作为亚洲首屈一指的国际性高端设计盛事

——2019设计上海，

于3月6日-9日如期归来。

展馆中，

比肩接踵的观众络绎不绝、鱼贯而入。

众多设计展位成为网红式打卡“圣地”。

“你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。”

那么，

这些品牌与设计上海展之间，

究竟谁是谁的风景？谁又装饰了谁的梦呢？

跟着PChouse一起看看，

这些众人多都爱mark的展位都是哪些吧。

稀奇

by

瞿广慈

         艺术家瞿广慈献礼2019农历亥猪年的“稀奇猪”X+Q Piggy系列，这是稀奇首次以全系列展示形式呈现在设计上海现场。

        第三款《我看到了幸福》致敬大师款，限量手绘艺术雕塑——挚爱马蒂斯。

        以及两款以两款著名的自然湖泊景观为灵感的幸福兔女：“天空之镜”和“玫瑰湖畔”艺术家用渐变色的演绎手法，赋予她们梦幻般的色彩，让人过目难忘。

        同时亮相还有，Baby致敬经典系列的4款新品，他们是稀奇艺术最具代表的“小胖人”与世界雕塑史上的伟大作品的精彩演绎。

艺术家 瞿广慈

虚山水2019

by

羊舍

        在此系列中，羊舍所希望探讨的是传统人文与数字文明之间的关系，进而重新构建一种非同寻常的生活美学价值。

        在《“虚山水”2019》主题展上，羊舍将“虚山水”庭院微缩成小件产品，出现在了人们的办公桌上、家居空间以及服饰配件上。

创始人 杨明洁

GLINKGOLD

by

汪宸亦

        首次面世的原创品牌“GINKGOLD”,以其与众不同的造型设计和高科技材料运用，把艺术和技术的完美结合呈现给观众，成为设计展上的一大亮点。

        这把特立独行的椅子，由喜欢不按常理出牌的设计师汪春蕾（汪宸亦）独立研发两年多，经历无数次反复修改，精心打磨的作品。

        这次发布的代表作品“银杏叶椅子”如同一片秋天飘落的金黄色叶子，作品的设计理念源于自然界的银杏叶，它是有故事和爱的作品。

        它是一把用碳纤维一体成型的椅子，通过结合碳纤维材料本身具有高强度且重量轻的特点，坚固不变形，不怕腐蚀 。独特的结构设计，创造性解决了造型的力学难题，也保证了舒适性和稳定性。

       这款椅子仅3公斤多重，造型优美，富有诗意，色彩鲜艳，轻盈典雅。作为一件具有时尚、艺术和创新的新材料的家具作品，它具有超前的结构制作工艺，并用色彩覆盖、柔化了材料的工业感，改变人们对类似产品的距离感。很多纯手工的加工，注定它像一件限量艺术作品一样，值得收藏品。

设计师 汪宸亦

WUU

by

陈福荣

        “ 对材料工艺的极致追求、对日用需求的审美升级，让物在使用中展现价值。同时，也持续参与艺术设计项目，探索设计的边界。考量功能也雕琢风格，由此提供良好体验与独特形式感；选用富有生命力的材料，从不对现有的工艺流程妥协；相信物品在被长久使用时，才得以实现永恒。“这是一段关于WUU品牌的解译，如果你了解过WUU，便会知道它其实是每一件WUU作品的外在与内里的全部说明。

WUU展位

Logic Table 逻辑茶几

Blueprint Table-蓝图桌

        蓝图桌是一张2.2mx1m的大桌台，全铝材质加工而成的桌腿体块夯实、稳健，搭配一整片茶色玻璃将厚重与轻盈调配适度，通透的表面使桌体的构架感更加直观。整桌尺寸为个人工作场景提供了足够的操作空间，1m的宽度为洽谈与沟通提供了亲近的距离。我们相信这张桌台上将诞生丰富的灵感与可能性的构想，因此以「蓝图」作为它的名字，希望它成为创造价值的源地。

AXIS桌

        在AXIS Side Table的基础上引入玻璃材料，适用场景更多元的AXIS桌应运而生。整块优质铝材加工而成的桌腿结构扎实、沉稳，通过物理气相沉积技术得到的雅致金色表面，与浅茶色钢化玻璃匹配合宜。

Lucid Shelf-片段墙架

        干练的「片」与充满分量感的「段」相结合——片段墙架延续了WUU一贯简练的几何体块构成。通过精练的结构设计，墙架主体表面不见任何锁定螺丝，亦可稳固于墙面并可达到10kg+的承重；1.5m/1.2m两种玻璃长度可选，适用于更多使用场景，即便在不置物品的情况也可以是非常美观的墙面装饰。

Rings Tray圆环托盘

Rings Tray圆环托盘

        Rings Tray圆环托盘，以剧院、广场般的宽阔感为物品提供充裕的放置空间。整个托盘以片状结构作为主体与支撑，自然流畅的倾斜角度、精细的连接点，每一处细节都经过严格的加工处理。我们为Rings Tray调配了三种浪漫的色彩——豆绿灰、岩石白与落日橘，它们以细致粉末喷涂的方式附着于金属表面，触感与观感同样细腻。

Quark夸克吊灯

        QUARK正如其名，作为空间光源中的基本单位，可单盏或可多盏成组使用，拥有丰富的装配可能。选配触控版本，轻触灯体上的触控开关，伴随着轻缓的光源呼吸调节所需亮度。QUARK形态基本，但依然以阳极氧化的方式处理表面，实现圆润、细腻的表面质感。

设计师 陈福荣

CHEN DARUI

by

陈大瑞

        本次展出的作品特选用具有中国悠久历史特性的铜作为原材料，结合现代的制造工艺，从而打造具有中国风的原创设计作品。设计师采用了有趣的数字算法来生成一种独特的结构，以套榫形式搭建成可以无限延伸的家居茶几。设计师借用当代设计观与技术，使得传统木作的灵魂“榫卯”，拥有了介入使用者真实体验和生活脉络的力量。

设计师 陈大瑞

宣言柜 +Endless Form

by

张周捷

        Manifesto Cabinet，是张周捷在柜子的使用功能上，增加了光电的视觉效果，并专门为其拟化了一个“发言人”的功能和身份，更设定好某种“性格”与“思维反应方式”的现场互动装置。因此在对信息的接受、抓取和再传播的一连串行为里，“宣言柜”都将根据自身的”性格”，对信息进行筛选和转读。观众在设计上海的现场，将可通过现场扫码和输送信息的方式，与“宣言柜”产生互动。

Manifesto Cabinet，张周捷数字实验室

宣言柜（Manifesto Cabinet）

宣言柜（Manifesto Cabinet）

        在去年“设计上海”现场，位于西花园的特别策划装置“100张数字座椅”的震撼视觉冲击力令人记忆犹新。如果说2018年，Endless Form的数字座椅给人的感觉是更具有未来性、创造力和工艺美学的话，那么2019年的作品，则是在2018年的概念基础上针对品牌的市场化发展所做的一些实践和“升级”尝试。

Endless Form

        Endless Form 所构建的“数字化生活视角”相对去年的超强阵容显得更简洁明确。两款全新的MC系列座椅，一款线面结构清晰的吧椅，一张MC系列长桌，皆是在保持一贯设计风格的基础上，对结构造型的更深入探索—— MCL更加简练的造型线条和块面构成，与MCF抽面为线的型体结构，都是在符合市场化需求与实际可行性的条件下，对“无尽之形”的进一步探索。

创始人 张周捷

未墨

by

吴滨

        未墨，WS 世尊旗下全新时光感家具品牌。表达的是中国传统水墨画中留白所带来的悠远时空，是对东方美学中“空”与“无” 的体悟，可以在不同的空间中表现出不同的性格和气场，对空间有强大的包容力，静谧安然，纳万象于方寸之间。在时光中穿梭游走，经过酝酿和沉淀，剥去浮华，留下本真，用东方的气质美学营造有意境的空间，艺术地表达当代生活，东方但不止于东方。

        灵感源于上世纪四五十年代北欧设计，赋予其当代东方视角。计白当黑，中国传统水墨画中欲言又止的留白，是最悠远的时空，巧拙相生，于无为处有为。“墨”是升到最顶端的青烟，于视觉的存在与不存在之间，成为曾经有过的记忆。

        悠远的东方明式家具曾是北欧设计遥远的灵感，不同国度地域在时空往复循环中，交织出未墨简洁线条、天然纹理、协调比例与温和高雅的几何形态，唤醒人类共通点——对自然、对生命、对天地的敬畏回应。

        去繁从简，干净灵动的线条和简约的沙发面营造出空灵的气质。

        柔和自然弧度的椅身落在支撑结构上，有如两片轻盈的树叶生长在树枝上，有张力的结构线条，展现出生命的活力。

        符合人体工学的角度设计，椅身轻盈的落在支撑结构上，在满足美观度的同时，各方向给使用者施加的支撑力可提供舒适的坐感，以功能结构件本身传达出设计的美感。

        橡木染黑再染白，原生态的纹理年轮更凸显出时光感，整个茶几未做多余的结构装饰，在其中融入银色金属件营造出现代摩登感，通过一种柔软、连续的几何形态勾连出时空（时光感和未来感）交替感。

 

设计师 吴滨

水晶限量版帝王之星&斯卡罗系列

by

梁志天

        梁志天将“山”、“水”巧妙的转化到Octagon丨帝王之星和Squaro Prestige丨斯卡罗贵雅系列产品中，把水晶和黑色皮革幻化成水墨和画布，运用山水画散点透视法，以水晶勾画出山的轮廓。设计师选取不同大小的水晶及多变的排列方式，演绎传统山水画强调的深远、远近山的形状及深浅对比，营造立体感和山谷深邃效果。将透彻奢华材料与精湛的技艺结合，设计师让水晶版本的Octagon丨帝王之星和Squaro Prestige丨斯卡罗贵雅处处散发出自信和性感的魅力，带来视觉和触觉的绝佳体验。

设计师 梁志天

太空舱

by

Timothy Oulton Studio

        重环境空间创意的Timothy Oulton Studio以阿波罗登月的历史时刻为灵感，在展会现场呈现了一款“太空舱”的装置，展现了设计师们在时空间探索设计灵感的心路旅程。

毫厘

by

黄少敏 & 陈铎

        相同的审美理念，推动着黄少敏和陈铎走在了一起。他们擅长从细微之处寻找设计灵感，并在设计之中融入自己对于生活的诸多理解，严谨的几何图形，加上可塑性极强的天然瓷泥，诞生了无穷的可能。几何之美，以构架打造美感。世间的东西再复杂，结构都离不开最基本的几何构成。

折痕 CREASE

        凸起为折，凹陷为痕，当我们决定做一组器皿，抛开所有可见的范例，抽出几张白纸卷起，翻折，好像童年时的折纸，这个是杯，那只是碗，一道折折痕，足以成形。

        再拿出笔，把里面涂上彩色。集中和延展，棱角和圆润，多彩和单一，这些差组合在一起，依然要保持简单的外表。而一道折痕的结构，就足够符合使用的要求，折的凸起，痕的凹陷，在手掌和手指的触碰下，完美契合。

有耳 EARS

有耳 EARS

有耳 EARS

有耳 EARS

        古时，人们一般将器皿的把手称之“耳”，而“耳”又是人的听觉器官，在重新思考将“耳”作为器皿的外部结构的时候，我们希望让人能感觉到器皿本身也能够聆听。在简单的器形上加上一对“耳朵”，配上透明的主体，看透了花器的外表，也就聆听到了植物的内心。四种明快的颜色，一方一圆两种造型，可搭配多种小型植物，也能够适用于多种室内环境。

创办人 黄少敏 & 陈铎

璞素

by

陈燕飞

        此次璞素参加设计上海，以“境”为题，意图在小空间之内，营造辽远虚静的意境。柔和的色彩、精心灯光设计，简雅的家居陈列、线条疏朗的家具，挣脱空间的局限，“一室之内，若有所悟”。 

云摇椅

        轻灵文润之若云。“云摇椅”延续传统圈椅形制，大胆纳入西式摇椅元素，曲脉翕张之间，淡静从容。椅背形圆，以楔钉榫三接而成，全身素简，形态圆润可掬，应用广泛，无论置于书房客厅，还是卧室，都能相得益彰，轻摇其上，心生闲然。自2012年诞生以来，「云摇椅」一直是璞素经典家具作品。同年，荣获EDIDA国际设计大奖。2015年，入选佳士得「中国及亚洲当代设计」专场拍卖。

虚怀沙发组

        整组沙发明朗利落、大气雍容。木构框架素洁凝练，无一丝线条的冗余。又于扶手、腿足处点缀铜质配件，用心细致，素简之余，有灵动之趣。

        软包材质精选高品质进口牛皮，经典而柔和的莫兰迪色系，宜于家室。软包整体层次分明，扶手及坐垫转折处细节考究，与硬木框架相搭配，既呈现出挺拔轩昂的视觉效果，又提供了绝佳的回弹力和围合感，带来舒适、软硬得当的坐倚体验。于厅堂之中，气势雄浑，又极富东方摩登感。

博雅 酒柜

        这款酒柜体态方正，气息纯正，贵气端庄。上为多层架、下为柜体，组合而成，视觉上错落轻盈，气韵流畅。

        创新性榫卯的使用打破了柜体本身的沉闷感，使得四腿开张、柜体内收，曲线平滑，凹凸别致，极富雕塑感。目视之，造型轻盈柔和，以手抚之，温润如美玉。

佳月 茶几

        一对茶几，高低错落，如临水观月，天上一个月亮、水里一个月亮，诗意隽雅。几面线形舒展，优雅秀美，在金属质感映衬上，更具空间张力。辅以木质底座，三足分立，气质挺拔俊朗。

        可拆分侍立于沙发、床畔、窗边，如云如月，长久相伴。

若谷 茶几

        此茶几器型方正平直，线条凝练，气质雍容华美，于厅堂之中安定沉稳，又有逸气深邃悠远，故以“若谷”名之。

        框架结构明朗清晰，几面平阔，四腿自上往下逐渐收细，落地劲健有力。铜包角金色光泽暗哑敛华，成为点睛之笔。四腿自内升起霸王枨，曲线柔美舒展，承托起四个抽屉，营造出丰富错落的收纳空间，令居室整洁清爽。

创始人 陈燕飞

吱音 ziinlife

by

杨熙黎 & 朱晖

        吱音展出的2019年春季新品中，包括 ziinlife「文艺赋新Ⅱ」系列，子品牌ziia枝芽儿童家具，及吱音与环球影业“小黄人”的合作款家居新品。

彩虹马

未满花器 胶囊花盘“小黄人系列”

梵高书桌

        凡高书桌则是一款可以陪伴小朋友“天天向上”的书桌。吱音用逆向思维来设计这款书桌——书桌的面板可以随小朋友而“长高”，小不点儿的时候用下沉的小桌板，长大一些则使用更高更大的桌面，从而长大变得充满期待，成长也有了美好的仪式感。

相随沙发 

岛屿沙发

        以创意驱动设计，吱音在历届设计上海展中推出新品均会备受关注。本届，吱音将我们记忆中常见的功能型家具进行再设计，跳出常规，通过打破时空的表达语言，让它们呈现出不同于以往的有趣面貌，「文艺赋新，不仅是传承，更在于创新」。

创始人 杨熙黎和朱晖

Grado

by

联名 蔡烈超

        此次设计上海的展位设计，grado大胆地使用格外亮眼的明黄色来作为橱窗展台，橱窗的明艳与展位内的素雅形成了极大的对比。热烈和雅致，竟然出现在了一个展位上！通过家具设计风格为线索，串联两种全然不同的颜色环境，相互碰撞与融合，竟然意外得毫不违和。

         此次设计上海的展位设计，grado带去超半个展位的新品。其中Lip Sofa利普沙发、Cross Table双十茶几、Dada Sofa嗒嗒沙发、Lord Pod贝壳餐椅、Hug Chair拥抱全系列，都是初次在国内与公众亮相。更有本届grado设计上海重量级神秘新品Cover Sofa作为橱窗担当！

展前才启封的神秘新品Cover Sofa

grado“治愈系”单品Lip Sofa利普沙发

一物六用的Cross Table双十茶几

带去温暖拥抱 Hug Chair拥抱椅系列

干练极简新品 Dada Sofa 嗒嗒沙发

私密守护者 Mart Sofa马特高背沙发

Beatles Lounge Chair甲虫休闲椅

Two Halves Mirror双半圆镜

        刚刚在2019年法国M&O获得新锐设计师奖，红透家具设计圈半边天新锐设计师Mario Tsai蔡烈超，携手与grado联名设计，Beatles Lounge Chair甲虫休闲椅和Two Halves Mirror双半圆镜一同现身设计上海grado展位。

设计师 蔡烈超

8 HOUR DESIGN

        8HOUR作为一个上海本土设计团队，致力于将对这个复杂城市的理解，通过设计分享给大家。这一季的展位，8hourdesign运用建筑的结构与产品本身的线条来体现空间的交错感着力于探索产品形态和材料上的无限可能。

        这一季的展位，8HOURDESIGN运用建筑的结构线与产品本身的线条来体现空间的交错感着力于探索产品形态和材料上的无限可能性。

HC28

By

联名 周宸宸

        本次‘联体秀’，既是珠联璧合的合唱，也是透视未来的对话，其自身的探索性和极具思考力的体验设计，将为您讲述经典的由来，传统与现代的碰撞，东方与西方的融合，以及设计与生活之间最深层的表达。

        HC28及其旗下品牌都汇里首次参展设计上海，带来一场‘联体秀’。FRANK CHOU DESIGN STUDIO创始人及创意总监周宸宸作为展位总设计师，用传统材质表达现代生活，以新鲜圆润的现代语言、复合的色彩与材质、国际化水准的精湛工艺，尝试突破性的视角和思路，诠释都会里的生活状态。

设计师 周宸宸

Zi

by

刘孜

        这是 Zi 在设计上海上的首度亮相，荧屏上的演员刘孜变身设计师，用蜜蜂的灵感来展现女性视角下的艺术美，充满力量。

        该艺术装置，一共使用了25种不同的贴花和蜜蜂图案来展示。其中蜜蜂的立体透视和明暗关系，运用了创新的贴花烧制方式呈现出了现代风格的气质。

设计师 刘孜

        在每一届的“设计上海”展中，我们可以极其强烈地感受到原创设计带来的力量以及中国设计师、本土品牌为其注入的生机，本届亦如此。在好的平台中，设计师们极力奋发，品牌亦始终坚持不懈，它们彼此成就，成为彼此的风景，装饰彼此的设计梦想。

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