在探讨一个材料、食材,它本身的这种水墨的感觉。套用了同样的一个山形,它变成了烛台。

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山水烛台

  当山形再次出现,就变成了梅婷家的屏风,她家一进去之后是开敞空间,要立一个屏风,但尴尬的是要立在屋子的正中间。陈暄还是用了同样的山形,以老榆木榫接的方式,不能上下打钉,就用红色老条案做支撑,给两片山形做了平衡后,就能在中间独立站立了。

  屏风的功能是改变人的行为模式,进来之后要迂回地进到这个客厅里面。山水同时也是一种移步易景的概念,就是走的时候其实整个的空间是在变化的,看到是虚跟实之间的结合。

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梅婷家山形屏风

  之后,山形又出现了在经纬投资的老板在密云的别墅项目中。山形还是同样的山形,却变成了围栏。那里有一个上坡,如果要接围栏的话很生硬,所以其实用山水的这种高低的自然形去破它围栏的一个收口,那同样拿金属的钢板一层一层叠起来,在走的时候,钢板的通透感还有差异。一开始这边是通透的,上面是实的,再往下走的话是变化的,它本身也有变化。

陈暄:做生活的白日梦想家

陈暄:做生活的白日梦想家
山形围栏

  最后,它还可以变成墙。在2014年的上海国际家具展上,陈暄做了一个概念馆,在一个相对嘈杂的空间中,还要把这十个品牌互相打的东西穿插进去,山形又变成了展区概念馆的区域区隔,它本身又不是很实,于是也产生了移步移景的效果。

陈暄:做生活的白日梦想家
2014年上海国际家具展

  陈暄希望通过这些案例传达什么概念呢?那就是现在太多的设计师把形式强加于受众。设计形式不重要,只是你怎么用它,怎么去思考它?所以这一条曲线是完全没有意义的一条曲线,但是用法不同,就赋予了它新的生命力。

  不为形式而形式

  陈暄早在98年左右就开始接触解构主义,从那时开始,陈暄就特别喜欢扎哈,对扎哈评价也甚高,尤其是扎哈早期的设计,虽然是从很小的点从沙发从室内开始,有些只能通过画来呈现,但整个设计作品非常有感染力。再后来,扎哈一直把她的形式永远重复地放在不同的城市里面,从而饱受业内人士与评论家诟病,但还是“很爱很爱”。

陈暄:做生活的白日梦想家

陈暄:做生活的白日梦想家
赞那度旅行空间体验馆

  等国内的解构主义开始发展,但在嫁接上出了问题,陈暄开始受不了那种矫揉造作的为形式而形式方式去做建筑。这一点,从她对好设计的理解上就可以看出:

  “好的设计是真的由内而发的形式,而不要因为形式而形式。好的空间其实是由这一个事件,一个项目而生长出来的真实的形式,还要从功能出发,实用当然是必须的基础,它是隽永的,我认为这就是好作品。”

  “无论它是一个小茶几,一个小小的烟灰缸。举个例子就是,可以想到那个日本吃拉面的一个碗上有放筷子的,这就会让人觉得这是设计;然后花盆下面的托水盘,每次就觉得各种脏,当花盆和托水盘连在一起,就是他可以拖出来,连在一起他又可以加水,然后他又不用倒掉,就觉得这样的设计好好。”

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陈暄:做生活的白日梦想家
成龙的《盗梦空间》

  中国评选过多次“十大最丑建筑”,这种“丑”其实就是脱离了生活,为形式而形式,因而被批判说太符号太刻意。但符号换在陈暄这里,也可以是有趣的。

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尤伦斯艺术商店
陈暄:做生活的白日梦想家
尤伦斯艺术中心

  在梅婷家里有一面条形码墙,最初的设计概念是来自安室奈美惠,她在16岁出道,在那个年龄她给自己纹了一个条形码,那应该是八九十年代初,她的概念是“我是艺术家,但是其实我也是个商品。”

  陈暄很欣赏这种真实的态度,所以条形码一直作为陈暄创作的元素在不同的地方存在。当然,用条形码还有另外一个原因:梅婷家是改造项目,色彩太多,只能用黑白灰去调顺。梅婷的先生是摄影师,所以用了她先生摄影的作品的截取,做成了条形码,同时这个条形码可以扫。扫下来是她先生作品的一句话。这样,就形式成了生活的密码,空间也有了故事。

陈暄:做生活的白日梦想家

陈暄:做生活的白日梦想家
梅婷家二维码墙

  陈暄一直没有说过什么中国的乃至世界性的大概念,而是着眼于生活中的小事,可能是家居产品,也可能是一个空间一个展览一个艺术品。就像她改造的一个六平米的厨房,里面有一个模拟冬至下午两点的阳光投影,是被定格在阳光斜下来的那个角度。每年都有这么一天的这个时间,投影是可以重合的。陈暄的概念是在他家里面留住了这个时间点。这跟她学建筑也有关系,会计算日照率。很暖的改造项目,还有个很暖的名字,叫作《留住冬日的最后一缕阳光》。

  “生活其实不是很大的概念,是很小的点组成。它不论是形式的还是叙事的,都会让你的空间充满了温暖。就是我希望在我空间的人有被包裹的感觉。”

  访谈精选:健康空间Q&A

  陈暄老师作为PChouse&海尔中央空调在“健康悦生活”南昌站的演讲嘉宾,对生活对艺术都有着独到见解的她,对于健康空间的理解是怎样的??PChouse借机采访了陈暄老师。

陈暄:做生活的白日梦想家
PChouse沙龙活动现场(摄影:PChouse)

  【PChouse】您理想中的健康空间是怎样的?

  【陈暄】首先要空气健康,空气健康会对人体产生积极作用,处于这种环境中时,心情也会变得很舒畅,其次是视觉上的健康,视觉上的健康就是你看到的是你喜欢的,无论是雅的俗的,只要你喜欢那就是一种健康。

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华龙航空私人飞机候机厅

  【PChouse】您对中央空调有什么看法?您会怎么选购?

  【陈暄】中央空调首先要有过滤系统,把空气中的霾或者灰尘过滤掉,这样对老人小孩以及女性的健康都是一种保护,我在选择时,主要会考虑是否有空气循环系统,是否能为家里带来更清新的空气,尤其是在北京,中央空调非常有必要,外面空气质量已经很糟糕了,所以室内环境一定要好。

陈暄:做生活的白日梦想家

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于是酒吧

  采访手记:与陈暄老师见面时,她穿着黑色铆钉皮衣,带着招牌笑容,像一个没有疏离感的摇滚明星,我说特别有摇滚范儿,她笑着解释说:“我平时不这样,是因为刚刚结束完一个拍摄,所以就穿成这样。”语气中带着真诚的亲昵,一下把距离拉近。采访结束后,我伸出手想表达感谢,她直接给了我一个大大的拥抱。天啊,我多么喜欢她,喜欢她那种知世故而不世故的真实与纯粹,让人不由自主想靠近或是活成她的样子。

  最后,想以美国作家梭罗的在《瓦尔登湖》写的一段话作为结语:“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,吸取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免当我生命终结时,发现自己从来没有活过。”

  愿你我都“活过”。

  (注:除备注外,以上图片均由设计师本人提供)

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