PART2：关于设计的可能性

　　陈暄的设计以大胆前卫著称，好玩儿不无聊，你很难去界定那是什么风格，但在看到时会在心里惊呼：这很陈暄。从著名的马腿桌到成龙、梅婷的家，从尤伦斯艺术中心到冯小刚工作室，她的设计中，形式与符号都是非常有趣的。她说，在限定的形式下，创造更多的可能性，才是设计最好玩的地方。

　　在本能下探寻真实

　　“我觉得能够宣泄这种最本能的情绪是人特别珍贵，所以我这个本能系列，是用动物的肢体来表达一种情绪，甚至不用它的表情，就用它的肢体来表达它的状态，是很平静，还是一种对峙，还是用愉悦，还是一种惶恐。”

　　陈暄的叛逆期来得比较晚，上了大学才懂得反抗虎妈，从剪短发都没资格到剪7厘米向妈妈宣战，从刚进大学的白衬衣牛仔裤到毕业时的一头海藻发加一身豹纹。老师说我还是喜欢原来的你，“可是我不是为你而活”。找到自我的陈暄，开始选择真实地活着，为自己。这时的她，浑身上下带着北方大妞的洒脱劲儿。

本能家具系列-马腿桌

　　性格使然，严肃建筑给随性的陈暄带来很多挫败与痛苦。为了寻求宣泄，陈暄开始尝试通过艺术创造来传达真实的感受，“本能”系列艺术家具应时而生。

　　“本能”的概念是从中国的餐桌文化中衍生而来的。陈暄说到现在她每次坐餐桌都不知道该坐哪，而这些事情可能她这辈子都不会了解。

本能家具系列-鹤腿条案

　　那她想表达的是什么?其实就是我们生活的当下，太容易隐藏或者淹没自己真实的感受，本能的反应。

　　在现实世界，作为社会人学的第一节课就是伪装自己。美剧《LIE TO ME》里的行为学家DR. Cal Lightman，通过洞察微表情与肢体语言，来探寻人的真实反应，在他看来语言、表情、声音都是伪装自己的武器，带有欺骗性，但行为往往会反映出真实的状态。因此，陈暄也选择通过动物的肢体，用本能的反应来表达一种真实。

本能家具系列-鹤腿桌

　　“桌上什么样大家都了解，桌下其实才是你真实的感受，所以用动物的肢体来表达最纯粹的感觉。”

　　“就跟我做音乐是一样的，其实音乐也在表达我是快乐还是我失恋了，我恋爱了，我觉得特别简单，就很直接。”

　　陈暄说，做艺术家很幸福，“不在乎你买还是不买，这就是我的创作，我可以真正的宣泄自我。”艺术品买的其实就创作者对事情的看法，他对世界的一个态度、观念，有趣的地方在于真正能够触动到使用者，是真实与本能的反应。

　　一条曲线的N个生命形态

　　前面说过陈暄的人生就像是一条曲线，而在她的设计中，也有这样一条“曲线”。陈暄尝试随意截取了山水画里面的一条山水的曲线，以‘同一条曲线’为题，去探讨一种设计的可能性。最后用这条曲线，做出很多种不同的产品、空间、功能等等。

　　这是陈暄的一次自我挑战：在限定的形式中去创作很多有趣的东西，还要包括功能上的转化。听起来就很难，可是她说，创造更多的可能性，才是设计最好玩的地方。

山水系列

　　“你的idea、你的想法、你的方式，你怎么用它，才是最重要的。”

　　“在设计中，形式不重要，重要的是怎么去用形式。在形式不变上，创造出各种很有趣的东西，那这才是设计。”

　　于是，这条曲线以不同的功能出现在了不同的场景中，变成了灯，烛台，屏风，甚至是墙……

　　在PChouse杂志的圣诞晚餐上出现过的山水烛台：是在探讨一个材料、食材，它本身的这种水墨的感觉。套用了同样的一个山形，它变成了烛台。

山水烛台

　　当山形再次出现，就变成了梅婷家的屏风，她家一进去之后是开敞空间，要立一个屏风，但尴尬的是要立在屋子的正中间。陈暄还是用了同样的山形，以老榆木榫接的方式，不能上下打钉，就用红色老条案做支撑，给两片山形做了平衡后，就能在中间独立站立了。

　　屏风的功能是改变人的行为模式，进来之后要迂回地进到这个客厅里面。山水同时也是一种移步易景的概念，就是走的时候其实整个的空间是在变化的，看到是虚跟实之间的结合。

梅婷家山形屏风

　　之后，山形又出现了在经纬投资的老板在密云的别墅项目中。山形还是同样的山形，却变成了围栏。那里有一个上坡，如果要接围栏的话很生硬，所以其实用山水的这种高低的自然形去破它围栏的一个收口，那同样拿金属的钢板一层一层叠起来，在走的时候，钢板的通透感还有差异。一开始这边是通透的，上面是实的，再往下走的话是变化的，它本身也有变化。

山形围栏

　　最后，它还可以变成墙。在2014年的上海国际家具展上，陈暄做了一个概念馆，在一个相对嘈杂的空间中，还要把这十个品牌互相打架的东西穿插进去，山形又变成了展区概念馆的区域区隔，它本身又不是很实，于是也产生了移步移景的效果。

2014年上海国际家具展

　　陈暄希望通过这些案例传达什么概念呢?那就是现在太多的设计师把形式强加于受众。设计形式不重要，只是你怎么用它，怎么去思考它?所以这一条曲线是完全没有意义的一条曲线，但是用法不同，就赋予了它新的生命力。

　　不为形式而形式

　　陈暄早在98年左右就开始接触解构主义，从那时开始，陈暄就特别喜欢扎哈，对扎哈评价也甚高，尤其是扎哈早期的设计，虽然是从很小的点从沙发从室内开始，有些只能通过画来呈现，但整个设计作品非常有感染力。再后来，扎哈一直把她的形式永远重复地放在不同的城市里面，从而饱受业内人士与评论家诟病，但还是“很爱很爱”。

赞那度旅行空间体验馆

　　等国内的解构主义开始发展，但在嫁接上出了问题，陈暄开始受不了那种矫揉造作的为形式而形式方式去做建筑。这一点，从她对好设计的理解上就可以看出：

　　“好的设计是真的由内而发的形式，而不要因为形式而形式。好的空间其实是由这一个事件，一个项目而生长出来的真实的形式，还要从功能出发，实用当然是必须的基础，它是隽永的，我认为这就是好作品。”

　　“无论它是一个小茶几，一个小小的烟灰缸。举个例子就是，可以想到那个日本吃拉面的一个碗上有放筷子的，这就会让人觉得这是设计;然后花盆下面的托水盘，每次就觉得各种脏，当花盆和托水盘连在一起，就是他可以拖出来，连在一起他又可以加水，然后他又不用倒掉，就觉得这样的设计好好。”

成龙的《盗梦空间》

　　中国评选过多次“十大最丑建筑”，这种“丑”其实就是脱离了生活，为形式而形式，因而被批判说太符号太刻意。但符号换在陈暄这里，也可以是有趣的。

尤伦斯艺术商店

尤伦斯艺术中心

　　在梅婷家里有一面条形码墙，最初的设计概念是来自安室奈美惠，她在16岁出道，在那个年龄她给自己纹了一个条形码，那应该是八九十年代初，她的概念是“我是艺术家，但是其实我也是个商品。”

　　陈暄很欣赏这种真实的态度，所以条形码一直作为陈暄创作的元素在不同的地方存在。当然，用条形码还有另外一个原因：梅婷家是改造项目，色彩太多，只能用黑白灰去调顺。梅婷的先生是摄影师，所以用了她先生摄影的作品的截取，做成了条形码，同时这个条形码可以扫。扫下来是她先生作品的一句话。这样，就形式成了生活的密码，空间也有了故事。

梅婷家二维码墙

　　陈暄一直没有说过什么中国的乃至世界性的大概念，而是着眼于生活中的小事，可能是家居产品，也可能是一个空间一个展览一个艺术品。就像她改造的一个六平米的厨房，里面有一个模拟冬至下午两点的阳光投影，是被定格在阳光斜下来的那个角度。每年都有这么一天的这个时间，投影是可以重合的。陈暄的概念是在他家里面留住了这个时间点。这跟她学建筑也有关系，会计算日照率。很暖的改造项目，还有个很暖的名字，叫作《留住冬日的最后一缕阳光》。

　　“生活其实不是很大的概念，是很小的点组成。它不论是形式的还是叙事的，都会让你的空间充满了温暖。就是我希望在我空间的人有被包裹的感觉。”

　　采访手记：与陈暄老师见面时，她穿着黑色铆钉皮衣，带着招牌笑容，像一个没有疏离感的摇滚明星，我说特别有摇滚范儿，她笑着解释说：“我平时不这样，是因为刚刚结束完一个拍摄，所以就穿成这样。”语气中带着真诚的亲昵，一下把距离拉近。采访结束后，我伸出手想表达感谢，她直接给了我一个大大的拥抱。天啊，我多么喜欢她，喜欢她那种知世故而不世故的真实与纯粹，让人不由自主想靠近或是活成她的样子。

　　最后，想以美国作家梭罗的在《瓦尔登湖》写的一段话作为结语：“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时，发现自己从来没有活过。”

　　愿你我都“活过”。

　　(注：除备注外，以上图片均由设计师本人提供）