许多设计可以一时间抓住你的眼球，

但能有几个捕捉到你的心?

好的设计，沁入理想。

对物的感情和收藏绝不是形式，

而是从容、自然地延续着我们对生活

永不停止的热情。

　　大匚—— 匚fāng (The Grand Contain)，天地之格、世间大象却能被小小的人容纳于空间，自古人就对此倍感神圣与珍惜，于是用“匚”这个部首表示“藏”、“容”与“含”。无论东方西方，人们对空间与布置、收藏的关系，乃至这其中形成的方法，牵动的各宗情感都始终着迷，这无非就是今天我们所称的“设计”。

　　大胆付出实践的十三年来，家天地DOMUS TIANDI不懈地进行着对物与美，时间与空间的探索，坚持作引领行业美学观念的先锋。2018年3月14日-17日，家天地DOMUS TIANDI第五届作为“设计上海”创立以来重要合作伙伴、当代设计馆最不容错过的重量级参展方亮相CG-160展位，融合当代意大利顶尖设计家俬、首次于国内亮相的现当代欧洲收藏级设计家具及装饰艺术品、典藏级中式家具、中国当代新锐设计师新作，更加入家天地自有品牌Tiandi作品，为国内设计领域带来再一次中西、古今相得益彰，“物为我用”，特立独行的惊喜展览。

　　习得文化之精髓，再到达融汇之道，何其难，设计之人最能体会。“大匚”的精神，也直接体现在家天地DOMUS TIANDI一贯独树一帜的业务风格上：一、挖掘品牌独立性极强的，有打磨自身的潜力与耐力的成长品牌。二、始终敢于将金字塔尖的典藏级设计杰作引入中国市场。三、尊崇文化的积淀，融会贯通的普世大美，从而达到室内、产品等各种设计的真正创新。

“大匚”主题展精彩亮点之一

“风格化 — 四方视界 / Horizon”

"皮革专家，古典新生 — Baxte

　　“家具皮革制造专家”Baxter掌握了皮革制造的所有流程，精选来自全球最佳产区各具特性的皮料，极致地掌握了皮料细节的独特性，在尊循古法基础上研发出众多独家皮革材料，成为家具领域皮质面料选择最丰富的品牌。

　　日趋成熟的Baxter也在设计上注入了令人侧目的大胆活力，近几年成为全球称道的意大利“当代新古典主义”鲜明代表，常以打破常规，奇思妙想创造出风格不尽相同却具有Baxter浓郁标识的产品组合。

　　极具个性，兄弟般共生的设计品牌 —— FREIFRAU&JANUA

　　FREIFRAU是采用德国与丹麦传统手工针线技艺、布艺，以及特定低温产区皮料制造当代极简风格座椅的个性品牌。与之携伴的JANUA，将500年来日耳曼民族令人震撼的实木造船技艺运用到今天的家具制造工艺中，选用整棵树芯中央最坚实的木材，在建筑大师的美学监督下，用不同温度灼烧，产生不同韧度、颜色、防水度等，炼造出每一件各具性格的作品。

　　“不止是好设计而已”——Tato灯具

　　TATO的设计基因来自意大利经典的美学风格，既有优雅的结构，又重视灯光能够营造的独特诗意，始终在技术材料开拓中编织一套自有的唯美哲学。 TATO相信好设计是关于更复杂的世界观，关于我们是如何看待自己的生活的。这正是家天地努力保护的精神。工业技艺的研磨者，严谨美学的坚持者，生活蓝图的梦想者，终其极，他们都是对人的研究者。当“物”成为这一系列创造的串联，“物”便有了价值。

亮点之二

“典藏级 — 洽入大匚 /Grand Contained”

定制家具之极致 — PROMEMORIA

　　源起19世纪的PROMEMORIA，译意是意大利语境下的“昔日记忆”，东方言辞中的“明日古董”，数代人延续着超凡工艺与“专属创造”精神打造出一代代禁得起时间的作品。其融汇东西方的普世大美，像一击无声却令人震撼的陈词，陈述着自身来自历史，超越时间，淬炼过的美，体现着创造者与拥有者对极致生活方式的追求。

    “光之诗人” — IngoMaurer

　　被誉为“光之诗人”的德国灯具设计大师IngoMaurer一次次打破人们对灯具的固有定义。他的作品是无数顶级空间的照明宠儿，一些代表作更是被世界级美术馆列为永久收藏。Ingo Maurer始终愿意别人叫自己是一名“制灯匠”，看似一个自谦的玩笑，却实为一个真正意义的设计师最凝练地表达了对设计真谛的通晓。

　　英伦工匠级设计大师 — Alexander Lamont

　　Lamont像一个考古学家般。每件产品所使用的材料都映射着它们的历史，诉说着一道道工艺背后每一位匠人的奉献和时间的酝酿。经过他手的作品都完成了从概念、形式到材料的工艺仪式，最终方才拥有了属于自己的美感和精神的旅行，寻找着物质里保藏的“一颗暗藏隐喻、拥抱惊喜的心灵”。Lamont的设计理念也一直着眼于现代生活。无论是在形式，还是功能、颜色等等产品本质设计中，也表述出功能的目的性。

精彩亮点之三

“游刃于心 — 概念变革 / Revolution”

　　家天地创立13年，作为设计上海重要合作伙伴角色参展也是第5年了，一步步通过这个平台将自身的进化与革新呈现给世人。继去年北京设计周Domus Gallery设计艺廊于北京金宝汇旗舰店“特立独行”地亮相后，此次“大匚”展再次将家天地作为一个进口商、设计者、收藏者的完整角色呈现出来。

　　“设计艺廊”绝不仅仅是一个高大空洞的概念。为什么我们需要设计艺廊?一个顾问通过对客人相当程度的了解，包含居住物理空间、生活习惯、美学品位、兴趣爱好，相关家人朋友的圈层等等，才能为一个客人提出最适合，最具有永久意义的设计收藏推荐。好的收藏不在于价值的贵重，而在于与拥有者人生的关联，这能够补全一个对家，人生终极归属感与理想的画面。

　　此次“大匚”展台中最值得称道的收藏级作品——来自享誉二百年的西班牙装饰艺术大师品牌Valentí。Valentí 始于1798年，从文艺复兴时代起就是欧洲核心区著名的装饰艺术工匠世家，打造了众多宫殿与历史大宅。

　　1910年代，进入现代的Valentí 开始打造功能性更强的实用家具设计，仅由家族掌门人亲自操刀独立的“艺术及雕塑家具”板块。此次展览中的这件大桌就是Italo Valentí亲自设计的，极为稀有的存量仅保藏在全球各地藏家手中，随着机缘到达热爱它的主人手中。

　　“大匚”展看似小小的空间，还像个“曲径通幽”的探艺之旅。这还有来自家天地创始人的私人珍藏——近现代流传下来的紫檀宫灯与紫檀大柜，更有古董级明代禅塌，在繁乱的展会中端然呈现出一种态度——善知识，无界限，无障无碍。

　　人生看似长久, 其实只有三日。看到当代书法家许静的作品“今日已过”，你会想到什么?

　　转身又惊喜发现来自北京伍拾伍号院的主人山先生为我们装点上了日本的国宝级青瓷技艺传承人小坂明Kosaka、日本当代漆艺家十時啓悅Totoki与中国当代陶艺家高振宇的作品，家天地自有品牌Tiandi的作品也有条不紊地相应一旁……这一切融合让时间空间产生了令人惊讶又美妙的错觉。

家天地DOMUS TIANDI“大匚”主题展

展位CG-160

视界大开、容纳四方，

豁然大方，从而创新更始。

设计教会我们从融汇眼界，爱人利物，

到达对自身文化“大匚”之道的愈发笃定。