旅途的奇幻，在于它的稍纵即逝，捕捉成为永恒的，即是最美好的部份，因为这份美好，人们才愿意再次出发。这是杨焕生和他的设计团队想要在台中伯达酒店中表现的情感寄托。

　　六位设计师，六位空间的创造者，为旅途捕捉的永恒，化为「时间」、「梦境与真实」、「超现实」、「质变」、「光」、「原型」，六段对旅程的诠释，让每一位旅人眼所见、手所即，都是解读感受之于空间的独特体验。

　　一楼大厅，利用界面，创造了过道空间，在旅人的行走间转化下一次启程的心境，也因在水平中改变空间的应对，使得视觉的驻留多了丰富的层次关系，亦或在水平的视线中创造垂直线性的屏风，重复的元素让数大表现了美的本质。

　　“旅途中的归属，常在某个惊奇或是感动的时刻，成为我们生命中的记忆点，这样的归属，使我们再次跟随上旅程的脚步。”杨焕生说。

　　在墙上还有各种作家为旅行留下的只字片语。其中一句来自文学大师Henry Miller：One’s destination is never a place, but a new way of seeing thing.(旅行的目的不是为了到达一个地理位置，而是在旅途中体验到看事情的新角度)。在这里，许多框景，都渴望让人找寻到一份拥有归属的记忆点，可能是一个画面、一段字句，属于每位短暂停留在此的人们。

　　在大厅中，有两只大象和叼着一片绿叶的鸟儿，象征着挪亚方舟寻找绿意的希望，这是和艺术家邹骏升Page Tsou合作为旅人主题呈现一份心意。

　　二层的设计以梦境为主题，仿佛是一场真实中的虚幻，在自我梦境的建构中，设计师是造梦者、漫游者，亦被自己邀请在梦中的旅人。

　　在设计概念中，将空间置入虚与实，用许多摺叠的镜面，在每一30°的改变中，每一启程与留步之间，让视线总停留在意料之外，每一面视野带给旅人的启示，都是如此惊奇与多重，如同梦境。

　　亦或是在玄关处，以镜面玻璃盒的造型，大大小小彼此穿插堆栈，如同礼物盒揭开旅程的序幕，下一刻是未知，却因想象的自由，令人充满期待。

　　空间中，将浮光掠影的透白与沉稳基调的大地色系作为虚与实的对立，其中点缀了蓝、绿、紫，作为每间房间的跳色表现，一浅一深的主色调选择，时而让人感受在梦境中带来的美好，时而又让人因着建构梦境带来的真实而拥有渴望的力量，渴望着追寻更多未知的美好。

　　空间创造了环境，环境洗涤了心灵，如此，能放进更多的感知，即便启程到下一个目的，依然有支撑梦想的养份，持续带人们前进。