临时展示道具

　　但这些由日本设计师设计的陈列道具更适用于小范围的陈列展示，由于它太过于注重形式所以展示面积与展示数量有限，所以并不符合整体空间的商业目的，重新核算和改造，从而提升它们的商业价值成为我们第一项任务。

　　数据统计，原装置的摆放率只有600件，面临后期大量的设计师产品展示需求，它的功能是远远不够的。设计师将其中一些装置进行倒置并加以链接，不仅解决了拉近大层高的空间高度，同时上与下的关系与材质使这些区域形成独立的空间。

　　改造后的产品展示量从原先的600增添到1623件!并且不再是单一水平高度上的陈列，大大加强了展示和备货数量。从而使形式化的构件变的更加实用!

　　NO2.展示&设计

　　商品展示并非一种纯粹艺术的行为，它既要追求产品本身的美，又要与销售逻辑和销售氛围结合。为了软化老工业带来的厚重气场，设计师加入了红砖、木质、水泥一些贴近生活材质的陈设装置，来弥补空间的顺序，这些材质都是近30年内的中国人生活中的建筑生活材质，所以即贴近消费者，又具有大众回忆的温度!

　　这些打散并重组的DNA也让行为动线根据人流、物流在尽量不需要视觉导引情况下使消费者走完整个项目所有角落，增加了消费动线调和了空间气氛。

　　色彩则是人体对空间感觉的触发器，纯白色的中心区域则是整个展示的核心轴，与周围压暗的宝湖蓝有着质感的对比，并将走进空间的人流被强烈视觉吸引到这里后，再由VI导视引导发散于各个大罐子。

　　每个罐体也都拥有自己独立的主题定义，设计师将每个罐体与主空间链接的门套进行拉伸，增加长度形成“小走廊”，也是空间与空间之间的完美过渡。

　　评论一个好的空间，往往是去感受它的空间舒适度。改造后的罐体内咖啡，书吧让展陈空间更有了生活味道。

　　中心场域的另一侧我们设置了落地玻璃，“新”的空间与“旧”的回忆被这条玻璃线相切，但又相互交融，尊重着时间的痕迹。

　　玻璃外的走廊，刚好成为举办时尚Show的T台。这种时尚的设置又是循环更替的，流行趋势不断更替，空间内的设计产品与外廊对应的活动可以不同时尚文化的迭代，够满足并影响人们的消费欲求。

　　NO3.生活=氛围

　　一个空间的容纳是有限度的，如果这个“度”把握不好，必定会造成空间的“拥挤感”或是“空旷感”。把握空间尺度要求，将空间内陈设的存在需要与原结构背景之间有一定的“缓冲空间”。

展位陈列分布

人流行为动线

　　并调理空间内人、物、活动、噪声、色彩和图案等等之间的关系，也阐述设计师及制造者赋予它的美学价值。

　　时过境迁，“老厂房”也一度被当作社会“包袱”被荒弃，或被拆除，逐渐消失在城市记忆里。再也听不到齿轮重机那震耳的轰鸣声，再也看不到那熟悉的“大头运输车”来来往往穿梭于家与工厂之间，再也看不到熙熙攘攘的人群和热闹的工作景象。它仿佛中国80年代社会的整体缩影，寄存了我们儿时美好的记忆与童年，而随着城市对工业遗存历史、文化、社会价值的再认识，是时候考虑“老厂房”改造的新选择。

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