好设计没有标准，能解决问题、我喜欢就好

　　【PChouse】在您看来，好设计的评判标准是什么？

　　【沈劲夫】我喜欢没有标准。举例说，也许有些大牌、名牌做的设计，对我而言我不喜欢，或者当所有人不喜欢，我反而喜欢，这个也一个标准，也是一种非常个人化的东西。但它也有一个共性：在某一个层面里、在一定的范围里它是否解决了该解决的问题，这样就可以了，标准它会有公共化的标准和个人化的标准。公共化的标准相信大家都能看得到，但是个人性化的它是没有答案的，它会因为个人的情绪、喜好产生不同的态度。

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

沈劲夫设计作品《味之堂品牌形象设计》

设计的价值在于，它可以1+1=N

　　【PChouse】设计的价值，除了装饰性和功能性，还有没有其他可能性？

　　【沈劲夫】思想性。在做的项目中，我也会跟大家分享设计的另一种可能，但是如何去获得那种可能，是需要从更多不同层面去不同理解，才能找寻到乐趣。就好比杯托和杯子，杯子可以和杯托一起用，也可以离开杯托单独存在，但是你会发现，独立的玻璃杯是解决不了手握杯子时的稳定性，甚至当水温很高时杯壁烫手问题的危险性，那此时把杯托再加进去，会是一个怎样的概念呢？既稳定又不会烫手。我们从表象上看，设计解决了功能的问题也解决了装饰的问题，另一方面它也是1+1=N的概念。N是什么概念？比如这个玻璃杯我们一不小心把它摔破了，它就不复存在，但是杯托还在，那杯托是不是就解决了环保和可重复利用这样一些问题呢？从思想的角度来看，杯子是我们所需要的，杯托却是附加值。

『立·态度』

关于原创设计：世界上根本没有原创，只有新的组合

　　【PChouse】“原创设计”是老梗，但仍在被议论，您怎么看？

　　【沈劲夫】我们谈论任何问题都需要一个标准，我也相信任何一件事情都会有一个线索，从这个角度来讲，世界上没有原创，只有新的组合，比如杯子和杯托就是新的组合。坚持原创是一种态度，这种态度可能会向生而死，也可能会向死而生。原创是一件好难的事情，但是我们需要用那样一种几近苛刻的方式去要求我们全世界和每一个人吗？我觉得这是一种错误的观念。以科学为例，任何思想都是有迭代的，我们的科技一样，它也在不断升级。旧的时尚、老的技术，我们完全有抛弃它吗？是的，或许我们现在并没再使用它，但是它是有一定延续的，所以从这个角度讲，我们为什么要去割裂它？我们为什么要把这些问题分得那么清楚？我觉得只有一点是最重要的：那就是你不能抄袭、山寨和剽窃，这是要不得的。如果你的的确确是从功能和思想的角度去做了一种新的组合、新的创意，用新的材料、新的工艺、新的结构、新的思想再去表达它、完成它，那就是“原创设计”。

沈劲夫设计作品《凝黄》

沈劲夫设计作品《凝黄》

沈劲夫设计作品《凝黄》

沈劲夫设计作品《凝黄》

未来，设计师是否会消失，在于设计师的思想

　　【PChouse】有人预测说，在未来十年中，随着中国消费者即业主的审美水平的提升，消费者自己就是设计师，而那些设计基础较弱的设计师以及软装设计师都会从设计行业消失，留存下来的会是最有设计实力的那些设计师，而这部分设计师只服务于商业、博览、公共等空间的设计。您认为呢？

　　【沈劲夫】当下的室内建筑设计其实已经很专业了，从整个工程和市场角度而言，也已经细分得非常细致。对于未来，我觉得建筑设计会存在，室内设计也会有，但是“室内设计”专业会消失掉，因为一体化会解决所有问题。未来可能会有另外一个专业叫“旧改”，比方说旧城改造和旧建筑物改造，会是一个更重要的方向。谈到软装设计师会消失， 我觉得未来连设计专业都会消失掉。我们这个世界的智能化已经不需要设计师了，起码不需要大量的设计师了。

　　未来可能会出现两极化：一种大型的集团，做一些研发的工作，会产生一些更多的免费设计；另一种是小型的工作室，负责高端定制，它们会更灵活、更具有思想性、先锋性和创意性。

沈劲夫设计作品《猫与魔法师的食趣之旅》

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沈劲夫设计作品《猫与魔法师的食趣之旅》

沈劲夫设计作品《猫与魔法师的食趣之旅》

沈劲夫设计作品《猫与魔法师的食趣之旅》

　　关于软装，我觉得它是跟每个人的感悟有很大关联性，当下还会存在软装设计师的原因是因为大众的审美、工作分工、时间支配还达不到，这些跟金钱无关。如果你有更多时间去支配你的日常生活，那么每个人都是软装设计师，根本就不需要这样一个专业的存在。但是会有另外一个层面的东西存在，比如在西方，像现在已经六十多岁的Kelly Hoppen，有些设计师年纪更大，但是他们的一生都在从事设计，只要身体还行，设计永不退休，关键还在于设计师自己的思想。

　　未来像大型工程里的人为设计可能都会不存在，因为智能化已经能解决这些问题，人们可以设定几个关键词和想要的内容，它就可以组建。现在连写歌词都可以由机器人来完成，还有什么不可能呢？！在一些批量化和非人为干预很强的建筑领域，人会逐渐退到另外一个层面去。面对科技发展，未来和科技对接时，我们可能丧失掉与自然的美好相处情感，智能和人的情感会难以取舍，所以我们在研究智能、科技、风格和样式的同时，应该真真切切地把人、把自然、把环保，这些我们认为很务虚的一个问题放到很务实的课题上去思考，这是一件很迫不及待的事情。

武汉设计地位建设，不能急、不能躁

武汉设计师业界发声多少，因人、因时而已

　　【PChouse】国内很多城市都已跻身“设计之都”之列，武汉于2017年也已成功入选。但相比较其他城市，比如上海、深圳等城市，武汉设计师在业内的发声并不多。作为武汉本地设计师，您如何看待武汉座城市的设计氛围？有哪些可以肯定、有哪些仍需努力？

　　【沈劲夫】我觉得武汉不应该着急！我们为什么要急于发展？为什么又急于发声呢？武汉有武汉的问题，从“中部崛起的”角度看，中部并没有崛起，在这样一个改革的大潮之中甚至有点塌陷。塌陷的原因不是武汉没有进步，而是周边的城市发展更迅猛，所以形成了一个洼地，武汉没有像期望地那样发出声来。但从2016、2017年开始，武汉在持续发力，这是我们才看得到的一个未来。

　　我们都知道武汉是九省通衢，两江通达，有非常好的地理优势，在2001年之前，武汉的这种地理优势只是没有凸显出来，因为高铁、航运没有产生，以前我们也是很急躁地认为，武汉发展的确是滞后。现在我们为什么有信心而且更从容也不急呢？

　　第一，交通便利，比如"亚洲设计艺术十堂课“首站发声选在武汉，是因为全国各地学员到达武汉是最便利的。第二，补充性设计基础，武汉因工程设计被提升到了“设计之都”，是对北、上、深的一种补充，在后续的艺术设计版块，它一定是最贴近人们日常生活的，然后再去发力时，相信武汉设计就有了更好的基础。第三，人才输出地，武汉有很好的高校资源和学业资源，也一直扮演着全国人才孵化器的角色。2017年，武汉提出了“百万大学生留汉计划”，是很好的事情，当有了人才储备之后，武汉的发展也都是迟早的事情。所以说武汉设计不能急，也不能躁。至于设计师在行业里的发声，我认为是因人而异、因时而异。所以，有，就让它发声。

『趣·动向』

趣味项目，通过水设计实践城市改造和致力环境保护

　　【PChouse】跟大家分享下您觉得比较有趣的项目吧。

　　【沈劲夫】我们在做一个城市设计。它是关乎于当下国策——用大型事件推动城市升级，为迎接军运会，为武汉做城市升级和改造。我们提出了适宜性的方式改造：根据这座城市性格和未来发展特点做适合它的改造；同时也提出了城市形象和城市改造共同设计的理念，很多城市旧改只注重建筑的样式，而我们也注重一个城市的LOGO形象，让所有人在思想上能够明确认识和了解到武汉城市的变化、目的、行为是如何保持一致的。

　　另外一个项目，也是设计构建城市升级的话题项目。在2018广州设计周，我们联合阿拉善、江豚保护联盟、武汉设计联名学会、广州设计周联合做了以保护江豚为主题的设计，“设计武汉——留住长江的微笑”的项目。这个项目是基于一个城市在未来发展方向上的思考，也是对人和自然环境的共建思考。我们想传达的是：当我们高速发展的同时，一定要回头看看，我们给世界、给自然所造成的伤害，同时反思对于未来设计在求真和务实上更有趣味性。

设计师沈劲夫接受PChouse采访

　　【写在最后】跟沈劲夫老师聊到与家居品牌的合作话题时，他说他期待看到一个品牌发展到有一定影响力和行业地位时，可以发挥它更大的作用，比如行业使命感和社会责任感，用正能量服务和影响社会。他对品牌的期待，其实反向说明那也是他作为设计师一直在做的事。“能力越大，责任越大”，说的就是他，到了某种境界后，自然会更关注设计与建筑、民生、城市、环境的之间的宏观话题。所以，笔者也相信“设计师是个值得被赞扬的职业”这句话。对于给老师的祝福，如果做设计像练功夫，希望他会是自己心目中的“独孤求败”，能达成设计目标，能用设计做更多。（采访/撰文 李召莉）