【太平洋家居网】 瑞士心理学家卡尔·琼曾说，色彩是潜意识的母语。在家居空间中，色彩更是拥有举足轻重的地位，许多设计师及品牌商每年都会花费心思去研究色彩的潮流趋势，并运用到作品中。而今年的中国国际家具展览会及摩登上海时尚家居展，也推出了“色彩·中国家居”主题，从专业角度探讨色彩、家居和生活的关系。太平洋家居网作为合作媒体，主动出击，采访了众多参展的设计大咖及品牌商，听他们解析家居行业色彩之道。

　　对于未来美学趋势与色彩应用，他们怎么看>>>

　　@易春友/自然家设计工作室创始人、设计总监

　　【他说】

　　色彩是获得视觉效应的最快捷径，直接影响我们感知与情绪。但凡事两面看的话，一些繁杂的没经过思考的人为色彩并不会给我们带来持久的快乐，反而更多是浮躁感。要考虑地域气候等关系，也要思考我们的生活和行为，性格等等。若从自然家的产品或空间设计来说，净化色觉会是我们设计中的取向，我们喜欢稳定，安静的自然色系，因为我们的材料大多都是天然的取材，色调都是亲近自然的。怎样才能让人专注于生活?我们会从自然色系，材料触感，光线，场所等因素去综合考虑。

　　本届参展作品介绍

　　这次的幻彩保温瓶系列，我们把传统的工艺赋予现代的功能，通过研究不同颜色的竹丝线条编织，调试一种出古老而浪漫的色彩，但同时又具有工艺的未来感。特别增设的瓷胎竹编工艺演示环节，让大家可以零距离感受到匠人的现场作业，以及匠人的手所传达的智慧与能量。

上海家具展参展作品：瓷器系列

上海家具展参展作品：瓷器系列

上海家具展参展作品：瓷器系列

上海家具展参展作品：家具系列

上海家具展参展作品：家具系列

上海家具展参展作品：山水间文具置物座

上海家具展参展作品：竹灯

　　@孔武/孔武设计工作室 设计总监、原创家具品牌[物本造] 创始人

　　【他说】

　　自然创造万物均有其属性，顺“势”而为，则为美。好的设计就应该是本真的而具恒久美的东西。“色彩美学”的基本原则是“协调”与“对比”，要依场合行事，根据项目来界定是协调还是对比，然后在度的把握上下功夫。

　　本届参展作品介绍

　　本次展会是对“竹节系列”做的一个延伸，由原来的椅子延伸至一个书房系列，但仍然是纤细、雅致的风格。其中，以宋代的意像所设计了一对竹节套椅为古铜手工打造，配以非洲花梨实木搭配，外型直线硬朗、中正，既表现了形又有以人为本的贴合。另一款小院闲窗则取自李清照《浣溪沙》之意境，高高的靠背使空间独立幽静，两侧圆圆的月亮窗似月又具园林意境，三面的疏条似竹影影动，同时也增添了东方意韵。

上海家具展参展作品：《守·中》竹节椅

上海家具展参展作品：《小院闲窗》休闲高背椅

　　@陈德坚/德坚设计创始人

　　【他说】

　　每个人都有不同的色彩喜好，很多人对色彩的定义就是颜色，但对我来说，色彩应该是人生的色彩。生活本应该是多姿多彩的，这里的“彩”并不是指代颜色，而是能有多少丰富的层面充实你的生命。所以我希望透过一些设计，给大家美好的时光和空间，让大家可以利用的空间充实自己多姿多彩的生活，尤其是在卧室里面。你生活中的多姿多彩，你跟家人、爱人、孩子一起度过的时间，透过一个空间，可以衍生出很多活动让大家都感到开心。

　　本届参展作品介绍

　　设计师的好色生活：床是每个家庭都有的家具，每个人一生中有三分之一的时间自床上。我喜欢舒适的床，给我美好的时光！我想，大部分声明都是从这里开始吧！

上海家具展参展作品

上海家具展参展作品

上海家具展参展作品

　　@程雄/深圳市惜物造居家用品有限公司、联合创始人

　　【他说】

　　色彩具有先声夺人的艺术魅力，但空间色彩设计与单一的产品色彩设计遵循的是相对不同的设计理念。色彩的美是一种形式美，除了色彩本身带给人的锐利感受，还大量体现在此物与彼物色彩的关系上。当我们在设计空间的色彩时，我们更多的是考虑想要营造怎样的环境，怎样平衡此物与彼物之间的色彩关系，力图达到和谐的美感。而产品色彩更纯粹地与审美主题相关，综合考虑了产品本身的特性、使用者的特性以及使用环境的特性。产品造型除表达其功能性目的以外，还要透过其语义特征来传达产品的文化内涵，体现特定社会的时代感和价值取向。而色彩的意义在于人类对于色彩有一套共同的情感规律，通过色彩属性表现功能属性并进一步表达情感。

　　本届参展作品介绍

　　忘忧茶具系列的设计灵感源于中国的文化瑰宝“围棋”，产品的整体抽取了围棋身上所集聚的古代智慧线条作为设计元素。茶杯就像黑白棋子，洁白圆润的茶壶则游离于黑白双色，东方意境显得古朴而灵动。而另一款深受市场好评的茶叶罐——沉韵，设计灵感则来源于中国古老的拱桥，色泽深沉的铁锈釉表面处理，给人一种悠绵缠远的韵味。

上海家具展参展作品：忘忧茶具

上海家具展参展作品：沉韵

　　@赵雷/ MZGF&M+ 创始人、艺术总监

　　【他说】

　　在家具中显露原木的颜色和肌理，可以让用户感受到天然、真实和温暖，是一种非常好的方式。不过这种手法是有局限性的。如果大家能够认识到家具是从属于空间整体美学的一部分，那么它的色彩就需要重新考量。因此，MZGF木智工坊最近的新品开始大量运用新的材料和色彩。尤其在我们完成的整体软装项目中，这种从总体空间效果出发把控色彩的原则体现地更为明显。所有家具和软装都承担着各自的职责，但相互之间又有着协调的色彩和肌理关系，共同成就一处素雅精致的空间。

　　本届参展作品介绍

　　本次的新品以轻奢系列为主，比如折枕沙发、密阁沙发、金边书架、明镜茶几等等。而在新品无间系列中我们使用黑色白橡木+浅灰烤漆+深色玻璃的材质组合，是受到了当代空间美学设计趋势的影响。包括在休闲椅的设计中，我们采用了棕色硬皮+橘色软皮+黑色木腿的材质组合，其中的橘色软皮起到提升空间活跃度的作用，而深色系材质作为打底可以保障这款椅子的品质感。

上海家具展参展作品：包包休闲椅

上海家具展参展作品：折枕沙发

上海家具展参展作品：密阁沙发

上海家具展参展作品：无间边柜

上海家具展参展作品：明镜茶几

上海家具展参展作品：金边书架

上海家具展参展作品：小芭蕾边几

上海家具展参展作品：花瓣休闲椅+花瓣脚蹬

　　@梁景华/PAL设计事务所创办人兼首席设计师

　　【他说】

　　对于色彩，我没有特别的坚持。我觉得什么颜色都可以尝试，都可以变化，最重要用得其所。色彩不仅存在于家居设计中，在工装，在日常生活，包括平面设计，广告、招牌等都可以有很多不同的色彩。我觉得色彩是有生命、有活力、有动感的东西，它在人的生活中扮演着很重要的角色，所以我们要多点去研究色彩。我自己是很开放地接受任何颜色的，如果你乐在其中，你就会知道色彩不是普通的东西。所以，学好色彩，将色彩的感觉做到你所需要的东西就OK了。

　　本届参展作品介绍

上海家具展参展作品

上海家具展参展作品

　　@朱晖/吱音创始人兼设计总监

　　【他说】

　　其实，色彩在吱音的设计中不是“越来越受重视和关注”，而是色彩本来就是产品设计中不可或缺的部分。因此，我们会选择灵活地处理和协调它。吱音有许多原木自然色的产品，是因为我们尊重材质本色，希望体现木材本身温润、亲切的特点和质感。但其实我们对颜色的选择是非常灵活和丰富的，我们家居设计中也会使用明亮、比较跳跃或者别致的颜色，使得颜色跟产品的形式、功能相协调，这样搭配起来会让整个设计更有质感，更有趣。再者，吱音的产品通常都有多种颜色款式可选，符合大众的喜好，让有着不同的顾客可以选择自己喜欢的或者适合自己家装风格的产品，从中得到满足和愉悦。

　　本届参展作品介绍

　　吱音“舒展运动”系列的产品涵盖居住生活中的方方面面。无论是一把有趣的椅子，或者一张灵活的床，都源自思维的开拓与舒展。力求通过巧思的设计，赋予家具新的价值，为消费者的日常生活创造有趣的变化和舒适体验。

上海家具展参展作品：好奇书桌

上海家具展参展作品：舒展单人沙发床

上海家具展参展作品：拂袖椅和拂袖吧椅

上海家具展参展作品：日出梳妆凳

上海家具展参展作品：行走衣柜

上海家具展参展作品：伸呼吸床

　　@仲松/仲松建筑景观设计顾问公司创始人

　　【他说】

　　我理解的新中式是具有中国精神的当代设计风格，所谓传统中式是从历史传承下来的风格样式，但它只属于它产生的那个时代。今天的中国通过近170多年来的努力，在最后的30年跨越了两个时代的变迁，分别是：农耕文明与工业文明，直至今天的信息文明时代，传统的美学风格必须进行创造性的转化最终形成了——新中式。新中式风格的产生正是在中国富强以后，中国文化复兴的大背景下所产生的新的审美范式的实践，这种“新”不是为创新而创新，而是“返本开新”，这股新风格的浪潮在未来必然会成为一种风格趋势。

　　本届参展作品介绍

　　本次展览我们带来了一套新的茶室，是以宋代的燕几为原型设计制作完成的燕几榻，针对当代茶空间设计制作的组合家具，打造了一个当代的品茶的场景，产品是由四组相同的坐榻拼合而成，使用者围坐其上，颇具古风。

上海家具展参展作品

上海家具展参展作品

上海家具展参展作品

王昕设计团队

　　@王昕/ACF 设计产业集团创始人、北京必革家科技有限公司CEO

　　【他说】

　　从目前国内的整个家具市场看来，消费者对色彩的要求确实是越来越高了，主要也是因为现在的消费者接触的资讯越来越多了，包括国内外品牌的一些信息，这些其实都在让整个家居市场的审美在提升。而且我们本身作为家具品牌，我们也在让品牌的色彩系统更加有丰富。随着新一代年轻消费群体慢慢地变为消费主力军，我们会在不断尝试融入一些色彩感更强的面料或者材质的同时，继续保持ACF:Home一惯以来稳重而低调的色彩感。毕竟我们希望用户可以继续喜欢我们的产品，并且在再次购买我们产品的时候可以和之前所购买的产品保持和谐的色彩调性。

　　本届参展作品介绍

　　因为我们希望品牌往现代简约的风格上走，所以现在我们考虑更多的是让产品结合一些金属、玻璃、石材和一些烤漆的元素。而这些元素都是比较现代的做法，所以今年我们推出的新品其实都是想让观众对我们的印象更加现代化，比如今年推出的俏花枝茶几，风之翼柜类，以及清朗沙发都比以前的产品更加现代感。

上海家具展参展作品：750小沙发

上海家具展参展作品：俏花枝L型沙发

　　@周宸宸/Frank Chou Design Studio创始人

　　【他说】

　　对于Frank Chou来说，我并不认为我们有特别所坚持的色彩倾向，而且色彩的应用也不仅仅是颜色选取的维度。在色彩之下，还有肌理、材质；在色彩之上还有比例与层次。色彩与设计，与一个完整的设计产品，甚至是完整的空间和建筑，都是为人所处的环境与感受所服务的。

　　本届参展作品介绍

　　今年工作室的展位更像是一个集合体，里面聚集了这些年和不同合作伙伴的产品，如Frank Chou与HC28合作的OASIS沙发与扶手椅，以及Frank Chou与「良辰」合作的洛舍（LOSHE）沙发和宿松（SUSON）茶几等。当然，这次的主角是新推出的Bay Sofa和天然大理石版本的Fan Side Table。同时，工作室自有的一个小系列，经过两年的沉淀，近年来在市场端完成了不少高端案例，那么这次借着中国国际家具展的契机，这个小系列将会面对室内设计师、建筑师和项目群体正式公开发售。我们也将明确FCDS这个高端设计师品牌的定位，坚持面料、海绵甚至到胶黏剂的进口选材用料，努力做到“设计”与“品质”同时达到国际水准。

上海家具展参展作品：FCDS-1

上海家具展参展作品：FCDS-2

上海家具展参展作品：FCDS-3

上海家具展参展作品：FCDS-4

上海家具展参展作品：HC28

上海家具展参展作品：Z良辰　

　　@葛亚曦/LSDCASA及再造创始人兼艺术总监

　　【他说】

　　在空间设计中，我们不会把色彩单独地去看待。空间之中最后被我们看到的所谓的“色彩”其实是包含了材质、质感乃至它的比例，跟光线之间的互动等等诸如此类，构成了我们最终认为的色彩。即便全是黑色，透过材质、肌理的变化也能产生层次和对应关系。这就是我们在设计里的一个泛色彩概念。

　　同样的理念应用在我们的产品设计里，可能我们在设计这把椅子之前就已经在考虑它在空间中呈现的状态是什么，因此我们会尽可能地弱化作为个体的色彩。当然也有一些比较个性的产品，它是画龙点睛的存在。但大部分这次的产品中用到的材质，我们甚至可能直接释放本身的颜色，比如木色、石材，它本身的肌理感就很动人，不需要色彩去装饰它。

　　这次再造2017新产品里面有48款产品将会出现在展会上。秉持着对功能的回归，对装饰的警惕，我们决定以POST-ARTDECO(后装饰主义)来为我们的行动引路。不以风格为界限，让功能主导设计。平行于潮流，平行于无谓的装饰，平行于过分的演绎。这就是再造的2017全新系列。

　　编辑手记：纵观行业大咖们的色彩之道，大致分为三个观点：一是从色彩本身而言，低饱和度的撞色系是当今的流行趋势，它为空间添彩之余让人感觉温和舒适，并不会像传统的亮色系带来一些焦虑感;二是从材质而言，呼吁还原材料原本的色彩，让材料的肌理感在原色的衬托下更为突出，为空间带来自然、环保、亲和的感觉;三是从生活美学而言，对色彩的理解不应拘束于具体的“颜色”，而应该更多地去体会多姿多彩人生，用丰富的生活体验充实我们的生命，乃至透过一个彩色空间的生活衍生出许多美好的故事。

　　一千个人的心中有一千个色彩观，不管是从什么角度来理解，色彩确实影响着家居与生活的气质和温度，我们也期待有志之士通过对色彩的专业研究，为我们带来更多具有前瞻性的时尚家居灵感!

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