不为形式而形式

　　陈暄早在98年左右就开始接触解构主义，从那时开始，陈暄就特别喜欢扎哈，对扎哈评价也甚高，尤其是扎哈早期的设计，虽然是从很小的点从沙发从室内开始，有些只能通过画来呈现，但整个设计作品非常有感染力。再后来，扎哈一直把她的形式永远重复地放在不同的城市里面，从而饱受业内人士与评论家诟病，但还是“很爱很爱”。

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　　等国内的解构主义开始发展，但在嫁接上出了问题，陈暄开始受不了那种矫揉造作的为形式而形式方式去做建筑。这一点，从她对好设计的理解上就可以看出：

　　“好的设计是真的由内而发的形式，而不要因为形式而形式。好的空间其实是由这一个事件，一个项目而生长出来的真实的形式，还要从功能出发，实用当然是必须的基础，它是隽永的，我认为这就是好作品。”

　　“无论它是一个小茶几，一个小小的烟灰缸。举个例子就是，可以想到那个日本吃拉面的一个碗上有放筷子的，这就会让人觉得这是设计;然后花盆下面的托水盘，每次就觉得各种脏，当花盆和托水盘连在一起，就是他可以拖出来，连在一起他又可以加水，然后他又不用倒掉，就觉得这样的设计好好。”

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　　中国评选过多次“十大最丑建筑”，这种“丑”其实就是脱离了生活，为形式而形式，因而被批判说太符号太刻意。但符号换在陈暄这里，也可以是有趣的。

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　　在梅婷家里有一面条形码墙，最初的设计概念是来自安室奈美惠，她在16岁出道，在那个年龄她给自己纹了一个条形码，那应该是八九十年代初，她的概念是“我是艺术家，但是其实我也是个商品。”

　　陈暄很欣赏这种真实的态度，所以条形码一直作为陈暄创作的元素在不同的地方存在。当然，用条形码还有另外一个原因：梅婷家是改造项目，色彩太多，只能用黑白灰去调顺。梅婷的先生是摄影师，所以用了她先生摄影的作品的截取，做成了条形码，同时这个条形码可以扫。扫下来是她先生作品的一句话。这样，就形式成了生活的密码，空间也有了故事。

梅婷家二维码墙

　　陈暄一直没有说过什么中国的乃至世界性的大概念，而是着眼于生活中的小事，可能是家居产品，也可能是一个空间一个展览一个艺术品。就像她改造的一个六平米的厨房，里面有一个模拟冬至下午两点的阳光投影，是被定格在阳光斜下来的那个角度。每年都有这么一天的这个时间，投影是可以重合的。陈暄的概念是在他家里面留住了这个时间点。这跟她学建筑也有关系，会计算日照率。很暖的改造项目，还有个很暖的名字，叫作《留住冬日的最后一缕阳光》。

　　“生活其实不是很大的概念，是很小的点组成。它不论是形式的还是叙事的，都会让你的空间充满了温暖。就是我希望在我空间的人有被包裹的感觉。”

　　采访手记：与陈暄老师见面时，她穿着黑色铆钉皮衣，带着招牌笑容，像一个没有疏离感的摇滚明星，我说特别有摇滚范儿，她笑着解释说：“我平时不这样，是因为刚刚结束完一个拍摄，所以就穿成这样。”语气中带着真诚的亲昵，一下把距离拉近。采访结束后，我伸出手想表达感谢，她直接给了我一个大大的拥抱。天啊，我多么喜欢她，喜欢她那种知世故而不世故的真实与纯粹，让人不由自主想靠近或是活成她的样子。

　　最后，想以美国作家梭罗的在《瓦尔登湖》写的一段话作为结语：“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时，发现自己从来没有活过。”

　　愿你我都“活过”。

　　(注：除备注外，以上图片均由设计师本人提供）