陈靖雯
2018-1-16 09:07:36
【太平洋家居网 设计频道】当今社会正处于经济转型期，很多国家和地区均透过营造创意生态环境和培育创意人才，积极拓展创意事业，设计师正是创意经济的中流砥柱。中国室内设计发展三十年，我们喜见设计水平和理念日趋成熟，而且不少设计均以解决人们生活实际遇到的问题，通过设计的语言改善生活。设计师必须具备社会承担感和国际视野，致力改善社会环境，提升民众生活质素，促进人与人之间的关系和传承文化艺术。
PChouse每期甄选设计名家做专访，旨在从设计行业精英人物与设计品牌的共同成长历程中，挖掘其深刻的设计内涵和设计实践中的亮点加以展现。在刚刚结束的2017年，我们总共采访了82位设计师，涵盖国内外及港澳台。他们当中有的是成名已久的设计大师，有的是冉冉升起的设计新星，有的是低调内敛的实力派。本次专题，我们盘点出12位月度之星，再次展现于此，以鼓励和宣扬他们的设计创新精神和敢于践行的态度。
｢华东地区｣
集艾设计·黄全
点击专题：海派东方——传承与创新的完美融合
在多年设计生涯中，黄全尊重传统但非禁锢于传统，主张文化的高度，却不曾刻意营造中国风格。通过不断汲取传统精神，黄全使用现代人推崇的设计语言，竖立起“海派东方”风格的大旗。他在作品中自然流露出的东方精神是基于对人文环境的观察与思考，他用实践促进“海派东方”的形成与发展，用创新践行对设计的操守。
海派文化中不重复前人，趋时求新的精神，也对他影响颇深。在十六年的设计生涯中，黄全清楚的认识到创新对于设计的重要性，因此在对待传统文化的态度上，黄全并不保守。他由衷相信所谓传统也是通过创造而来，任何的时代都有自己的传统，对于天生的设计者黄全而言，他有着更高的理想：他要做敢于创造传统的人，而并非籍籍无名的传承者。
十上建筑设计·陈暄
点击专题：做生活的白日梦想家
“即使是九十八岁，我也要恋爱，还要做梦，还想乘上天边的云。”这是日本一位名为柴田丰的老人在98岁写的诗。而拥有多重身份，活得精彩又充实的设计师陈暄在98岁时大概也是这样可爱的老太太：“生活太美好了，有这么多有趣的人，好玩的事儿”。她的人生不是一看到底的直线，也不是虎头蛇尾的抛物线，而是一条曲线，曲折而富有层次，你想不到她会在哪里停下来再拐个弯。
围观陈暄的人生就像是进入了任意门，在那里，可以自由地通往音乐、建筑与艺术。网上搜索陈暄，跳出来最多的关键词是“摇滚歌手”、“服装设计师”、“艺术家”，“明星御用设计师”……这些还只是她“跨界”的产物。陈暄最主要的身份是十上建筑的CEO，一位女性建筑师。众人都好奇她的多重身份，但她却说，她只是对生活比较感兴趣，所有的设计都是从生活中来。
莱菲设计·赵悦莱
点击专题：用折衷主义创造经典永恒
美女设计师Alen赵悦莱，一头乌黑的波浪长卷发微微遮着秀气的五官，看起来清新又甜美。她是上海莱氏设计创始人，曾是东华大学环境艺术系的优等生，是一名游历世界各地的潜心学者。她的作品就像是室内设计圈内的一股清流，鲜明的色彩洋溢着青春的活力。
除了挑战设计与创作，赵悦莱喜欢在全世界各地游学旅行，任何一个国家的风土人情都会成为一种灵感来源，开阔的视野和丰富的阅历让其在室内设计中才思不断。赵悦莱喜欢历经时间洗礼却有经典永恒的设计，喜欢为经典元素注入一股新的活力。莱氏设计是年轻的，是特别的，在赵悦莱的领创之下散发着一种脱俗的细腻感。正如莱氏所说：“设计是对彼此的观察、合作与沟通，每一套设计都有属于它自己的故事，每一毫米设计都需要有最佳的居住体验，致敬每一个认真生活的人。”
名谷设计·潘冉
点击专题：克制地梳理传统 传承东方文化之韵
因为热爱，他背上了一把吉他就走上了追随音乐的道路;因为命运，他意外发现设计的世界原来精彩万千。让人好奇的是，一个不羁放纵爱自由的摇滚狂热者到底经历了什么，才做出这样安静平和的作品?他是中国当代先锋设计师潘冉。面对众多中国设计师各自拥有的东风美学风格取向，他对自己的作品做出怎样的选择?无论是对摇滚的执着还是对设计的激情，潘冉始终都是一个充满了艺术细胞的人，因此不受束缚的自由基因和传统文化的沉稳内敛在他的作品里产生了矛盾却和谐的化学反应，使其作品具有浓重的东方意味而又不千篇一律。
毋庸置疑的是，潘冉深爱着中国传统文化。他对传统文化的爱是克制的，“受自然恩惠，但求平等，不欲瞩目”，以平和的姿态对待过去和现在。盛行东方风格的今天，东西方设计师都在以自己对东方文化的体验应运而生出许多作品，传统文化的根源和精髓也正被诸多优秀的设计师传承和创新。作为80后设计师，在投入一系列历史街区的改造后，潘冉发现了古人对生活上善若水的态度是珍贵的精神财产，从而深刻影响着潘冉，也影响着当代的东方设计。
｢华南地区｣
点击专题：追求东方设计新价值
“设计·发现生活之美”是陈嘉君及其创办的壹挚设计集团一直坚守的设计理念。这句话讲的其实是设计师的心态，其关键是“发现”，当下所谓的“美”与“不美”是时代的印记，每个时代都有不同的美学标准。设计师要做的是把“美”运用设计的语言呈现出来，让人在空间里体验和享受设计带来的美好。
陈嘉君的设计初衷到现在都没有改变，一直都是喜欢简约、清透、执着的东西。他擅长把西方的理性与东方的风情相结合。他解释道，东方美学的盛行是国力强大后人们对传统文化的认同和传承。接触过西方美学再静下来看待东西文化，其实很容易发现自己心中对东方传统文化的依赖和眷恋，文化底蕴扎根在骨子里，不会轻易被改变。
对设计足够虔诚与热爱，这是成为一名优秀设计人才的必要条件。陈嘉君说：“没有设计师能简单画一个圆就能收设计费的，即便有，这也是个画了千万遍的圆!”设计师执着专注的精神和日本的匠人们很像，做出来的东西可以看起来很简洁，但细节却极致到动人。设计的形式和手法会随着时代的变迁而变化，不变的是对设计价值的理解。
毕路德建筑设计·刘红蕾
点击专题：用匠心打造诗意化空间
成名很早的刘红蕾身上有许多闪亮的标签：中国当代女设计师代表，清华大学建筑系高材生，海外回归精英，精于酒店设计……由她和她的先生杜昀于2001年共同创办的毕路德建筑公司开创了“建筑、景观、室内”三位一体的全新格局，成为国内顶尖设计公司之一，去年更是吸引了资本入股。强强联手之下，刘红蕾感慨道：“我可以全心全意做设计了。”
“建筑师做室内设计的优势在于对空间感的把握更准确和敏锐，处理起来游刃有余。比如复杂的改造项目需要考虑结构、工程、设备等，这方面我们会更有经验”，刘红蕾分享道，“现在我们的一些项目，建筑师处理完地形和建筑外立面的初稿之后，我们就介入规划室内空间，然后建筑师再根据我们的规划完善建筑外形。”在仍旧躁动和飞速发展的中国市场里，刘红蕾有一份笃定与坚持。她开创性地提出“思与境偕”的设计理念，以国际化的现代语言重新诠释东方审美中推崇备至的“意境”之美，，创造诗意化的室内体验空间。
｢香港地区｣
尚策设计·陈子俊
点击专题：做精益求精的设计修行者
有一种设计师看似很安静，但是对于设计的爱却激烈而狂热;他的作品匠心独具，哪怕最细微的地方，都彰显着他对设计的用心和感悟。这就是陈子俊(Joe Chan)，一位低调而有才华的室内设计师。
于外行人看来，一个小有成绩的室内设计师外表光鲜亮丽，但相信每个成功的设计师背后都有许多故事，或辛酸、或欣慰。陈子俊坦言：“在未来，我希望能用更好的设计精品说话。这是一个活到老学到老的行业，不学习就一定会落伍。奖杯也好，奖状也罢，都不是最重要的。最重要的是，快乐设计，并用设计创造出更多美好的空间”。
靳刘高设计·高少康
点击专题：思考“与众不同”,以品牌延续空间魅力
承载香港经济腾飞数十载，在靳埭强博士与刘小康先生的带领下，靳与刘设计凭借专业且专注的设计态度成为行业标杆。2013年高少康先生正式成为合伙人，“靳与刘设计”正式更名为“靳刘高设计”。靳刘高印证三代人的同心协力，传承创意，与时俱进，致力创造国际水平的中国设计。靳刘高以国际的视野与经验，结合文化与商业，引领着中国的品牌设计。
除了引以为傲的品牌设计，第三代掌门人高少康先生积极开拓空间设计版块，传承多年来优秀的设计理念，以品牌价值为核心延伸到更多设计领域。高少康从品牌设计出发，作品注重品牌体验和空间感受，全案呈现高度完整性，营造舒适安谧空间之余把品牌价值最大化，思考客户和使用者诉求本质，做出品牌差异化。
峻佳设计·陈峻佳
点击专题：革新设计带来价值最大化
有这样一些设计案例：把制衣工厂搬进了写字楼，并以此获得多项国际大奖;把卖单车的店伪装成coffee shop，最后卖咖啡的钱都足够支付租金了;把普通酒店打造成富有底蕴的木活字文化酒店，成为了解本土文化的好去处……这些“奇奇怪怪”的作品都出自香港新锐设计师陈峻佳之手，作为商业设计师，他一直坚持要将商业品牌价值最大化，强调要做体验型的设计，并要求自己在设计上不断地有创新的表现手法。
观看陈峻佳的作品，即使品类及数量众多，却鲜有重复的元素和统一的手法，很少有人能联想到是出自同一个设计师之手。“对于每个商业项目我都希望有创新的表现手法，在设计中有革新的想法。在我的概念里，不希望有太明显的风格化，因为风格化会令用材、色彩、线条等有了规范”，他强调，“我们可以自己创造设计语言，而不需要跟随特定的风格。不要框住自己，不然永远走不出来。”对于团队的管理，他同样要求“我的设计师不要成为我，而是成长为独特的他”。因此，除了在项目初期会多些参与讨论和引导，其余时间他都十分信任团队，鼓励他们放开去做。
｢台湾地区｣
平元设计·王平仲
点击专题：我为自己的年少疯狂买单
很多东西不是靠想象出来的，而是根据业主的描述去了解客户本身是什么样的一个人。在设计的过程中，王平仲希望把客户本身的性格调性投射到设计的作品里，让业主不知不觉地参与到设计中。他更愿意作品通过双方努力设计出来，而不是个人的创作。这些背后的故事是创作的灵魂，作家会因这些故事编写成文章，而设计师会因这些故事呈现出作品。空间本身就是会说话的，当居住者进入这个空间时，会隐隐约约地感受到故事开始慢慢向自己诉说。如果没有灵魂的注入和影子的呈现，这也只是一个漂亮的空间，客户和客人进来是无法感受得到的。
王平仲是一名高智商、多才华的设计师，他好奇心很强，喜欢尝试和挑战新的事物。在他眼里，灵感是永远不会枯竭的，发现创意和做设计如同谈恋爱一样，只有彼此了解了对方，才能达到“身心契合”并创作出更完美的作品。王平仲正在从事着将设计力量植入人心的事业，工作和生活中的他一直都很真实，正如他的作品所呈现的真实的设计态度。
隐巷设计·黄士华
有这样一位低调且务实的设计师：做商业空间设计时，他擅长为企业品牌找到更精准的市场定位，提供真正的解决方案及以市场为导向的行销设计;做住宅空间设计时，他首先考虑的是人与家，而非人与房子的关系。对于他来说，能否预设到居住者在空间里的情感状态是非常重要的，而设计可引导人和人之间产生良好的互动……
他是来自台湾的黄士华，短短几年间，已悄然在两岸建立起自己的设计王国，旗下涵盖台北、上海、青岛和南宁四个服务据点，提供品牌规划设计、室内设计、软装设计及后期施工监造一站式服务。
“隐巷设计”这个企业名要传达的是低调、务实、质朴的态度，就如黄士华的设计，既有朴实的质感，又有创新的理念。他对员工大方，对媒体真诚，并打从心底爱着他的设计工作，还期盼生活能与工作结合在一起。这样一位热爱设计且不乏智慧的设计师，作品优秀也就理所当然了。
｢日本｣
B.L.U.E.建筑设计·青山周平
点击专题：胡同里的城市理想家
日籍设计师青山周平长着一张偶像派的脸，却是不折不扣的实力派。因为在《梦想改造家》里逆天改造胡同老房成为焦点人物，可他在意的并不仅限于改善某个家庭的生活，而是对城市居住空间的思考。
“家”是青山周平设计理念的核心，但并非传统意义上的所谓“几室几厅”的概念——事实上这位设计过无数好房子的建筑师，至今没有房产，和太太住在北京老胡同大杂院的出租屋里。在他看来，家可以在城市中无限延伸，这一理念也贯彻在他的生活及作品中。没有书架的书店、像家一样的家具店、共享到极致的青年社区……他的设计充满探索精神，又极具人文关怀。
